Historieudviklingredit

I November 1950 meddelte Disney, at han udviklede Tornerose som en animeret film. Skrivning på filmen begyndte i begyndelsen af 1951, hvor delvise historieelementer stammer fra kasserede ideer til Snehvide og de syv dværge inklusive Maleficents erobring af prins Phillip og hans dramatiske flugt fra hendes fæstning og Askepot, hvor en fantasisekvens indeholdt de førende hovedpersoner, der dansede på en sky, som blev udviklet, men til sidst faldt fra filmen. I midten af 1953 havde instruktør Jackson indspillet dialogen, samlet en historiehjul og skulle begynde til indledende animationsarbejde, hvor Prinsesse Aurora og prins Phillip skulle mødes i skoven og danse, skønt Disney besluttede at smide sekvensen, der forsinkede filmen fra dens oprindelige udgivelsesdato i 1955.

i et antal måneder gennemgik Jackson, Ted Sears og to historieforfattere en omskrivning af historien, som modtog et lunkent svar fra Disney. Under historiens omskrivningsproces, historieforfatterne følte, at det originale eventyrs anden handling føltes bisarr, og med det vågne kys, der tjente som et klimaks, de besluttede at koncentrere sig om den første halvdel, der fandt styrke i romantikken. De følte imidlertid, at der blev udviklet lidt romantik mellem den mærkelige prins og prinsessen, at storyboard-kunstnerne udarbejdede en detaljeret rækkefølge, hvor kongen organiserede en skattejagt. Ideen blev til sidst droppet, da den blev for trukket ud og drev fra den centrale historie. I stedet blev det skrevet, at prins Phillip og Prinsesse Aurora ville mødes i skoven ved tilfældig chance, mens Prinsesse Aurora (der blev omdøbt til Briar Rose) talte med skovdyrene. Derudover, fordi den originale Perrault-fortælling havde forbandelsen i hundrede år, forfatterne besluttede at forkorte den til et par timer med den tid, prins Phillip brugte på at kæmpe mod goons, overvinde flere forhindringer, og kæmp mod Maleficent omdannet til en drage.

navnet på prinsessen af hendes kongelige fødselsforældre er “Aurora” (Latin for “daggry”), som det var i den originale Tchaikovsky-ballet. Dette navn opstod også i Charles Perraults version, ikke som prinsessens navn, men som hendes datter. i skjul kaldes hun Briar Rose, navnet på prinsessen i Brothers Grimms version variant. Prinsen fik det fyrste navn, der var mest kendt for amerikanerne i 1950 ‘ erne: prins Phillip. Opkaldt efter prins Philip, hertug af Edinburgh, har karakteren sondringen mellem at være den første Disney-prins, der har et navn, da de to prinser i Snehvide og de syv dværge (prinsen) og Askepot (Prince Charming) aldrig navngives.

i December 1953 fik Jackson et hjerteanfald, hvilket resulterede i, at dirigerende animator Eric Larson fra Disneys Ni Gamle Mænd overtog som instruktør. I April 1954 var Tornerose planlagt til en udgivelse i februar 1957. Med Larson som instruktør instruerede Disney Larson, hvis enhed ville animere skovsekvensen, at billedet skulle være en “bevægende illustration, den ultimative animation” og tilføjede, at han ikke var ligeglad med, hvor lang tid det ville tage. På grund af forsinkelserne blev udgivelsesdatoen igen skubbet tilbage fra Jul 1957 til jul 1958. Andre Ni Gamle Mænd Milt Kahl ville bebrejde valt for de mange frigivelsesforsinkelser, fordi “han ikke ville have historiemøder. Han ville ikke få det til at bevæge sig.”

relativt sent i produktionen fjernede Disney Larson som tilsynsførende direktør og erstattede ham med Clyde Geronimi. Instruktør af animator Ulvgang Reitherman ville slutte sig til Geronimi som sekvensdirektør over den klimatiske dragekampsekvens og kommenterede, at “vi tog den tilgang, at vi skulle dræbe den forbandede prins!”Les Clark, et andet medlem af de Ni Gamle Mænd, ville tjene som sekvensdirektør for den detaljerede åbningsscene, hvor skarer af borgerne i Kongeriget ankommer til paladset til præsentation af Prinsesse Aurora.

