Hans Holbein den yngre, ambassadørerne, 1533, olie på egetræ, 207 gange 209,5 cm (Nationalgalleriet, London)

en af de mest berømte portrætter af renæssancen er uden tvivl Hans Holbein den yngres ambassadører fra 1533. Selv i dag er det et foretrukket portræt at parodiere, efterligne eller citere i kunst, TV, film og sociale medier, og det er fortsat en vigtig kilde for nutidige kunstnere.

Hans Holbein den yngre, ambassadørerne, 1533, olie på eg, 207 209,5 cm (The National Gallery, London, foto: Steven cucker, CC BY-NC-SA 4.0)

dette dobbeltportræt viser to mænd, der står ved siden af et højt bord dækket af genstande. Til venstre er Jean de Dinteville, 29 år gammel, en fransk ambassadør sendt af den franske konge, Francis I til den engelske domstol i Henry VIII. Til højre er Georges de selv, 25 år, biskoppen af Lavaur, Frankrig. De står på et detaljeret abstrakt fortov, som er blevet identificeret som tilhørende helligdommen i Vestminster Abbey—det samme rum, hvor Anne Boylen, anden kone til Henry VIII, var blevet kronet og for nylig, hertugen og hertuginden af Cambridge blev gift.

Cosmati brolægning, Vestminster Abbey (til venstre), ægteskab med hertugen og hertuginden af Cambridge ved Vestminster Abbey (til højre)

maleriet er fyldt med omhyggeligt afsmeltede detaljer, i en klar stil, som vi er kommet til at identificere med renæssancens naturalisme i det sekstende århundrede. Den anamorfe kranium i forgrunden fortsætter med at glæde og overraske seerne og inspirere kunstnere.

anamorf kranium (detalje), Hans Holbein den yngre, ambassadørerne, 1533, olie på eg, 207 * 209,5 cm (Nationalgalleriet, London, foto: Steven courgetter, CC BY-NC-SA 4.0)

Anamorf kranium set i vinkel, Hans Holbein den yngre, ambassadørerne, 1533, olie på eg, 207 gange 209.5 cm (The National Gallery, London, foto: Steven Cucker, CC BY-NC-SA 4.0)

dette essay fokuserer på to detaljer—tæppet og kloden—der taler om den globaliserede handel i det sekstende århundrede og specifikt europæiske kejserlige ambitioner og kolonisering.

det anatolske tæppe

draperet over bordets øverste niveau mellem de to mænd er et tæppe, normalt omtalt som et “Holbein-tæppe” på grund af kunstnerens kærlighed til at male denne type tekstil. Dette navn ville dog ikke have været brugt i det sekstende århundrede. I stedet ville tæppet have mindet observatører om det sted, hvorfra det blev produceret—i dette tilfælde Tyrkiet—som i det sekstende århundrede blev kontrolleret af osmannerne. Anatolske tæpper var populære luksusgenstande i Europa fra det femtende århundrede og fremefter. Tekstiler fra Tyrkiet, samt andre dele af det østlige Middelhav var meget efterspurgt på grund af deres ekstraordinære håndværk og skønhed.

tæppe (detalje), Hans Holbein den yngre, ambassadørerne, 1533, olie på egetræ, 207 * 209,5 cm (Nationalgalleriet, London, foto: Steven courgetter, CC BY-NC-SA 4.0)

ofte viser såkaldte “Holbein-tæpper” ottekantede medaljoner, andre stiliserede mønstre og nogle gange grænser op til Kufic, en type arabisk kalligrafisk script (som den i ambassadørerne ikke gør). Denne type tæppe blev så populær i Europa, at andre tekstilproducenter begyndte at forsøge at kopiere det, ofte med pseudo-Kufic design beregnet til at efterligne scriptet.

tæpper som i Holbein ‘ s maleri var dyre. De var fremtrædende i elite europæiske hjem, og koster ofte så meget som malerier og skulpturer. I modsætning til i dag ville et tæppe af en sådan udgift ikke blive placeret på gulvet. Det ville blive draperet over et bord, som vist i ambassadørerne, for at blive vist som et smukt objekt at observere og glæde sig over. Vi kan finde lignende tæpper i andre Renæssancemalerier, ofte draperet over parapeter eller borde. Lejlighedsvis vises sådanne tæpper på gulvet under Jomfru Maria for at formidle hendes forhøjede status som en hellig figur.

