Salvador Dalí jeg Domènech

Figueres, 11 Maj 1904 – 23 januar 1989

der er Født den 11. Maj i Figueres (Girona). Søn af Notarius Publicus Salvador dall.

1908

parrets eneste datter, Anna Maria, blev født. Hans far indskrev Salvador på Statens grundskole under læreren Esteve Trayter.

1910

to år senere, og på grund af at den første mulighed mislykkedes, besluttede hans far at tilmelde sig Salvador på Hispano-French School of the Immaculate Conception i Figueres, hvor han lærte fransk, det sprog, der skulle blive hans kulturelle køretøj.

1916

Salvador tilbragte perioder i udkanten af Figueres på mol-gården, der ejes af Pichot-familien, en familie af intellektuelle og kunstnere; det var der gennem samlingen ejet af maleren Ramon Pichot, at han opdagede impressionisme. Efter en middelmådig grundskoleperiode begyndte han i efteråret sin gymnasium på Marist Brothers’ school og på Figueres grammar school. Han deltog også i de klasser, der blev undervist af Juan N Mustes på den kommunale tegneskole i Figueres.

1919

deltog i en gruppeudstilling på Societat de Concerts rooms i Figueres’ Kommunalteater (som år senere blev til Dal Larras Teatermuseum). Med en gruppe grammatikskolevenner grundlagde han magasinet Studium, hvor han udgav sine første artikler. Han begyndte en personlig dagbog med titlen Les meves impressions i records larntims (mine personlige indtryk og Private minder), som han fortsatte gennem det følgende år.

1920

hvis han var indstillet på at blive maler, gjorde hans far det til en betingelse, at han tog til Madrid for at studere på kunstskolen for at kvalificere sig som lærer. Det accepterede dalkrus.

1921

hans mor døde i Februar. Det følgende år giftede hans far sig med Catalina Dom Kursnech Ferr Karrus, den afdøde kvindes søster.

1922

Han deltog i Students Original Art værker konkurrence udstilling af Catalan Students’ Association, afholdt på Galeries Dalmau i Barcelona, hvor hans arbejdsmarked blev tildelt universitetets Rektorpris. I Madrid deltog han i Special Painting, Sculpture and gravering School (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) og boede på Residencia de Estudiantes, hvor han blev venner med en gruppe unge mennesker, der også skulle blive med tiden førende intellektuelle og kunstneriske personligheder: Luis bu, Federico Garca, Pedro Garfias, Eugenio Montes og Peprico Bello.

1923

Han blev udvist fra Academia de San Fernando, anklaget for at have ført en studentprotest mod maleren Daniel V. Han vendte tilbage til Figueres, hvor han igen tog sine klasser op med Juan N Mustes, som instruerede ham i ætseteknikken.

1924

i efteråret vendte han tilbage til Academia de San Fernando, hvorfra han var blevet udvist, og var nu forpligtet til at gentage et akademisk år.

1925

Han deltog i den første udstilling af Iberian Artists Society i Madrid, mens han på Galeries Dalmau i Barcelona præsenterede sin første individuelle udstilling. Dette var hans periode med at afvise fortroppen og søge efter en billedlig tradition, i det væsentlige en italiensk. I løbet af dette akademiske år, 1925-1926, vendte han ikke tilbage til Academia de San Fernando. Federico Garca Lorca tilbragte ferien sammen med Dal-Karrus i Kadak-Karrus.

1926

Han deltog i flere udstillinger i Madrid og Barcelona. I selskab med sin tante og hans søster tog han sin første tur til Paris, hvor han mødte Picasso og besøgte Louvre-museet. Han blev udvist for godt fra Escuela de Bellas Artes de Madrid for at erklære Domstolen, der skulle undersøge ham inkompetent. Han vendte endnu en gang tilbage til Figueres og viet sig intenst til at male.

