Articles

Shakespeares romerske skuespil

traditionelt er Shakespeares legetyper kategoriseret som komedie, historie, romersk og tragedie, med nogle yderligere kategoriseret foreslået gennem årene. Kategorien af Shakespeares ‘romerske skuespil’ er simpelthen en praktisk beskrivelse, som lærde og kritikere har givet til de fire stykker, som Shakespeare satte i det gamle Rom.

selvom Shakespeare-eksperter ikke altid er enige, er de skuespil, der generelt kaldes romerske skuespil:

  • Antony og Cleopatra
  • Coriolanus
  • Julius Caesar
  • Titus Andronicus

at disse fire stykker omtales som de romerske skuespil skjuler en række problemer. For eksempel betragtes Antony og Cleopatra ofte som en tragedie, eller fordi tragedien ligesom Romeo og Juliet vedrører to elskere, der lider lige, en ‘dobbelt tragedie’. Men selv her henviser udtrykket ‘tragedie’ til en form for græsk tragedie, som nogle af Shakespeares skuespil, som Macbeth, stærkt ligner, men ingen af dem passer pænt ind i nogen kategori. Antony og Cleopatra producerer for eksempel stærke tragiske følelser i publikum, men det er faktisk skrevet med en komisk struktur. Det er et af Shakespeares mest ‘postmoderne’ skuespil. Julius Caesar har en central karakter, Brutus, der ligner meget en tragisk figur, men der er for mange emner udforsket i stykket til, at det kan betegnes som en tragedie. Det er derfor praktisk at tage fat i den gamle romerske indstilling og kalde disse skuespil ‘romerske skuespil.’

Hvad gør en Shakespeare ‘Roman play’?

hvad de romerske skuespil har til fælles er, at de alle er sat i det gamle Rom, og at deres kilde er den romerske historiker, Plutarch, oversat af renæssancens engelske oversætter, Sir Thomas North. Shakespeare kopierede faktisk passager fra nord, for eksempel Enobarbus’ beskrivelse af Cleopatra, og den pram, hun sad i i hans skuespil Antony og Cleopatra. Shakespeare ændrer det stykke tekst og tilpasser det til sine formål med yderligere billeder og ved at kaste det ind i sit eget metriske mønster.

de spiller alle udforske magt. De undersøger også ting som loyalitet, krig, kærlighed, venskab, og ære. Et andet træk ved de romerske skuespil er, at det var sædvanligt i Shakespeares tid at bruge romersk kostume på scenen for at håndhæve indtrykket af, at vi er i Rom. Normalt var kostume ikke et vigtigt spørgsmål: karaktererne kom klædt i moderne tøj, for det meste, skønt social klasse blev afbildet af lilla og guld til konger, den rigtige slags materiale til adelen, og købmand og bonde klæder sig i overensstemmelse hermed. Det er en interessant kendsgerning, at når skuespillere bar tøj fra en adelsmand eller en konge, brød de teknisk loven, da der var strenge love, der forbød brugen af sådant tøj, hvis du ikke var medlem af den klasse.

andre Shakespeare play typer

komedie spiller
historie spiller
tabte spiller
moral spiller
problem spiller
roman spiller
romantik spiller
tragedie spiller
tragicomedy spiller