” borde inte kyrkomusiken vara mestadels för hjärtat?”- Joseph Martin Kraus

den Romersk—katolska mässan för de döda—Requiem, ibland kallad Missa pro Defunctis (eller Defuncto) eller Messe des Morts-är säkert den mest dramatiska av liturgiska former och har inspirerat otaliga kompositörer, från medeltiden till nutiden. Vad den tjeckiska kompositören Antonin DVO Birkk, en hängiven romersk-katolsk, sade när det gäller hans mässa i d kunde lika lätt tillämpas på hans berömda Requiem: ”undra inte att jag är så religiös. En konstnär som inte är kunde inte producera något liknande.”Och ändå skrev inte bara protestantiska Kompositörer utan också de vars kristna tro var svag eller obefintlig massor för de döda. När allt kommer omkring är människans liv i sig det högsta dramaet, och vilken föreställd scen kan vara mer kraftfull än den enskilda själens vädjan om frälsning inför den Allsmäktige?

termen ”Requiem” kommer från det första latinska ordet i mässan, som börjar Requiem aeternam dona eis, Domine (”ge dem evig vila, O Herre”). Strukturen för den formella Requiem-mässan och dess latinska text utvecklades inom den katolska kyrkan över tiden, och kompositörer har i allmänhet valt och valt—och till och med lagt till—när de sätter delar av Dödsmassan. Requiems av de klassiska och romantiska perioderna använde vanligtvis några eller alla dessa delar:

Introitus: Requiem aeternam
Kyrie
Graduale: Requiem aeternam
Tractus: Absolve, Domine
Sequentia: Dies Irae
Offertorium: Domine, Jesu Christe
Sanctus och Benedictus
Agnus Dei
Lux Aeterna
Pie Jesu
Libera me
i Paradisum*

under medeltida, barock och klassiska perioder skrev kompositörer requiems med avsikt att faktiskt få dem att uppträda under massens ordstäv för de döda. Detta skulle senare förändras, som under den romantiska perioden skrev Kompositörer Requiems i större skala både vad gäller längd och erforderliga orkesterkrafter; de blev i själva verket dramatiska oratorier och ofta operatiska i stil. Faktum är att de stora operakompositörerna Giocomo Puccini, Giuseppe Verdi och Gaetano Donizetti alla skrev bitar i denna genre. Samtidigt började Kompositörer ta fler friheter med både formen och texten i den katolska Requiem-mässan; Verdi förändrade några av orden i den latinska liturgin, och Johannes Brahms införlivade skriftens ord i tysk översättning.

under det tjugonde århundradet uppträdde den” sekulära ” Requiem, ett arbete som var tänkt att fira de döda men som undvek traditionell religiös tro och behöll bara en vag andlighet. Till exempel Frederick Delius, en ateist, kallade ursprungligen sin insats i genren, som använde en text som till stor del härrör från filosofierna av Friedrich Nietzsche och Arthur Schopenhauer, en hednisk Requiem. Paul Hindemith ’S när syrener sist i dörröppningen Bloom’ d: En Requiem för dem Vi älskar använder som texter dikten med samma namn av Walt Whitman, till minne av Abraham Lincolns död. Även de nittonhundratalets Requiems som använde delar av den romerska mässan för de döda tog större friheter än någonsin tidigare med texten: Benjamin Brittens krig Requiem, till exempel, använder poesi Wilfred Owen.

listan nedan rankar de största kraven genom tiderna, i storleksordning. Läsarna kommer att märka att flera populära Requiems har lämnats av denna lista: de ovan nämnda Requiemsna av DVO Ubik, Brahms, Britten och Verdi, liksom inställningar av Gabriel Faur Ubiqi och Maurice Durufl (som båda utelämnar Dies Irae, vilket indikerar den lugna naturen hos deras inställningar). Det är den nuvarande författarens uppfattning att dessa sex Requiems är väldigt överskattade: medan DVO Acquiems Rambles under sina nittio plus minuter är Verdi alltför operatisk och innehåller bara ett minnesvärt ögonblick-den korta och dramatiska Dies Irae; Brittens saknar helt enkelt musik av högsta kvalitet. De återstående tre saknar någon form av verklig eld; de kan charitably kallas” hängiven ” i ande, men anses mer korrekt somnolent. Brahms, Faur och Durufl verkar ha trott att död och dom handlar om tyst avgång och tröst, utan någon plats för desperat vädjan och skräcken för möjlig, evig fördömelse.