1927

han holdt sin anden individuelle udstilling på Galeries Dalmau i Barcelona og deltog i den anden Efterårssalon på byens Sala par-Galleri. De præsenterede værker afslører de første klare påvirkninger af surrealisme. Han gjorde sin militærtjeneste på Sant Ferran slot i Figueres. Med offentliggørelsen af artiklen “San Sebasti Kurstn”, helliget Lorca, begyndte der Dal Kursts regelmæssige og omfattende samarbejde med fortrop tidsskrift L ‘ Amic de les Arts, i et forhold, der skulle fortsætte indtil 1929.

1928

sammen med LLU Krists Montany Purpur og Sebasti Purpur Gasch udgav han Det Gule manifest (catalansk Anti-kunstnerisk manifest), der udgjorde et voldsomt angreb på konventionel kunst. Han deltog i den tredje Efterårssalon på Sala par Karts og i den syvogtyvende internationale udstilling af malerier i Pittsburgh, USA.

1929

Han rejste igen til Paris og kom gennem Joan Mirristkom i kontakt med gruppen af surrealister ledet af Andr Purpur Breton. Filmen Un chien andalou blev vist i Paris ‘ Studio des Ursulines, der er frugten af hans samarbejde med Luis bu Kurruel. Han tilbragte sommeren i Kadak, hvor han fik besøg af galleriejeren Camille Goemans og en af hans venner, såvel som ren Kursitte Magritte og hans kone, Luis bu Kurruel, Paul Eluard og Gala, og parrets datter C. Fra det tidspunkt skulle Gala aldrig forlade sin side. Han deltog i gruppeudstillingen Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik på Kunsthaus. Hans første individuelle udstilling blev afholdt på Galerie Goemans i Paris. Dette var et år med familiesammenbrud.

1930

L ‘kursge d’ Or (guldalderen), den anden film, han lavede i samarbejde med Bu Kurruel, havde sin første forestilling på Studio 28 i Paris. Lipriditions SURR Korralistes udgav sin bog La Femme visible( den synlige kvinde), en samling af artikler, der tidligere var optrådt i forskellige magasiner, såsom “The Putrified Donkey”, hvor han lagde grundlaget for sin paranoiac-kritiske metode. I begyndelsen af trediverne havde Dal Kris fundet sin egen stil, sit private sprog og den form for udtryk, der skulle forblive hos ham derefter, og mens han ændrede sig og udviklede sig, ville være den, vi alle kender, og som så godt definerer ham – en blanding af fortrop og tradition. Bag ham lå hans første impressionistiske lærreder, og hans værker påvirkede blandt andet bevægelser af kubisme, purisme og futurisme. Dal Kurt var blevet fuldt integreret i surrealismen, og der begyndte hans indvielse som maler.

1931

iscenesatte sin første individuelle udstilling på Galerie Pierre Colle i Paris, hvor han udstillede sit arbejde hukommelsens vedholdenhed. Han deltog også i den første surrealistiske udstilling i USA, der blev afholdt på Atheneum i Hartford. Hans bog L ‘ amour et La m kurtmoire (kærlighed og hukommelse).

1932

Han deltog i udstillingen surrealisme: malerier, tegninger og fotografier, arrangeret af Julien Levy Gallery. Hans anden individuelle udstilling blev afholdt på Galerie Pierre Colle i Paris. Hans bog Babaouo, hvor han skitserede sin opfattelse af biograf. I slutningen af dette år meddelte Dal Karrus til Viscount of Noailles oprettelsen af Stjernetegngruppen, en gruppe venner, der sluttede sig sammen for at hjælpe Salvador Dal Karrus økonomisk ved at idriftsætte ham til at skabe værker, som de derefter købte regelmæssigt.

1933

det første nummer af det Paris-baserede magasin minotaure offentliggjorde prologen til bogen, der forblev upubliceret indtil 1963 Interpr-kritikpunkt Parano-kritikpunkt OBS-kritikum “l’ ang-Kritikum” de Millet (Paranoiac-kritisk fortolkning af det Obsessive billede Angelus af Millet). Han deltog i en kollektiv surrealistisk udstilling på Galerie Pierre Colle, hvor han også præsenterede sin tredje individuelle udstilling. Første individuelle udstilling på Julien Levy Gallery.