Art directionEdit

animationsstilen bevægede sig væk fra Askepottens rokoko og trækker heller ikke blot på tidens mode-og kvindelige skønhedsstandarder og trækker på en markant visuel kombination af middelalderlig kunstbillede og Art Deco-design.

Kay Nielsen–hvis skitser var grundlaget for Night on Bald Mountain i Fantasia–var den første til at producere stylingskitser til filmen i 1952. Den kunstneriske stil opstod, da John Hench observerede de berømte enhjørningstæpper ved klostrene på Metropolitan Museum of Art i Ny York City. Da Hench vendte tilbage til Disney studios, bragte han reproduktioner af gobelinerne og viste dem til Disney, der svarede: “ja, vi kunne bruge den stil til Tornerose.”Eyvind Earle sluttede sig til Disney Productions i 1951 først ansat som assistent baggrundsmaler for Peter Pan, før han blev forfremmet som en fuldgyldig baggrundsmaler i den tåbelige tegneserie, “for hvem Bulls Slider” og Farvestylisten for den Oscar-vindende kort, Toot, fløjte, Knip og Boom. For Tornerose, Earle sagde, at han “følte sig helt fri til at sætte min egen stil” i malerierne, han baserede på Henchs tegninger med angivelse af “hvor hans træer måske har buet, jeg rettede dem ud…. Jeg tog en håndlangere og tog det samme emne, og den sammensætning, han havde, og bare forvandlet til min stil.”Desuden fandt Earle inspiration i fransk renæssance ved hjælp af værker fra Albrecht D. Larrer, Limbourg Brothers, Pieter Bruegel, Nicolaas van Eyck, Sandro Botticelli samt persisk kunst og japanske tryk. Da Geronimi blev tilsynsførende direktør, gik Earle og Geronimi ind i rasende kreative forskelle. Geronimi kommenterede, at han følte Earles malerier “manglede stemningen i mange ting. Alle de smukke detaljer i træerne, barken og alt det, det er alt godt og godt, men hvem fanden skal se på det? Baggrundene blev vigtigere end animationen. Han havde gjort dem mere som julekort.”Earle forlod Disney studios i marts 1958, før Sleeping Beauty blev afsluttet, for at tage et job hos John Sutherland Productions. Som et resultat fik Geronimi Earles baggrundsmalerier blødgjort og fortyndet fra deres karakteristiske middelalderlige struktur.

AnimationEdit

live-action referencedit

før animationsprocessen begyndte, blev en live-action referenceversion filmet med live skuespillere i kostume, der fungerede som modeller for animatorerne, hvor Disney insisterede på, fordi han ønskede, at karaktererne skulle vises “så ægte som muligt, nær kød og blod.”Milt Kahl protesterede imidlertid mod denne metode og kaldte den “en krykke, en kvælning af den kreative indsats. Enhver, der er værd at hans salt i denne forretning, burde vide, hvordan folk bevæger sig.”Helene Stanley var live action reference for Prinsesse Aurora. Den eneste kendte overlevende optagelse af Stanley som Auroras live-action reference er et klip fra tv-programmet Disneyland, som består af kunstnerne, der tegner hende dans med skovdyrene. Stanley leverede tidligere live-action referencer til Askepot og senere til Anita fra 101 Dalmatinere og portrætterede Polly Crockett til TV-serien Davy Crockett, konge af den vilde grænse.rollen som prins Phillip blev modelleret af Ed Kemmer, der havde spillet kommandør brummer Corry på TV ‘ s Space Patrol fem år før Tornerose blev frigivet. Til den sidste kampsekvens blev Kemmer fotograferet på en træbukke. Live-action-modellen for Maleficent var Eleanor Audley, der også gav udtryk for skurken. Danseren Jane fugl var også en live-action reference for Maleficent. Blandt de skuespillerinder, der optrådte i referenceoptagelser til denne film, var Spring Byington og Frances Bavier. Kong Stefans rolle blev modelleret af Hans Conried, som tidligere havde modelleret Kaptajn Hook og George Darling i Peter Pan (1953).

