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Virgil Abloh

2009-2013: Ascenso a la prominenciaeditar

Después de graduarse de la universidad, Abloh hizo una pasantía en Fendi en la misma clase que el rapero Kanye West en 2009. Ubicados en la oficina de la compañía en Roma, Italia, los dos comenzaron una relación de colaboración. Durante su trabajo en colaboración con el rapero y diseñador, llamó la atención del CEO de Louis Vuitton, Michael Burke, a través de su trabajo en Fendi. Más tarde ese año, el socio artístico de Abloh y West, Don C, lanzó una tienda minorista, llamada RSVP Gallery, ubicada en Chicago. Su espacio comercial fundado se hizo conocido por llevar una mezcla de ropa de moda, y por su reflejo del estilo de Virgil en su diseño para el interior de la tienda. Un año más tarde, West nombró a Abloh director creativo de su agencia creativa, DONDA. En 2011, West le pidió que se desempeñara como director artístico para el álbum de 2011 de Jay-Z/West, Watch the Throne. En 2012, Abloh lanzó su primera empresa, Pyrex Vision. Abloh compró ropa de desecho de Ralph Lauren por 4 40, diseños serigrafiados en ellos y los vendió a precios superiores a $550. El objetivo declarado de Pyrex Vision era representar la importancia de la cultura juvenil, centrando los diseños en torno a una prenda que la mayoría de los jóvenes notarían en la clase de gimnasia. Las ideas de Virgil podrían orientarse claramente en torno a la importancia del ahora. Cerró la compañía un año más tarde, ya que no pretendía que fuera una empresa comercial, sino un experimento artístico.

2013-2017: Blanco y corriente successEdit

En una gran parte de streetwear es visto como turístico. Mi objetivo ha sido agregarle una capa intelectual y hacerla creíble

– Abloh en la inspiración detrás de la fundación de la marca de ropa urbana de alta gama, Off-White.

Abloh fundó su primera casa de moda y su segundo negocio en general en 2013 con la marca de ropa urbana de alta gama Off-White, diseñando un logotipo inspirado en Ben Kelly. Con sede en Milán, Italia, la compañía fue descrita por Abloh como «la zona gris entre el blanco y negro como el color blanquecino» para los inversores y los críticos de moda. Durante el lanzamiento de su marca, recibió ayuda del Grupo New Guards, que también ayudó a muchos otros diseñadores y marcas, como Palm Angels, Heron Preston y Marcelo Burlon. La marca de Abloh llevó a un aumento generalizado de la atención por su ropa, comenzando en París, y luego expandiéndose a China, Tokio, Japón y los Estados Unidos. La línea de ropa se puede identificar mediante el uso de comillas, bridas, letras mayúsculas y cinta de barricada. Lanzó la línea de ropa para mujer de la compañía en 2014 y mostró las colecciones en la Semana de la Moda de París. Su línea fue seleccionada como finalista para el Premio LVMH, un premio de la industria, pero perdió ante Marques’Almeida y Jacquemus. Abloh lanzó su primera tienda conceptual para Grisáceo en Tokio, Japón, donde fundó el brazo de muebles de la compañía, Grey Area. En 2017, se le pidió que diseñara una nueva colección junto con Nike titulada «The Ten», donde rediseñó una variedad de los zapatos más vendidos de la compañía. A través del rediseño de Abloh, ejerció su propia regla de editar los zapatos solo el 3% del camino porque estaba intrigado por mantener el diseño original del zapato.

2013-2018: Blanco roto y colaboracioneseditar

Virgil también se asoció con la empresa sueca de muebles IKEA para diseñar muebles para apartamentos y casas, también bolsas de mano fáciles de llevar, esculturas impresas en el medio. La colección se llamó Markerad, que es una palabra sueca que significa «nítida, nítida, pronunciada», y se lanzó en 2019. Virgil prevé que la colección incluya muebles prácticos con diseños contemporáneos. Abloh ha trabajado para cumplir su visión de la colección dibujando bocetos de muebles genéricos, a la vez que añade su propia estética a los diseños mediante el uso de un tope de puerta para nivelar los muebles. Abloh trabajó en diseños para sillas, mesas de café, camas, armarios de almacenamiento, espejos y alfombras, aparte de su colaboración con IKEA. Abloh utiliza comillas para transmitir el desapego de la sociedad y las normas sociales.Durante el auge del neonacionalismo en 2017, Abloh trabajó con la artista conceptual Jenny Holzer para crear una línea que enfatizara los aspectos positivos de la inmigración, la integración cultural y la globalización. En diciembre de 2017, volvió a trabajar con Holzer para diseñar camisetas para Planned Parenthood en respuesta a la Marcha de Mujeres en Washington.

2018-presente: Louis VuittonEdit

Abloh incorporó el logotipo de LV en su colección debut de ropa masculina para la marca.