“Holbein tæppe,” 15. -16. århundrede, uld, fra Tyrkiet (Metropolitan Museum of Art)

så hvorfor er et tæppe i det indre af det indre Holbein ‘ s maleri? Tæppet er et luksusobjekt beregnet til at hæve de to mænds status. Det minder os også om det osmanniske imperiums magt og prestige på det tidspunkt. Osmannerne blev betragtet som en trussel mod de europæiske magter, selv da europæere ønskede osmannisk luksus, såsom tæpper.

der er sandsynligvis også en anden grund til tæppets udseende i maleriet. Francis i, den franske konge, havde for nylig tilpasset sig kong Henry VIII af England i et forsøg på at reducere magten fra Charles V, Den hellige romerske kejser, der kontrollerede meget af det europæiske fastland. Charles V var en magtfuld hersker, og Francis I og Henry VIII var bekymrede for, at han kunne forsøge at fjerne kontrollen væk fra dem. Francis I forsøgte også at kultivere forholdet til de pavelige stater og osmannerne, og han rakte ud til S Kursleyman den storslåede, den osmanniske hersker. Tæppet i Holbein ‘ s maleri kan henvise til den franske herskers forsøg på at styrke de politiske bånd til osmannerne. Francis I begærede uden tvivl et sådant forhold, da det ville styrke hans kommercielle bånd, styrke hans evne til at erhverve Osmanniske varer og give ham større adgang til varer fra Kina og Indien, som også var meget ønskelige.gulvtæppet har flere betydninger: politisk taler det til Francis forsøg på at skabe en politisk forbindelse med den osmanniske hersker og kulturelt som et dyrt, importeret Tekstil Fra den anatolske halvø. Tæppet er en påmindelse om, at osmannerne var en vigtig del af europæisk Renæssancekultur.

kloden (detalje), Anamorf kraniet set i vinkel, Hans Holbein den yngre, ambassadørerne, 1533, olie på eg, 207 * 209,5 cm (Nationalgalleriet, London, foto: Steven courgetter, CC BY-NC-SA 4.0)

kloden

på hylden under tæppet er der en række spændende genstande, herunder en lut med en brudt streng, en salmebog og en klode. Lutens brudte streng menes at henvise til den uenighed, der var resultatet af den protestantiske Reformation, som salmebogen også tænker på. Martin Luther, der indledte reformationen, komponerede de viste salmer.

Luthers Salmebog (detalje), Hans Holbein den yngre, ambassadørerne, 1533, olie på egetræ, 207 gange 209,5 cm (Nationalgalleriet, London, foto: Steven Cucker, CC BY-NC-SA 4.0)

kloden henviser imidlertid ikke til den omvæltning, der var resultatet af reformationen, men kun til den det minder om andre typer transformationer, der derefter finder sted. Kortet på kloden vises på hovedet fra en globus fælles orientering. På trods af dette har mange dele af Europa læseligt skrevet indskrifter. Holbein placerede Europa tættest på billedplanet og malede det i en gylden farve for at trække øjnene til det. Vi ser Afrika over, og ud over de dele af Amerika.

interessant nok er en af de læselige inskriptioner på kloden “Brisillici R.” for Brasilien. Den visuelle klarhed og henvisning til Brasilien er vigtig. Den franske krone gjorde krav på Brasilien, Efter at den havde sponsoreret en ekspedition Amerika i 1522. På vej mod ekspeditionen var Giovanni da Verrasano, der vendte tilbage i 1524 og hjalp Frankrig med at gøre krav på lande over Atlanterhavet. Verrasano vendte tilbage til Brasilien i 1527 for at samle brasiltræ, en værdifuld ressource. Den franske krone forsøgte at etablere handelssteder i Brasilien for at kræve kontrol over dette rige fremmede land, en handling, der sætter Frankrig mod dets koloniale rival Portugal.