1934

indgår civilt ægteskab med Gala (n kurte Elena Ivanovna Diakonova). Han udstillede på udstillingen du Cinkantenaire i Salon des ind Kurpendants af Grand Palais i Paris uden at tage hensyn til udtalelsen fra resten af surrealisterne, der havde besluttet ikke at deltage i den, hvilket næsten førte til, at Dal Karrus blev udvist fra gruppen ledet af Breton. Han iscenesatte sin første individuelle udstilling i London. Sammen med Gala gik han ombord på skibet Champlain for at tage sin første rejse til USA. Der blev afholdt to individuelle Dal-udstillinger, en på Julien Levy Gallery og en anden på Avery-mindesmærket i Hartford (Connecticut).

1935

parret vendte tilbage til Europa om bord på Normandiet. Salvador Dal Karrus gik til Figueres i marts, hvor en familieforsoning fandt sted. Han udgav sin bog La erobring af den irrationelle (erobringen af det irrationelle).

1936

I maj deltog han i udstillingen SURR Larsaliste d ‘ objets på Galerie Charles Ratton i Paris. I juni deltog han i Den Internationale surrealistiske udstilling, der blev afholdt på de nye Burlington Galleries i London. Den 14. December afsatte Time sit cover til ham med fotografering af Man Ray. Han deltog i udstillingen Fantastic Art Dada Surrealism på MOMA. Hans tredje individuelle udstilling blev afholdt på Julien Levy Gallery.

1937

i Februar mødte han brødrene. Sammen med Harpo begyndte han at arbejde på manuskriptet til en film med titlen giraffer på Hestesalat (men kaldte i sin seneste version den surrealistiske kvinde), som faktisk aldrig blev produceret. Dal og Gala vendte tilbage til Europa. Éditions Surréalistes offentliggjort sit digt “Metamorfose af Narcissus”, som galleri-ejer Julien Afgift, der også offentliggøres på samme tid i engelsk.

1938

den 17. januar blev udstillingen internationale Du SURR-kunst i Paris indviet, arrangeret af Andr Kurt Breton og Paul Eluard, med Salvador Dal Karts regnfulde vogn udstillet ved indgangen til galleriet. I London besøgte Dal Kurt Sigmund Freud.

1939

i Marts præsenterede han sin individuelle udstilling på Julien Levy Gallery. Han designede drømmen om Venus pavilion, som blev præsenteret på verdensudstillingen. Operahuset iscenesatte balletten Bacchanales uropførelse med libretto, kostumer og sæt af Salvador Dallor og koreografi af L. Bretons artikel” seneste tendenser inden for surrealistisk maleri ” medførte Dal Krists udvisning fra den surrealistiske gruppe. I September vendte parret igen tilbage til Europa.

1940

da de tyske tropper trådte ind i Bordeukserne, gik Dal-Kurt-parret til at bo i USA, hvor de skulle forblive indtil 1948.

1941

Dal Krosts interesse for smykkedesign begyndte, hvilket var en entusiasme, der skulle vare gennem hele hans kunstneriske karriere. Han begyndte sit professionelle forhold til fotografen Philippe Halsman, som skulle fortsætte helt frem til sidstnævntes død i 1979. Han udstillede på Julien Levy Gallery. Den 8. oktober holdt balletterne Russes de Montecarlo deres uropførelse i Metropolitan Opera House of Labyrinth, med libretto, Dekorer og kostumer af Dal Karrus, koreografi af L Karronide Massine og musik af Schubert. Den 18. November indviede Moma-galleriet en antologisk udstilling, der var dedikeret til dal-og Mirror-kirken.

1942

Ny York ‘ s Dial Press offentliggjorde det hemmelige liv i Salvador Dal-Karrus sluttede året før.

1943

på Merch 21 købte Reynolds Morse-parret deres første Dal-maleri , dette skulle være starten på en større samling af værker af maleren. I Maj designede han en ny ballet, El Cafeterius de Chinitas, baseret på en sand historie tilpasset af Federico Garcia Lorca, som blev udført i Detroit og på Metropolitan Opera House.