El 25 de marzo de 2018, Abloh fue nombrado director artístico de la línea de ropa para hombre ready wear de Louis Vuitton, lo que lo convirtió en la primera persona de ascendencia africana en liderar la línea de ropa para hombre de la marca, así como uno de los pocos diseñadores negros al frente de una importante casa de moda francesa. Al aceptar el puesto, declaró: «Es un honor para mí aceptar este puesto. Encuentro que el patrimonio y la integridad creativa de la casa son inspiraciones clave y buscaré hacer referencia a ambas mientras traza paralelismos con los tiempos modernos». Abloh mostró su primera colección para Louis Vuitton en la Semana de la Moda Masculina 2018 en los jardines Palais-Royal de París. Rihanna fue la primera persona en usar Abloh antes del espectáculo. Playboi Cartí, Steve Lacy, A AP AP Nast, Dev Hynes y Kid Cudi caminaron para el desfile de moda. Abloh ha tenido una gran demanda de sus diseños, creando un atuendo original diseñado para que Serena Williams lo use durante el Abierto de Estados Unidos de 2018, una colaboración con Nike. El 5 de junio de 2018, Virgil Abloh lanzó una colaboración especial con el fabricante de maletas Rimowa, una maleta transparente en edición limitada. En marzo de 2019, Abloh colaboró con Ikea para comenzar a fabricar muebles para la generación del milenio, desde gabinetes, alfombras, mesas de café y sillas. Abloh ha incorporado diferentes elementos de estilo, como sus comillas alrededor de ciertas palabras y colocarlas en diferentes prendas de vestir, y en este caso en diferentes tipos de muebles. Por ejemplo, Abloh creó una «Interrupción de parada de puerta» en una silla al agregar un tope de puerta en una de las patas de la silla para elevarla. Uno de los artículos más populares de Abloh es el bolso Frakta. Es de color beige con el texto «ESCULTURA» impreso en el lateral. Virgil se asoció con SSENSE para lanzar una colección de ejercicios el 29 de marzo de 2019 . Esta colección contiene una variedad de ropa de entrenamiento que van desde leggings a juego y sujetadores deportivos, suéteres deportivos y blusas cortas. Esta colección incorpora algunos de los diseños exclusivos de Virgil al incluir el letrero amarillo blanquecino que envuelve la cintura de los pantalones y la parte inferior de los sujetadores deportivos. Virgilio también incluye una adición tridimensional de sus flechas de cuatro direcciones, creando una cruz, en la parte delantera de las camisetas y los pantalones. Abloh apareció en una conversación con su amigo y colaborador frecuente Takashi Murakami en la portada de la edición de otoño de 2018 de la revista Cultured.

En 2019, Abloh fue nombrado miembro de la junta directiva del Consejo de Diseñadores de Moda de América. El consejo busca promover la industria de la moda estadounidense.

Abloh creó un vestido y velo blanco roto personalizado para el día de la boda de Hailey Bieber. En el velo, incluyó su famoso diseño de comillas alrededor de las palabras «hasta que la muerte nos separe»

ArtEdit

Virgil Abloh ha estado trabajando con el artista japonés Takashi Murakami. Abloh realizó una exposición de arte en solitario en la galería de arte Kaikai Kiki de Murakami en Tokio, Japón. En numerosas ocasiones, sus obras de arte se han exhibido juntas, como el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y la tienda de Mukarkami Oz Zingaro en Tokio. En 2018, Abloh y Murakami también colaboraron en una serie de exposiciones en los puestos avanzados de la Galería Gagosian en Londres, París y Beverly Hills.

La primera exposición de arte en solitario de Abloh tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 2019. Después de Chicago, Virgil Abloh: Figures of Speech viaja al High Museum of Art, al Institute of Contemporary Art/Boston y al Museo de Brooklyn. La exposición ofrece una retrospectiva a mitad de carrera de los esfuerzos de Abloh en el arte, el diseño y la música.

MusicEdit

El interés de Abloh por la música lo llevó a ser DJ a partir de su adolescencia. Era DJ en fiestas en la escuela secundaria y en la universidad. Sus influencias incluyen Dj’s A-Trak, Benji B y Gilles Peterson. A lo largo de los años, Abloh ganó reconocimiento como DJ y comenzó a tocar en conciertos a nivel internacional. Ha tocado en Hi Ibiza y también ha sido contratado para la edición 2019 de Tomorrowland. Abloh lanzó su primer sencillo «Orvnge» con el DJ/productor alemán Boys Noize en enero de 2018. En junio de 2019, Abloh fue nombrado para una residencia de DJ en el club nocturno XS de Wynn Las Vegas, con Wynn también accediendo a abrir una tienda en blanco Roto.

En mayo de 2019, Pioneer, fabricante de consolas para DJ, anunció su colaboración con Abloh en el diseño de sus modelos transparentes CDJ-2000NXS2 y DJM-900NXS2. Las consolas se exhibieron en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en la Exposición Figures of Speech En junio de 2020, Abloh diseñó la portada original del álbum Pop Smoke, Shoot for the Stars, Aim for the Moon. La portada original fue objeto de fuertes críticas por parte de los fans. El 2 de julio, se reveló una nueva portada junto con el lanzamiento del álbum. La nueva portada fue diseñada por Ryder Ripps.