Globe (detalje), Hans Holbein den yngre, ambassadørerne, 1533, olie på egetræ, 207 gange 209,5 cm (Nationalgalleriet, London, foto: Steven courgetter, CC BY-NC-SA 4.0)

flere røde linjer løber også gennem dele af kloden i Holbein ‘ s portræt. Den ene, der løber gennem Brasilien og deler Atlanterhavet, var den linje, der blev aftalt med Tordesillas-traktaten i 1494. Denne traktat resulterede i, at meget af Amerika blev tildelt Spanien, mens Brasilien blev tildelt portugiserne. En anden linje, en, der var resultatet af Saragossa-traktaten i 1529 (endnu en gang mellem Spanien og Portugal), delte kortet i den anden retning og gav portugiserne Molukkerne eller Krydderøerne. Inkluderingen af disse linjer afslører vigtigheden af konkurrencen mellem kolonimagter for jord, ressourcer, og mennesker, og de vidtrækkende konsekvenser, som Europæiske søfartsrejser og koloniale ekspeditioner ville have over hele kloden.

faksimile fra det 19.århundrede af en klode fra det 16. århundrede af den type, der er afbildet i Holbein ‘s ambassadørerne, 12 papirborre monteret på massivt træsfære, 54 cm (Beinecke Library, Yale)

det, der gør Holbein’ s klode endnu mere fascinerende, er, at den replikerer en faktisk klode fra det sekstende århundrede. Holbein kopierede en klode som replikaen i Beinecke sjældne bog & Manuskriptbibliotek ved Yale Universitet fra omkring 1526. Originalen var en trykt klode, muliggjort af revolutionen inden for trykteknologi, der havde forvandlet Europa siden midten af det 15.århundrede. Kloden blev sandsynligvis trykt i Nuremberg og var populær i 1520 ‘erne og 30’ erne. på den trykte klode er der klare henvisninger til Ferdinand Magellans omsejling af kloden, som blev afsluttet i 1522. Kloden henviser derefter til Habsburg-dominans, da Charles V, en Habsburg, havde sponsoreret Magellan. På trods af Holbein ‘ s låntagning fra den trykte klode udelader han Magellan-ruten. Det er blevet antydet, at dette var en indsats fra Holbein, der var klar over, at hans protektor var genstand for Francis I, for at bagatellisere Habsburgs magt.

ligesom kloden og det tyrkiske tæppe, bogen, der hviler på bordet lige foran det tyrkiske tæppe, er en bog, der hviler på bordet lige foran det tyrkiske tæppe globe henviser også til betydningen af handel. Holbein’ s præcise måde at male bogen På giver os mulighed for at identificere den som en aritmetisk tekst, specifikt den tyske astronom Peter Apian ‘ s en ny og velbegrundet instruktion i alle købmænds aritmetik. Bogen diskuterer overskud og tab—et vigtigt aspekt af merkantilisme og handel i denne periode. Navigationsinstrumenterne på den øverste hylde peger også på kommercielle aktiviteter, der sponsorerede rejser og udveksling, men også imperialistisk ekspansion og kolonisering. Hver er et vigtigt tema i dette komplekse maleri.

yderligere ressourcer

David Carrier, en verdens kunsthistorie og dens objekter (University Park: Penn State University Press, 2008).Suraiya Farokhi, osmannernes kulturhistorie: den kejserlige Elite og dens artefakter (I. B. Tauris, 2016).

Rosamund E. Mack, Basar til pladsen: islamisk Handel og italiensk kunst, 1300-1600 (Berkeley, CA: University of California Press, 2002).Lisa Jardine og Jerry Brotton, globale interesser: renæssancekunst mellem Øst og vest (London: Reaktion, 2000).

Jerry Brotton, Renæssancebasaren: fra Silkevejen til Michelangelo (2002)

Smarthistory billeder til undervisning og læring:

more Smarthistory images …