jag bör påminna läsarna om att, som med alla mina” topp tio ” klassiska listor, följande inte utgör en demokratisk bedömning av konsensusens största verk genom tiderna, utan representerar snarare min informerade åsikt i frågan, som jag hoppas är mer intressant. Det finns många värdiga Requiems som jag har tvingats lämna denna lista. Jag välkomnar med intresse läsarnas åsikter om fördelarna med de som jag har utelämnat—och nackdelarna med de som jag har inkluderat.

1. Hector Berlioz: Grand Messe des Morts, op. 5 (1837)

”om jag hotades med förstörelsen av alla mina verk utom en,” sa Hector Berlioz en gång, ”jag borde be barmhärtighet för Requiem.”Ett massivt verk, när det gäller antalet musiker som det kallar—sexton timpani, fyra mässingskörer och minst 210 korister—Berlioz’ Requiem är, contra kompositörens rykte, inte bara ett showpiece fullt av ljud och raseri, utan ett mästerverk fullt av skönhet, och ja, till och med utökade kontemplativa sektioner. Berlioz ’ s Dies Irae rivaler Mozarts i sin eld och awesomeness, medan den smältande vackra Sanctus, med en solo tenor står som en av de vackraste saker som någonsin skrivits av den mänskliga handen. Visst borde detta arbete ensam garantera den ateistiska Berlioz en herrgård i paradiset?

2. Wolfgang Mozart: Requiem I d-moll, K. 626 (1791)

I all helig musik finns det få verk som konkurrerar med skrivandet av Mozarts odödliga, ofullständiga Requiem: Introitens mysterium, dies Iraes eld, konfutatis glans och majestät Rex oerhört. Mozarts arbete fungerar helt enkelt på ett högre plan än några andra exempel i denna genre. Berömd lämnad ofullständig av den Döende kompositören förstärks dess högsta status av de mystiska omständigheterna i kompositörens död och av pusslet om vem som exakt avslutade stycket som vi känner det idag. Föreställningen nedan är bland de bästa av de femtio eller så inspelningar jag har lyssnat på över trettio år.

3. Michael Haydn: Requiem i c-moll, MH 155-Missa pro defuncto Archiepiscopo Sigismundo (1771)

jag har noterat någon annanstans hur Mozart säkert påverkades av Requiem av Michael Haydn, den yngre bror till den mer kända Franz Josef Haydn. Och även om man kommer att tänka på den större Requiem när man lyssnar på den här, står denna massa för de döda, som tar ungefär trettiofem minuter att utföra, på egen hand som ett genialt verk, en genomsyrad av en oupplyst känsla av drama och brådska. Den yngre Haydn, några av vars verk fram till nyligen var länge felaktiga för Mozarts, borde vara bättre kända.

4. Georg Joseph Vogler: Requiem I E-flat major (1808)

även om Mozart tyckte lite om honom, hade den tyskfödda Georg Joseph Vogler (1749-1814) en framgångsrik karriär som kompositör, artist och lärare (Carl Maria von Weber och Giacomo Meyerbeer var bland hans elever) och var något av en innovatör när det gäller musikteori och praktik och utformade en ny orgelliknande instrument och en alternativ metod för fingrar för cembalo. En ordinerad romersk-katolsk präst—och därmed också känd som ABB Audi Vogler-hans Requiem är från de sista åren av sitt liv, och innehåller många dramatiska stunder, passager av sublim skönhet, liksom några ovanliga arrangemang. Det finns en extremt dramatisk Dies Irae, en smältande melodi i Lacrymosa, en helt underbar a capella Benedictus för de fyra solisterna (lyssna klockan 38:00 i videon nedan) och en kuslig Quantus tremor, vars ekande mässingsmotiv är en verkligt minnesvärd effekt. Weber kallade Voglers ”divine Requiem”, och det jämfördes verkligen med Mozarts på sin tid. Även om tidens dom har ansett att den inte når den upphöjda nivån, är det ändå ett stort arbete.