Character animationEdit

på grund af den kunstneriske dybde af Earles baggrunde blev det besluttet, at tegnene skulle stiliseres, så de passende kunne matche baggrundene. Mens layoutkunstnere og animatorer var imponeret over Earles malerier, blev de til sidst deprimerede over at arbejde med en stil, som mange af dem betragtede som for kold, for flad og for modernistisk til et eventyr. Ikke desto mindre insisterede han på det visuelle design og hævdede, at den inspirerende kunst, han bestilte i fortiden, havde homogeniseret animatorerne. Frank Thomas ville klage til Ken Peterson, leder af animationsafdelingen, over Earles “meget stive design” på grund af den hæmmende effekt på animatorerne, der var mindre problematisk end at arbejde med Mary Blairs designs, hvor Peterson ville svare, at designstilen var Valts beslutning, og at de, ligesom det eller ej, måtte bruge den. På grund af dette udviklede Thomas en rød plet i ansigtet og måtte besøge lægen hver uge for at få det til at passe. Produktionsdesigner Ken Anderson klagede også: “jeg var nødt til at kæmpe mig selv for at få mig til at tegne på den måde.”En anden Karakteranimator på Aurora hævdede, at deres enhed var så forsigtig med tegningerne, at oprydningsanimatorerne producerede en tegning om dagen, hvilket blev oversat til et sekund af skærmtid pr.i mellemtiden fik Tom Oreb til opgave som karakterstylist, der ikke kun ville bo i baggrundens stil, men også passe til den moderne UPA-stil. Ligeledes med Earles baggrundsstyling klagede animatorerne over, at karakterdesignene var for stive til at animere. Oreb havde oprindeligt designet Aurora til at ligne skuespillerinden Audrey Hepburn, men ifølge animator Ron Dias, “Eyvind redesignede hende. Hun blev meget kantet og bevægede sig med mere fluiditet og elegance, men hendes design havde en hårdere linje. Kanterne på hendes kjole blev firkantede, pegede jævnt, og bagsiden af hendes hoved kom næsten til et punkt snarere end rundt og hyggeligt som de andre Disney-piger. Det skulle gøres for at supplere baggrunden.”For Maleficent trak animator Marc Davis fra tjekkoslovakiske religiøse malerier og brugte “det røde og sorte draperi i ryggen, der lignede flammer, som jeg troede ville være dejligt at bruge. Jeg tog ideen om kraven delvist fra en flagermus, og hornene lignede en djævel.”I en handling af kunstnerisk kompromis anmodede Earle med endelig godkendelse af karakterdesignene om ændringen til lavendel, da Rød ville komme for stærk ud, hvor Davis accepterede.Veterananimatorer Frank Thomas og Ollie Johnston blev tildelt som instruerende animatorer over de tre gode feer: Flora, Fauna og Merryvejr. Disney opfordrede feerne til at være mere homogene, hvilket Thomas og Johnston protesterede mod, med Thomas om, at de “tænkte” det bliver ikke sjovt”. Så vi begyndte at finde den anden vej og arbejdede på, hvordan vi kunne udvikle dem til særlige personligheder.”John Lounsbery animerede “Skumps” – sekvensen mellem Kings Hubert og Stefan. Chuck Jones, kendt for sit arbejde som animationsdirektør med tegnefilm, var ansat i filmen i fire måneder i sine tidlige konceptuelle faser, da han blev ansat i filmen. Tegnefilm blev lukket, da det forventedes, at 3D-film ville erstatte animation som en billetkontortrækning. Efter fiaskoen i 3-D og vendingen af Varner beslutning, Jones vendte tilbage til det andet studie. Hans arbejde med Tornerose, som han tilbragte fire måneder på, forblev ukrediteret. Ironisk nok var Jones i sine tidlige år en tung bruger af Disney-stil animation, indtil Avery fik Disney ud af Disney-stilen. En anden bemærkelsesværdig animator, der arbejdede på filmen for en del af sin produktion var Don Bluth, der arbejdede som assistent animator til Lounsbery. Bluth ville forlade efter to år, men kom til sidst tilbage i 1970 ‘ erne.

CastingEdit

i 1952 blev Mary Costa inviteret til et middagsselskab, hvor hun sang “når jeg bliver forelsket” på det daværende navngivne Los Angeles Conservatory of Music. Efter forestillingen blev hun kontaktet af Schumann, der fortalte hende: “jeg vil ikke chokere dig, men jeg har ledt (efter Aurora) i tre år, og jeg vil oprette en audition. Vil du gøre det?”Costa accepterede tilbuddet, og ved sin audition i optagekabinen med George Bruns blev hun bedt om at synge og foretage et fugleopkald, hvilket hun oprindeligt gjorde i sin sydlige accent, indtil hun blev rådet til at lave en engelsk accent. Den næste dag blev hun informeret af Disney om, at hun landede rollen. Eleanor Audley afviste oprindeligt Maleficents valgrolle, da hun kæmpede med tuberkulose på det tidspunkt, men genovervejede.

