Von Arthur Slade

Das Problem ist, sie sind für Kinder… stimmt’s? Welcher Erwachsene mit Selbstachtung würde beim Lesen eines Comics erwischt werden? Welcher Schriftsteller würde sie schreiben? Sie sind nicht einmal literarisch.

Die Zeiten haben sich geändert. Ja, viele der heutigen Top-Comic-Bestseller haben Helden in Strumpfhosen (und Heldinnen, die noch weniger tragen), die die unangepassten Bösewichte Panel für Panel bekämpfen und nur anhalten, um ihre Haare in einem Telefonkabinenfenster zu überprüfen. Aber schauen Sie ein wenig tiefer und Sie werden ein Füllhorn von gut geschriebenen Geschichten entdecken. Comics werden respektabel. Comics sind literarisch. Comics werden erwachsen. Daher die Auszeichnungen für Art Spiegelmans Maus oder Neil Gaimans The Sandman.

Der Prozess zum Schreiben eines Comics ist derselbe wie für eine Kurzgeschichte oder einen Roman. Zuerst musst du eine Geschichte haben. Dann musst du es schreiben. Aber es gibt einen großen Unterschied: Die Geschichte, die Sie erzählen, wird durch die Arbeit eines Künstlers gefiltert. Die symbiotische Beziehung zwischen Schriftsteller und Künstler ist ein ständiger Test Ihrer Kommunikationsfähigkeiten. Und Ihre Hauptkommunikationsmethode ist durch Ihr Comic-Skript.

Es gibt keine festgelegte Art, einen Comic zu schreiben, tatsächlich scheint es so viele Möglichkeiten zu geben, wie es Autoren gibt. Ihr einziges Ziel ist es, die Geschichte dem Künstler darzustellen, damit der Künstler sie für Ihre Leser zeichnen kann.

Skriptstile können lose in drei Typen unterteilt werden. Einige Autoren bevorzugen Skripte im Plotstil. In diesem Schreibstil beschreiben Sie, was von Panel zu Panel passiert, einschließlich Aktion und Dialog. Es gibt durchschnittlich 5 Panels pro Seite, aber Sie können so wenig wie 1 Panel (Splash Page genannt) oder so viele haben, wie Sie realistisch auf eine Seite passen können (Comics gehen selten mehr als 9 Panels pro Seite). Die Namen der Charaktere werden groß geschrieben und der Dialog wird in Anführungszeichen gesetzt. Das Skript ist in der Gegenwart und erklärt eine detaillierte Geschichte. Dieses Detail ist sehr wichtig. Sie müssen die Stimmung, den Ausdruck der Charaktere, vielleicht sogar die Art und Weise, wie sie stehen, darstellen… damit der Künstler genau weiß, was er zeichnen soll.

Plotstil:

Die zweite Skriptmethode ist das Gesamtskript. Diese Art von Skript macht genau das, was der Name schon sagt – es erklärt dem Künstler alles. Jedes Panel ist nummeriert. Beschriftungen erscheinen in Großbuchstaben. Der Inhalt des Bedienfelds wird in Klammern beschrieben und der Dialog wird unten angezeigt. Es ist in seiner Struktur einem Filmskript ziemlich ähnlich.

Total Script:Die ONESarah in ihrem Auto. Sie schaut zur Haustür. Streit mit sich selbst.SARAH: ICH KANN NICHT EINFACH HIER SITZEN, ODER? Nein… ICH KANN EINFACH HIER SITZEN. ICH RIEF DIE POLIZEI. SIE SAGTEN, SIE WÜRDEN KOMMEN.PANEL TWOSarah in ihrem Auto.SARAH: ALSO, ICH WERDE EINFACH HIER SITZEN. ÜBERHAUPT NICHT BEWEGEN. ER KANN SELBST DAMIT UMGEHEN.

DIE Dreiarah in ihrem Auto. Sie öffnet die Tür.SARAH: VIELLEICHT SOLLTE ICH ABER AUSSTEIGEN… SCHAU DICH EINFACH UM. ICH BIN NICHT ZU ALT, UM MICH UMZUSEHEN. VIELLEICHT–

PANEL VIERDer Paladin fliegt durch die Luft. Sie erblickt es.SARAH: SÜßER HERR!

PANEL fünfDie geflügelte Kreatur landet auf dem Lagerdach.SARAH: WAS WAR DAS?

PANEL SIXSarah hat jetzt die Tür am Auto geschlossen. Ist wieder drinnen.SARAH: VIELLEICHT BLEIBE ICH DRINNEN. FÜR EINE WEILE. COPS KOMMEN BALD.