5. Fran bijois-Joseph Gossec: Requiem( 1760)

en allvarligt underskattad kompositör, den långlivade (1734-1829) Gossec hade en karriär som sträckte sig över barockkompositören Jean-Philippe Rameau (hans lärare) genom premiären av Beethovens nionde symfoni. Han skrev mycket värdig, och ibland lysande, orkester-och kammarmusik, liksom många körverk och operor. Högt uppskattad på sin tid, kanske hans rykte har lidit på grund av den propagandistiska musik han komponerade på uppdrag av Frankrikes revolutionära regim. Gossec ’ s Requiem, komponerad 1760, är ett monumentalt verk som kör ungefär en och en halv timme och full av kraft och skönhet. Under sin rundtur i Paris 1778 träffade Mozart Gossec, gillade honom och—som i fallet med Michael Haydns Requiem, men i mindre grad—påverkades troligen av Gossecs inställning när han skrev sin egen mässa för de döda tretton år senare.

6. Luigi Cherubini: Requiem i c-moll (1817)

Luigi Cherubini (1760-1842) komponerade sin första Requiem (en andra, I d-moll, skulle komma tjugo år senare) i anledning av en minnesmässa för kung Louis XVI, som hade avrättats av franska revolutionärer 1793. Cherubinis Requiem beundrades mycket av senare Kompositörer; Robert Schumann ansåg det” utan lika i världen ”och Ludwig van Beethoven begärde att det skulle spelas på sin egen begravning och förklarade:” om jag skulle skriva en Requiem skulle Cherubinis vara min enda modell.”(Beethoven skrev aldrig en Requiem.) Genom att bara anställa en kör och inte solister undviker Cherubini någon antydan till operaen. Även om han påverkas av Mozarts inställning är Cherubinis röst helt och hållet hans egen och förutser flera krav som senare skulle skrivas av romantiska kompositörer.

7. Osip Kozlovsky: Requiem i E-flat minor—Missa Pro defunctis för kung Stanis Biogaw August Poniatowski (1798)

möjligen den första Requiem komponerad i Ryssland, polskfödd Osip Kozlovskys mässa för kung Stanis Biogaw August Poniatowski av Polen beställdes av kungen själv. Kozlovsky skrev främst för den kungliga teatern-danser och tillfällig musik—men hans Requiem är en stor skapelse som överraskar med dess djup. Det slutar, atypiskt, med begravningsmarsch, följt av en inställning av Salve Regina. Tyvärr finns det för närvarande bara en inspelning av detta arbete, en sovjetisk produktion i något sämre ljud; men det är väl värt att upprepade lyssningar trots sina soniska brister.

8. Franz von suppi: Requiem I d-moll (1855)

en kandidat kanske för de flesta osannolikt att skriva en Requiem, skrev den österrikiska kompositören Franz von Suppubbi cirka femtio operetter och scenverk, men det är i allmänhet bara närmanden till några av dessa som spelas i Konserthuset idag. Hans Requiem är en av en handfull av hans heliga verk och verkligen hans bästa. Tillägnad påven Pius IX klockar arbetet på cirka sjuttiofem minuter och är dramatiskt och djupt, med bara en touch av operaen på en eller två platser. Ovanligt firande i ton för en Requiem, särskilt en I d-moll, Suppusias innehåller ändå passager både tyst klagan och flammande terror.

