Du skal nu alle vide, hvor meget Jeg elsker skandinavisk og nordisk design (Jeg håber, at hvis du læser denne blog regelmæssigt, vil du være lige så stor fan som jeg er!). Nå i dag vil jeg tale om en anden region i verden, der deler mange ligheder, når det kommer til enkle, undervurderede interiører og fine, veludformede møbler-Japan.

den første ting, der kommer til at tænke på, når jeg tænker på japansk design, er en følelse af; en følelse af lethed og ro, oversat til rum, der føles genoprettende at være i og design, der er stille smukke. Jeg kan ikke påstå at vide alt eller endda meget om japansk design, men for mig handler det om sanserne – omfavne det ufuldkomne korn på et stykke træ, værne om den måde, lyset falder gennem et vindue, eller bare leve med kun det, du har brug for. Nogle gange er det bare at se på et billede af et smukt bestilt Japansk hjem nok til at skabe den følelse af ro. Jeg antager, at det ikke ligner den afslappede, hyggelige fornemmelse af et skandinavisk hjem – de ser altid ud til at få balancen lige mellem pareret minimalisme og varme. Måske er det fordi begge regioner deler en opmærksom tilgang til hverdagen.

ud over følelsen af et interiør deler de to designverdener en designfilosofi centreret omkring håndværk og en tæt forbindelse til naturen. Begge regioner deler respekt for deres arv og fortidens håndværksteknikker, samtidig med at disse historier bringes ind i nutiden med nye samarbejder og teknologier. Den skandinaviske og japanske æstetik handler om forfining – at reducere tingene ned til kun det, der er nødvendigt, og altid prioritere kvalitet frem for kvantitet.

‘hvad der adskiller dansk og japansk design fra andre designtraditioner er vores kompromisløse fokus på at designe steder, rum og ting, der holder,’ siger Norm Architects

både på Milanos designuge og 3 days of Design i København skinnede japanske designmærker lyst. Her har jeg afrundet 5 designnavne og nye samarbejder at vide om. Der er masser af skandinaviske mærker, der allerede henter inspiration fra japansk design til deres produkter, men jeg ville fokusere på japanske mærker, som du måske ikke har hørt om, og kollektioner, hvor de to regioner har slået sig sammen til fantastiske resultater.

1. Karimoku casestudie
udtænkt af Japans største træmøbelproducent, Karimoku, blev dette nye moderne livsstilsmærke lanceret på 3 Days of Design i de elegante omgivelser i Kinfolk Gallery. Baseret i Japan er Karimoku casestudie ‘født ud af beundring og kærlighed til rolig skønhed, materiel rigdom og tidløs appel’.

karimoku casestudie arbejde med verdenskendte arkitekter til at skabe en række casestudie samlinger, hver forbundet til en bestemt indstilling i Japan. Den første er Kinuta-kollektionen af Norm Architects og Keiji Ashisau Design, der består af 12 betragtede møbler. De tager deres navn fra to lejligheder i Kinuta-afdelingen i Setagaya-distriktet i Tokyo, som Keiji Ashisaa Design har renoveret. Designene tager inspiration fra arkitekturen og gården, der forbinder beboerne med den udvendige natur.

inspireret af Japans templer, helligdomme og haver blev selve udstillingen på Kinfolk designet som et ‘taktilt fristed’ med naturlige materialer og jordfarver, der gjorde det muligt for møblerne at synge stille. Du havde ikke brug for nogen teater, det handlede om materialer og teksturer.

Billeder: Fotografi: Monica Grue Steffensen, styling: Linnea Ek Blaehr, høflighed Karimoku casestudie

2. Bordprojektet af hele vejen til Paris,1616 / Arita og Skagerak
også som et møde med skandinaviske og japanske værdier ved 3 dages Design afslørede det danske mærke Skagerak Bordprojektet med det japanske porcelænsmærke 1616/Arita, den japanske designer Teruhiro Yanagihara og Nordic design studio helt til Paris.

samlingen består af over 100 bordservice stykker designet af Yanagihara og håndmalet af hele vejen til Paris. Ved at grave i arkiverne tog designerne inspiration fra Aritas 400 år gamle arv til at skabe en række delikate motiver og illustrationer. Nogle er formet af det negative rum efterladt af en stencil af den kvindelige form. De kommer i japanske farver af blå, rød og brun.

