Japan klingt so gut.

Es dauerte nicht lange, bis ich dies bei meinem ersten Besuch in dem Land erkannte. Überall gab es schöne Musik und wilde, atmosphärische Klänge.

Der klingende Muzak im atemberaubenden Shōjin ryōri Restaurant, wo wir zu Mittag aßen. Die intensive, panikauslösende Explosion, die durch Osakas Pachinko-Salons schlug, wo ich mich sehr verirrte und etwas Angst hatte. Das individuelle Jingle, das durch jeden Bahnhof ertönte, als wir zur nächsten Haltestelle weitergingen. Die Soul-Klassiker der 60er Jahre, die in den unzähligen coolen Bars des Landes aus Vintage-Soundsystemen pumpen.

Japan ist ein Wunderland der Sinne und Hörbegeisterte sollten es sich nicht entgehen lassen.

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Hören Sie sich die Big In Japan J Files an

Ich hätte nicht überrascht sein sollen.

Ich hatte einen leeren Koffer voller Platten von Hunderten von unglaublichen Second-Hand-Musikhändlern mitgebracht, die ein Leuchtfeuer für Musik-Nerds auf der ganzen Welt sind.

Ich war jahrelang besessen von bestimmten japanischen Bands. Regurgitator hatte mich in den 90er Jahren mit Zoobombs bekannt gemacht. Die Popkultur hat mir Shonen Knife und die 5,6,7,8s serviert, genau wie alle anderen auch. Cornelius hat mich in der High School umgehauen. Kindheitsnachmittage, als ich Godiegos Monkey Magic-Thema hörte, pflanzten wahrscheinlich die Samen des Funk in mein Unterbewusstsein.

Zum Teufel, ich habe sogar in der Boadrum 111111 Show von The Boredoms getrommelt.

(Ich bin hinter Eye. Schau genau hin und du wirst mich sehen.)

So oft droht unsere Faszination für die asiatische Kultur in Fetischismus zu verfallen. Aber Musik bleibt weitgehend ein Raum, in dem wir uns, auch wenn der Kontext anders ist, auf Gemeinsamkeiten treffen können. Ein guter Song ist ein guter Song, egal was passiert.

Die J Files diese Woche sind voll von großartiger japanischer Musik, von denen einige euch bereits bekannt sein werden.

Hier sind fünf japanische Acts, die ich Ihnen persönlich anhören möchte. Dass ich möchte, dass du genauso liebst wie ich. Einige sind sehr, sehr, sehr bekannt. Einige sind sehr viel nicht. Aber sie alle bieten etwas Schönes und Einzigartiges für die breite Landschaft der zeitgenössischen Musik.

Teengenerate

Meine Liebe zur japanischen Musik begann mit Mach Pelican; eine australische Trio-Band japanischer Expats, die ansteckenden Pop-Punk schrieb und die coolsten und lustigsten Shows aufführte, die man sich vorstellen kann.Ihre Musik führte mich zu japanischen Punks wie Supersnazz und Guitar Wolf, aber diejenige, die mich am stärksten packte, war Teengenerate.

Die Band existierte nur für eine so kurze Zeit, nur drei Jahre Mitte der 90er Jahre, aber sie erwies sich als meisterhaft im Umgang mit lautem, vermasseltem Garage Punk.

Dies ist nicht das erste Mal, dass ich hier über Teengenerate schreibe (siehe Punk Around the Planet ) und meine Gefühle haben sich nicht geändert. Also werde ich hier nur meine eigenen Worte abreißen.

Wenn die Ramones den Pop der klassischen 60er-Jahre-Popbands wie den Beach Boys trübten, vergruben Teengenerate ihn im Dreck und zündeten ihn an. Dies sind großartige Popsongs im Kern, aber sie wurden zerkaut und mit wunderschöner Punk-Hingabe ausgespuckt.

Ihre Songs waren so geräuschvoll und ihre Akzente so dick, dass der Hörer kaum bis gar keine Chance hatte zu wissen, worüber die Sänger Fink und Fifi sangen (oder schrien).

Aber die Energie und die Leidenschaft sowie der Sinn für Spaß, den sie in jede ihrer Auftritte auf Platte gesteckt haben, sind so unglaublich ansteckend, dass es keine Rolle spielt.

‚Let’s Get Hurt‘ ist einer der besten Garage-Rock-Songs, die jemals auf Band aufgenommen wurden. Von seinem perfekten Titel bis zu seinem Rock’n’Roll-Herzen im Chuck-Berry-Stil repräsentiert es so ziemlich alles, was ich an diesem Musikgenre liebe. Es klang bei der Veröffentlichung wild, es wird in 100 Jahren genauso wild klingen.

Babymetal

Sehr wenige Leute würden sich mir im Venn-Diagramm anschließen und Fans von J-Pop und Heavy Metal zeigen. Aber wir sind da draußen und wir sind so glücklich, dass es eine Band wie Babymetal gibt, die unsere wildesten musikalischen Fantasien zum Leben erwecken kann.

Sie sind eine der polarisierendsten Bands, die derzeit die Runde machen, aber die Leute waren immer verängstigt und bedroht von neuer, grenzüberschreitender Musik. Während es für viele Menschen absolut neu ist, ist die Wahrheit, dass Babymetals Songs wirklich sehr gut sind.

Die Band ist unbestritten führend in der Welt des Kawaii Metal, einem sehr neuen Genre, das die Hypermaskulinität vom Heavy Metal entfernt und sich auf Themen konzentriert, die für Jugendliche in Japan relevanter sind, insbesondere für junge Frauen.