1944

i Oktober på Det Internationale Teater i Ny York præsenterede Ballet International Sentimental Kollokvi, med sæt designet af Dal prit. Dial Press offentliggjorde Dal Krists første roman, Skjulte ansigter. Den 15. December debuterede Ballet International Af Mad Tristan, den første paranoiac ballet om den evige legende om kærlighed i døden. Hans plot var baseret på de musikalske temaer i Tristan og Isolda.

1945

han gik til Holly for at arbejde sammen med Alfred Hitchcock på filmen Spellbound, hvis drømmeagtige sekvenser blev skabt af Dal Larra. Bignou-galleriet indviede udstillingen nylige malerier af Salvador Dal kursist. Dette tjente som anledning til, at Dal kursist præsenterede det første bind af Dali-nyheder, som han selv offentliggjorde, og som udelukkende handlede om kunstneren og hans værk.

1946

han lavede illustrationer til forskellige værker: selvbiografien om Benvenuto Cellini og Macbeth af Shakespeare, udgivet af Doubleday; den første del af livet og resultaterne af den berømte Don Mancha af Miguel de Cervantes, udgivet af tilfældigt hus i Ny York. Disney hyrede Dal Karra til at hjælpe med at producere filmen Destino.

1947

Doubleday udgav Essays af Michel de Montaigne, udvalgt og illustreret af maleren.

1948

Han udgav 50 magiske hemmeligheder. Dal-parret vendte tilbage til Spanien.

1949

slutningen af 1940 ‘ erne indvarslede starten på hans mystiske og nukleare periode – det korpus, som han beskrev i sit mystiske manifest. Dette var en periode præget af hans håndtering af religiøse temaer og emner relateret til tidernes videnskabelige fremskridt med en særlig interesse i fremskridt i forbindelse med nuklear fusion og fission. Skabelserne i denne periode afslører, hvordan lanceringen af atombomben og dens efterspørgsel påvirkede hans skabelse.

1950

Han skrev artiklerne berømte medier som Vogue og Herald American. Han holdt en tale om” hvorfor jeg var helligbrøde, hvorfor jeg er mystisk ” på Barcelonas Ateneu Barcelon Kross.

1951

Han præsenterede i Paris sit mystiske manifest samt værker baseret på det. Han holdt en tale kaldet “Picasso og jeg” på Madrids Teatro Mar Kurra Guerrero.

1952-1953

Han skrev forskellige artikler til franske publikationer som: Arts, Le Courrier des lettres eller Connaissance des Arts.

1954

på palæet Pallavicini i Rom udstillede han sine tegninger for at illustrere Dantes Den Guddommelige Komedie. Han producerede illustrationer til forskellige bøger: La verdadera historia de Lidia de Cadakrists (den sande historie om L. L. af Kadakristen) af Eugeni D ‘Ors og Balada del sabater D’ Ordis (Balad af skomageren af Ordis) af Carles Fages de Climent, som Dal Karri skrev også epilogen for.

1956

han offentliggjorde sin traktat om Les cocus du vieil art moderne (den Cuckolded af den gamle Moderne Kunst). Han holdt også en tale i hyldest til Gaud Kurt på G Kurtell Park i Barcelona, hvor han skabte et værk lige der før de tilstedeværende.

1958

den 8.August blev Dal Larsen og Gala gift ved Els-helligdommen i Sant Martrius Vell, nær Girona.

1960

han filmede dokumentarfilmen Chaos and Creation.

1961

drægtighedsperioden for Dal Larras Teatermuseum begyndte i år. I August hyldede hans hjemby ham.

1963

Han udgav sin bog le mythe tragik de “l’ ang Larslus” de Millet (den tragiske legende om Angelus af Millet), hvis manuskript forblev tabt i toogtyve år.

1964

Han blev tildelt Gran Isabel La Cat Larlica, den højeste spanske skelnen. En stor retrospektiv udstilling blev indviet i Tokyo, organiseret af Mainichi aviser, og derefter gik på at rejse til forskellige japanske byer. De La Table Ronde udgav tidsskriftet d ‘ un g larsnie (dagbog om et geni).