(Klicken Sie auf das Bild unten, um eine größere Version zu sehen)

Die dritte Methode des Scripting ist selbsterklärend: die Skizze / Skript Geschichte. Schreiben Sie Ihre Geschichte, skizzieren Sie sie Panel für Panel (ggf. mit Strichmännchen), fügen Sie alle Dialoge und Bildunterschriften ein und übergeben Sie sie dann dem Künstler (vorausgesetzt, Ihre Fähigkeiten sind nicht ganz auf dem neuesten Stand).

Egal welchen Skriptstil Sie verwenden, denken Sie daran, dem Künstler zu vertrauen. Es ist sehr wichtig, so viele Details wie möglich zu geben, aber dem Künstler zu erlauben, es auf seine eigene Weise zu interpretieren. Es ist eine wunderbare Sache, wenn ein Künstler nimmt, was Sie in Ihrem Kopf haben und legt es auf Papier. Es ist noch besser, wenn der Künstler es bis zur Perfektion verfeinert.

Es gibt Einschränkungen, wie lang Ihre Geschichte sein kann. Aufgrund der Art und Weise, wie ein Comic gedruckt wird, ist die Anzahl der Seiten in einem Comic-Buch ein Vielfaches von 8 (wie in 8 Seiten, 16 Seiten, 24 Seiten usw.). Die Norm ist entweder 24 Seiten oder 32 Seiten. Da ein Comic in der Regel eine ganze Seite und ein paar Anzeigen hat, sollte Ihre Geschichte etwa 21-22 Seiten lang für einen 24-seitigen Comic oder 28-30 Seiten lang für einen Comic mit 32 gedruckten Seiten sein.

Comic-Geschichten haben immer noch alle strukturellen Elemente einer regulären Geschichte: den Aufstieg in Aktion, den Höhepunkt, die Auflösung. In diesem Sinne sind sie nicht einfacher zu schreiben als Kurzgeschichten oder Romane. Was schwierig ist, ist, dass Schriftsteller superkräften Wesen glaubwürdige Emotionen geben müssen.

Das führt zu dem wichtigsten Ratschlag, den man sich beim Schreiben von Comics merken sollte: get real! Ja, Comics sind meistens Fantasy-Superhelden, aber die interessantesten Helden haben eine menschliche Seite. Obwohl Maximum Muscle einen lila Anzug und einen Umhang trägt, hat er immer noch diesen kleinen Jungen in sich, der von seinem Vater angeschrien wurde. Er verliebt sich immer noch. Er fühlt sich immer noch unbehaglich in sozialen Situationen. Der dreizehnjährige Markt floriert, Aber es gibt eine Kernleserschaft von Mitte zwanzig bis Anfang vierzig Jahren, die echte Geschichten wollen. Erinnern Sie sich an den unglaublichen Hulk, dessen Lieblingszeile „Hulk Smash!“? Die Zeiten haben sich geändert. Lesen Sie die renommierte AIDS-Ausgabe (# 420), in der es um Homosexualität geht und der Hulk sich damit abfindet, dass sein Freund an AIDS stirbt. Wenn Sie Comics schreiben, indem Sie eindimensionale Handlungsstränge mit eindimensionalen Charakteren erstellen, produzieren Sie flache Comics.

Und sei kurz: Es gibt nicht viel Raum für deinen Bösewicht, darüber nachzudenken, wie seine Kindheit in der Hölle ihn zu dem Dämon gemacht hat, der er heute ist. Ideen müssen so kurz wie möglich ausgedrückt werden, damit die Wortballons nicht die gesamte Tafel verklemmen und dadurch das Kunstwerk verbergen. Comics sind die ausgewogene Mischung aus Kunst und Geschichte. Untersuchen Sie Ihre Lieblings-Comics und ein Gefühl dafür, wie viele Wörter in jedem Wort Ballon zu setzen.

Wie kommt man schließlich ins Erdgeschoss? Wenn Sie einen Lieblingscomic haben, studieren Sie ihn. Lesen Sie jede Ausgabe. Kenne jeden Charakter. Schreiben Sie an den Herausgeber (dessen Name und Adresse normalerweise auf der Vorderseite des Comics zu finden sind) und fragen Sie nach den Richtlinien für die Einreichung. Die übliche Einreichung ist eine Handlungslinie, begleitet von einem professionellen Brief, der Ihre Credits beschreibt, und einem kurzen Beispielskript. Sie könnten einen Anruf oder einen Brief bekommen, in dem steht: „Mach weiter, wir lieben deine Sachen, Kind!“ Am besten gehst du zu einem Comic, der nicht so beliebt ist und ein bisschen überarbeitet werden muss.