MusicEdit

Tornerose

film score af

udgivet

21.januar 1997

optaget

September 8–November 25, 1958

genre

film score

længde

label

i april 1952 rapporterede Billboard, at Jack Laurence og Sammy Fain havde underskrevet for at komponere partituret. I det følgende år besluttede Disney, at partituret skulle være baseret på Peter Tchaikovskys Tornerose Ballet, hvilket gjorde sangene Laurence og Fain havde skrevet ubrugelige bortset fra “Once Upon a Dream”. Schumann var oprindeligt planlagt til at være filmkomponist, men han forlod projektet på grund af kreative forskelle med Disney. George Bruns blev anbefalet at erstatte Schumann med animatorafdelingen Kimball. På grund af en musikers strejke blev den musikalske score indspillet i Berlin, Tyskland med Graunke Symphony Orchestra fra 8.September til 25. November 1958.

All lyrics are written by Tom Adair; all music is composed by George Bruns.

No.	Title	Performer(s)	Length
	“Main Title/Once Upon a Dream/Prologue”	Chorus	2:57
	“Hail to the Princess Aurora”	Chorus	1:57
	“The Gifts of Beauty and Song/Maleficent Appears/True Love Conquers All”		5:38
	“The Burning of the Spinning Wheels/The Fairies Plan”		4:32
	“Maleficent’s Frustration”		2:08
	“A Cottage in the Woods”		3:27
	“Do You Hear That?/I Wonder”	Mary Costa (I Wonder)	3:57
	“An Unusual Prince/Once Upon a Dream (Reprise)”	Mary Costa & Bill Shirley (Once Upon a Dream)	3:29
	“Magical House Cleaning/Blue or Pink”		2:47
	“A Secret Revealed”		1:57
	“Skumps (Drinking Song)/The Royal Argument”	Taylor Holmes & Bill Thompson (Skumps)	4:09
	“Prince Phillip Arrives/How to Tell Stefan”		2:26
	“Aurora’s Return/Maleficent’s Evil Spell”		5:06
	“Poor Aurora/Sleeping Beauty”	Chorus (Sleeping Beauty)	2:57
	“Forbidden Mountain”		2:51
	“A Fairy Tale Come True”		2:48
	“Battle with the Forces of Evil”		5:11
	“Awakening”		2:44
	“Finale (Once Upon a Dream)”	Chorus	1:43

den klassiske Disney: 60 års musikalsk magisk album inkluderer “Once Upon a dream” på den grønne disk og “jeg undrer mig” på den lilla disk. Derudover inkluderer Disneys største Hits “Once Upon a Dream” på den blå disk. LP-samlingen fra 1973 50 Happy Years of Disney-favoritter (Disneyland, STER-3513) inkluderer “Once Upon a Dream” som det syvende spor på side IV samt et spor med titlen “Blue Bird – Jeg spekulerer på” mærket som værende fra denne film med forfatterskab af Hibler, Sears og Bruns (samme sæt, Side II, spor 4).selvom Bruns tog meget æren for partituret, afledte han det meste af sit arbejde fra temaerne og melodierne i Tchaikovskys ballet Tornerose.Yma Sumac dækket “Jeg spekulerer” For holde sig vågen i 1988. Ingen hemmeligheder udførte en coverversion af” Once Upon a Dream “på albummet Disneymania 2, der vises som en musikvideo på DVD’ en fra 2003. For nylig sang Emily Osment en genindspilning af” Once Upon a Dream”, udgivet på Disney Channel den 12.September 2008 og inkluderet på Platinum Edition DVD og Blu-ray Disc.i albummet fra 2012 Disney-Koe no Oujisama, der indeholder forskellige japanske stemmeskuespillere, der dækker Disney-sange, blev” Once Upon a Dream ” dækket af Toshiyuki.

i forventning om 2014-filmen Maleficent, en coverversion sunget af Lana Del Rey blev udgivet af Disney den 26.januar. Sangen er betydeligt mørkere og mere dramatisk end 1959-versionen i betragtning af den nye films fokus på skurken Maleficent. Sangen blev debuteret i en trailer til filmen vist som en kommerciel pause i løbet af 2014 Grammy priser, og blev frigivet gratis på Google Play i en begrænset periode.