9. Camille Saint-sa Ubigns: Requiem, op. 54 (1878)

Camille Saint-sa Ubigns anses allmänt vara en andra nivå kompositör, och han är idag känd främst för bitar som hans ”orgel” symfoni och hans ”karneval av djuren.”Hans status som icke-troende gör honom till en osannolik kandidat för att komponera en massa för de döda. Men det gjorde han verkligen-och på bara åtta dagar. Även om han kanske inte har köpt in den teologi som representeras av den katolska Requiem-mässan, ansåg han att hans komposition var ett seriöst arbete. ”Jag vet hur man respekterar det som är respektabelt”, sa kompositören en gång om religiös tro. De brådskande strängarna som öppnar denna massa griper omedelbart lyssnaren, och trombonsamtalen och orgelnoterna från Tuba Mirum-ljudet kommer ihåg den berömda öppningen av Richard Strauss’ också Sprach Zarathustra, sammansatt arton år senare. Till skillnad från några av de Spretande Requiemsna som komponerades, Saint-sa Ubigns klockor på bara trettiofem minuter, aldrig outstaying sitt välkomnande.

10. Joseph Martin Kraus: Requiem I d-moll (1775)

Joseph Martin Kraus kallades ibland ”svenska Mozart” för att han också komponerade i ”klassisk stil” och för att hans liv var nästan exakt samtidigt med ”miraklet att Gud fick födas i Salzburg.”Hans Requiem, skriven när han var nitton år gammal, var en av hans tidigaste kompositioner och visar effekten av Sturm und Drang (”storm and stress”) – rörelsen på den unga kompositören i sina många dramatiska ögonblick; den minnesvärda Dies Irae sticker ut i detta avseende. Ändå har den relativt korta delen (cirka tjugosex minuter lång) också ”rycker av Mozartisk nåd” och stunder av eterisk skönhet; prova till exempel den spökande Lacrymosa. Kraus frågade en gång: ”borde inte kyrkomusik vara mest för hjärtat?”

Bonus: En Requiem aldrig inspelad

Florian Leopold Gassmann: Requiem i c-moll (1774)

Florian Leopold Gassmann (1729-1774) föddes i Böhmen och flyttade 1757 till Venedig, där han skrev operor och tjänstgjorde som körmästare i en tjejkonservatorium. Han kallades till tjänst av kejsaren Joseph II 1763. I Wien tjänstgjorde han som domstolsbalettkompositör, kammarkompositör och domstolsdirigent. Där undervisade han den unga Antonio Salieri, som efterträdde Gassmann som domstolsdirigent vid dennes död. Gassmann skrev sin Requiem under det sista året av sitt liv och slutförde bara Introit, Kyrie och sekvens. Även om det var populärt under halvseklet efter hans död, och även om det påverkade Mozarts egen insats i genren, har det aldrig skett en inspelning av Gassmanns Requiem. Det som visas nedan är en ”Vocaloid/MIDI-simulering” av en musikolog, vilket ger oss en spännande smak av detta verks storhet.

spellista med topp 10 Requiems (Spotify-prenumeration krävs):

*den latinska texten i Requiem kan hittas här. Det är faktiskt inte riktigt korrekt att säga, som jag gjorde ovan, att Requiem-massan har inspirerat ”otaliga” kompositörer, för en aficionado har samlat mer än 5000 exempel på denna genre, skriven av mer än 3100 kompositörer, som spänner över medeltiden till nutiden. Den latinska texten i Requiem finns här.

den fantasifulla konservativa tillämpar principen om uppskattning för diskussionen om kultur och politik—vi närmar oss dialog med storsinthet snarare än med bara hövlighet. Kommer du att hjälpa oss att förbli en uppfriskande oas i den alltmer omtvistade arenan i modern diskurs? Överväg att donera nu.

den presenterade bilden är” A Soul Carried to Heaven ” av William-Adolphe Bouguereau, och är offentligt, med tillstånd av Wikimedia Commons. Det har blivit ljusare för tydlighet.