Andere Comic-Autoren gehen den Weg des Self-Publishing. Finde einen willigen Künstler, der den gleichen Traum hat. Füllen Sie einen Comic aus, färben Sie ihn aus, beschriften Sie ihn und fügen Sie ihn in den Katalog eines Händlers ein (Beispielkopien sind in jedem Comicladen erhältlich). Mit Glück und Talent können Sie Geld verdienen… sie könnten bemerkt werden und entweder alleine fliegen oder von einem der größeren Comic-Verlage abgeholt werden. Eine noch billigere Lösung sind Mini-Comics; Comics, die fotokopiert, geheftet und an Ihre Freunde und lokalen Comic-Läden verkauft wurden. Runzeln Sie nicht die Stirn, es ist ein Anfang… und viele talentierte Künstler machen Mini-Comics zum Vergnügen des Schaffens.

Und ist es nicht das, wofür wir in diesem Schreibgeschäft sind?

Werkzeuge, die ich zum Schreiben von Comics verwendet habe:

Scrivener: Mein Lieblingsschreibprogramm hat auch ein Comic-Skript!Comic Life 3: Dies ist ein Programm für Mac, das leicht Luftballons zu Bildern hinzufügt. Es war sehr hilfreich, dies zu verwenden, um ein Modell des Ballonlayouts zu erstellen.

Comic mit freundlicher Genehmigung von Derek Mah & Christopher Steininger

Extra: Ein weiteres Beispiel für ein Skript. Dies ist aus dem Graphic Novel Modo entnommen: Ember’s End Klicken Sie einfach auf das Bild unten, um eine größere Version der Seite zu sehen. Klicken Sie erneut für die super große Version.

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BEDIENFELD <>

Ein Blick auf die Stadt. Ogden schaut auf sie herab. Aus dieser Entfernung können wir das Haus der Glut sehen, das nicht weit von der Stadt entfernt auf einem großen Felsen liegt. Dort, wo Annette wohnt, etwas außerhalb der Stadt. Dies ist die Beschreibung von später im Buch: Es ist ein Gebäude auf einem hohen, Reihe von Felsen, die eine Ranch mit Blick auf und mit Blick auf die Stadt. Es gibt kreisförmige Schritte, die dazu führen. Darunter wandern Kühe herum. Das Haus ist ein Herrenhaus von Sorten, mit vielen Fenstern und an der Spitze ist ein Observatorium Kuppel. Es hat auch Wetterfahnen, die Strom sammeln. Ein Haus, das ein verrückter Tüftler, Wissenschaftler bauen würde. Ein Luftschlauch führt zum Haus, aufgereiht entlang einer Reihe von Lampen, die in die Stadt führen.

OGDEN BULL

Dann hat der Zufall sie hierher gebracht.

KATASHI

Ja.

OGDEN BULL

Die Glücklichen und die Toten, das sind sie. Wir müssen sie in die letztere Kategorie einordnen.

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Ähnliche Szene. Odgen schaut auf ein verbranntes Stück Papier.

SLAYNE

Warum nehmen wir das Gerät nicht gleich, Boss? Das Ember Girl hat keinen Schutz.

OGDEN BULL

Stell keine Fragen, Slayne. Ich bezahle Sie, um Dinge zu tragen und zu kochen.

(Cont)

Das Mädchen ist nicht die Gefahr. Ihr Vater ist.

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Slayne testet die Bohnen.

SLAYNE

Aber er ist tot. Das sagen alle in der Stadt.

OGDEN BULL

Ich kannte ihn, als er noch lebte. Dr. Ebenezer Ember hatte einen Verstand wie ein Uhrwerk.

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Ogden zeigt uns eine Ansicht des Papiers. Es ist teilweise verbrannt, zeigt aber deutlich die Hälfte eines mechanischen Geräts mit Gatlin-Kanonen für Waffen und einer Art elektrischem Zündgerät. Der Rest wird verbrannt. Aber geschrieben entlang der Seite in Dr. Embers Handschrift ist das großartige Gerät. Dann kritzelte: Wird alle Kriege beenden!

OGDEN BULL

Er entwarf mehr Waffen als jeder andere Mensch auf dieser Erde. Selbst im Tod würde er nicht…

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Ansicht von Ogden, der jetzt das Ember House außerhalb der Stadt betrachtet. Wir schauen ihm sozusagen über die Schulter. Auf der einen Seite sehen wir das Stück Papier. Über seiner anderen Schulter sehen wir das Haus.Das IST DER GRUND…lassen Sie ihre Tochter ungeschützt.