mens jeg var i Skageraks udstillingslokale i København, blev jeg forelsket i deres nye belysningsserie. Med en mundblæst Opal glasskærm og rundt, Sort håndtag, det charmerende design refererer til traditionelle japanske lanterner.

billeder høflighed Skagerak, sidste billede: Cate St Hill

3. Artek-FIN / JPN Friendship Collection
for Milanos designuge fejrede det finske Brand Artek 100-året for diplomatiske forbindelser mellem Finland og Japan ved at give designere, arkitekter og håndværkere mulighed for at udforske de fælles værdier mellem de to kulturer. Nogle tog inspiration fra japanske ritualer, mens andre genfortolkede klassiske Alvar Aalto designs.

‘på trods af deres geografiske adskillelse deler landene et dybt slægtskab; begge forfølger essensen af et simpelt liv, besidder en affinitet med naturen, en kærlighed til stilhed, et reduceret visuelt sprog og en respekt for håndværk,’ siger Artek.Designer Jo Nagasaka brugte for eksempel en ældgammel Japansk praksis med at børste træ og fjerne lag af lak for at skabe et farverigt korn på Aaltos tevogn, bænk og afføring. Indigo specialise BUAISOU spillede også med Aaltos afføring og dyppede den i et indigo-bad for at skabe en rig blå overflade (kun tilgængelig i Japan). Finsk-koreansk duo COMPANY har skabt et sæt af seks karakterfulde keramik, som den finske delegation kunne have bragt til Japan. Koichi Futatsumatas bænk henter inspiration fra de offentlige bade, der er dybt indlejret i de kulturelle ritualer i både Finland og Japan (tilgængelig over hele verden fra September 2019). Læs mere om samlingen her.

billeder med tilladelse fra Artek

4. Maruni blev grundlagt i 1928 og er en japansk træmøbelproducent med mottoet ‘industrialiseret håndværk’. De søger at afbalancere håndværksmæssige træteknikker med højteknologiske maskiner for at skabe enkle træmøbler, der fremhæver træets naturlige skønhed og deres håndværkeres sofistikerede færdigheder.Marunis navn blev sat på kortet, da de i 2008 lancerede en kollektion med designeren Naoto Fukasavaog derefter i 2011 med den britiske designer Jasper Morrison. Det æstetiske er meget ren, raffineret og minimalistisk.

I Milano kan jeg godt lide, at Maruni ikke havde mange nye designs, men forbedringer til eksisterende stykker. Maruni præsenterede en polstret version af den runde lænestol af Naoto Fukasa. Dette buede, komfortable design er lavet af et enkelt stykke lamineret krydsfiner, der er snoet og bøjet i tre dimensioner. Hiroshima-sofaen har nu en chaiselong, mens Jasper Morrisons Fugu-stol i massivt træ kommer som en spisestol samt en loungestol.

billeder af Maruni

5. Karimoku ny Standard
et højdepunkt i Milanos designuge for mig var ikke de prangende forestillinger og installationer, men et skjult hjem og afsondret have i Brera-distriktet udtænkt af det japanske mærke Karimoku ny Standard (KNS). Servering af drinks og nibbles tilberedt af den japanske kok Shiori Goto, det var det perfekte sted og den grønne oase at undslippe designugen og slappe af et stykke tid.

2019 markerer Karimoku ny Standard 10 års jubilæum. Ligesom Karimoku casestudie ejes det også af Karimoku, deraf navnet. KNS samarbejder med internationale designnavne for at skabe innovative, glade og funktionelle møbler til moderne byliv. Alle dets produkter er lavet af bæredygtigt fremskaffede japanske hårdttræ.

I Milano afslørede KNS en række nye produkter, herunder den stabelbare Polar chair af Tokyo-baserede designer morit Schlatter, og en buet skalstol lavet af forstærket skum og japansk eg af Scholten& Baijings. Mine yndlingsdesign er Caster lav stol fra BIG-GAME i mørkegrøn (fjerde billede) og det facetterede, runde træ spisebord af Scholten & Baijings (du kan se sofabordversionen nedenfor).

billeder: høflighed Karimoku ny Standard, undtagen første, anden, tredje, sjette og niende af KNS Home & have: Cate St Hill