Als nicht-japanischer Sprecher verstehe ich die Texte nicht, also sind die Hooks zum Glück perfekt und die Musik ist auf die richtige Weise unerbittlich.

Boris

Ich war einmal besessen von Boris, bis zu dem Punkt, an dem sie zu meinen Lieblingsbands gehörten und ihr 2005er Album Pink praktisch nie meine Stereoanlage verließ.

Pink ist eine der besten Rock’n’Roll-Platten, die ich je gehört habe. Es vereint Punkrock, Psych und Drone Metal auf eine Weise, die perfekt klingt, sich aber locker und natürlich anfühlt. Es ist so ein brillantes Kunstwerk, dass ich denke, dass Leute mit dem zahmsten Musikgeschmack immer noch etwas sehr Schönes über dieses Album hören würden.

Wie auch immer, Boris hat viel mehr zu bieten als Pink. Viel mehr. Viel mehr. Die Band hat Stapel riesiger Riff-Rock-Platten veröffentlicht (hört euch diesen Song an!), Melvins-inspire sludge (hell yeah!) und schöne, Ambient-Stücke (so schön!).Alles in allem denke ich, dass sie 37 Alben haben, aber diese Zahl ist wahrscheinlich falsch, und sie haben wahrscheinlich ein anderes in der Zeit veröffentlicht, als ich diesen Artikel schrieb.

Boden- und „Pimp“ -Sitzungen

Ich habe mich vor ein paar Jahren auf einer Reise nach Sydney versehentlich in eine Show von Jazz Freaks Soil und „Pimp“ Sessions eingemischt. Es stellte sich heraus, dass ich am falschen Ort war, aber ich konnte nicht gehen. Ich konnte nicht, mein Kiefer klebte am Boden.

Das war Jazz und Punk, zertrümmert in einer Weise, die ich nicht für möglich gehalten hätte. Es war, als ob Naked City beschloss, weniger komisch und energischer zu sein.

Sie zeigten erstaunliche Musikalität, einen wahren Rock’n’Roll-Geist, Respekt vor der Tradition und die Bereitschaft, das Ganze in Brand zu setzen und etwas völlig Neues zu machen. Bei dieser Band drehte sich alles um Energie – sowohl in ihrer Musik als auch in ihrer Performance – und diese Energie verwandelte das, was angeblich eine Jazzshow war, in etwas weitaus Elektrischeres.

Das Tokyo ‚Death Jazz‘ Quintett ist immer noch stark. Wir hoffen, dass sie bald wieder für eine weitere Australienreise zurück sein werden. Wenn sie kommen, darfst du sie nicht verpassen.

Vizion

Sind die Wege zu neuer Musik nicht manchmal lustig?

Ähnlich wie Soft Rock in den letzten zehn Jahren ein allmächtiges Comeback erlebt hat, scheint die Jugend Japans wieder in den Stadtpop zurückzukehren.

Nun, das ist ein Genre, von dem ich null Expertise bekennen kann. Ich habe den Begriff zum ersten Mal im japanischen Reality-TV gehört: Terrace House: Letztes Jahr neue Türen öffnen. Ich habe nicht viel darüber nachgedacht, bis ein Freund es kürzlich wieder aufbrachte, was mich neugierig genug machte, um den Begriff schnell in Google aufzunehmen.Vier Wochen, unzählige Stunden und ein paar Dutzend musikalische Kaninchenlöcher später und ich bin gleichermaßen verwirrt und verliebt in diesen Stil japanischer Musik, der einst von coolen jungen Musikliebhabern gemieden wurde, aber jetzt in coolen Bars und Clubs in ganz Tokio und darüber hinaus zu hören ist.

Ich habe viele neue Favoriten gefunden. Wenn ich einen auswählen müsste, wäre es Vizion; eine Band, die nur eine Platte gemacht hat – 1983 Psychotic Cube (erstaunlicher Name) – bevor der Anführer Kenjiro Sakiya als Solokünstler und Produzent einige große Dinge tat. Sein Album Difference ist einen Versuch wert, wie gut ist das Cover?

Dieses Album ist heutzutage so ziemlich unmöglich zu finden, aber zum Glück hat das Internet Alben, die zuvor für immer verloren gegangen wären, neues Leben eingehaucht.

Das Wichtigste, was ich durch meine neue Obsession herausgefunden habe, ist, dass der City Pop der 80er und der City Pop der 2010er Jahre völlig unterschiedlich sind. Neue Bands haben den Begriff aus irgendeinem Grund übernommen – vielleicht kommt ihr Einfluss daher -, aber sie klingen nicht wie ihre retro-futuristischen Vorfahren.

Es gibt jede Menge gutes Schreiben über City Pop da draußen, vieles davon von Menschen mit einem weitaus geeigneteren kulturellen Bewusstsein als dieses Gaijin, ich fordere Sie auf, es zu lesen. Sogar die Wikipedia-Seite ist einen Blick wert.

Und hören Sie die Musik, während Sie gerade dabei sind. Es ist cool wie die Hölle.

NOISEY: Der Leitfaden für den Einstieg in City Pop, Tokios üppigen Soundtrack zum Nachtleben der 80er Jahre

ELEKTRONISCHE BEATS: City Pop: Ein Leitfaden für Japans übersehene Disco der 80er Jahre in 10 Tracks

JAPAN TIMES: City Pop Revival ist buchstäblich nur ein Trend

Auch wenn diese fünf Künstler, von denen ich gerade geschwärmt habe, es nicht ganz für Sie tun, suchen Sie nach japanischer Musik in Ihrem Stil. Ich kann mit fast absoluter Sicherheit sagen, dass ihr eine neue Lieblingsband finden werdet.