1965

galleriet for Moderne Kunst indviede den antologiske udstilling Salvador Dali 1910-1965.

1966

Albin Michel fra Paris udgav Dalkrans bog Lettre ouverte KP Salvador Dalkrans (åbent brev til Salvador Dalkrans) med treogtredive illustrationer af kunstneren selv. Det var også en bog med samtaler udført af Alain Bosket.

1968

Han deltog i udstillingen Dada-surrealisme og deres arv afholdt på Museum of Modern Art i Ny York. Som et resultat af hans samtaler med Louis pauvel dukkede der op bogen Les passions selon Dal Karrus (passionerne ifølge Dal Karrus). Året blev også offentliggjort af Dal Kristian de Draeger, hvor maleren samarbejdede og skrev prologen.

1969

Dal Krot købte P-Slot og dekorerede det til Gala. I løbet af 1960 ‘erne og 1970’ erne steg malerens interesse for videnskab og holografi, for de tilbød ham nye perspektiver i hans konstante søgen efter mestring af tredimensionelle billeder. Dal karrus studerede og brugte potentialet i de nye opdagelser, især dem, der var relateret til den tredje dimension. Han interesserede sig for alle procedurer, der havde til formål at give seeren et indtryk af plasticitet og rum; med den tredje dimension stræbte han efter at få adgang til den fjerde, nemlig udødelighed.

1970

han afholdt en pressekonference på Gustave Moreau-museet i Paris, hvor han annoncerede oprettelsen af Dal Karrus-Teatermuseet i Figueres. Museet Boijmans van Beuningen i Rotterdam organiserede en større retrospektiv udstilling af hans arbejde, som i det følgende år kunne ses på Staatliche Kunsthalle i Baden-Baden (Tyskland).

1971

Cleveland (Ohio) indviede sit Dalkrus-Museum for at huse A. Reynolds Morse-samlingen. Under titlen Oui, en antologi af artikler dating fra forskellige perioder blev offentliggjort.

1972

Knoedler Galleries præsenterede den første verdensudstilling med hologrammer, som Dal Karrus havde skabt i samarbejde med Dennis Gabor.

1973

et år før indvielsen præsenterede Dal Karrus Teatermuseum i Figueres udstillingen Dal Karrus. Hans kunst i juveler. I år så også udgivelsen af hans bøger kommentar til devient Dal Karrus (hvordan man bliver Dal Karrus), med prolog og noter af Andr karrus Parinaud, og Les d karrusners de Gala (Galas middage), udgivet af Draeger. Louisiana Museum på Humlebeak organiserede en dal-Kristian retrospektiv, der senere også blev udstillet på Moderna Museet i Stockholm.

1974

Han skrev prologen for og illustrerede Sigmund Freuds bog, Moses og monoteisme. Den 28. September indviede man Dal Kurt Teatermuseum.

1977

Draeger-forlaget udstedte Les Vins de Gala (Galas vine).

1978

Han præsenterede på Solomon R. Guggenheim Museum i Ny York sit første hyperstereoskopiske maleri, Dal Kolos, der løftede Middelhavets hud for at vise Gala fødslen af Venus.

1979

han blev udnævnt til associeret oversøisk medlem af Institut de France. Et stort Dal-Kristian-retrospektiv blev indviet i Georges-Pompidou-centret i Paris såvel som det”miljø”, han havde specielt designet til centret. På det tidspunkt langt ind i 1980 ‘ erne skulle han male sine sidste værker og dybest set tage deres inspiration fra Michelangelo og Raphael, som han altid havde beundret.

1980

fra 14.maj til 29. juni præsenterede Londons Tate Gallery et retrospektiv af Salvador Dal Kurt med i alt to hundrede og enoghalvtreds værker udstillet.

1982

Salvadoradalen, der ejes af Reynolds Morse-parret, blev indviet i Skt. Den 10. juni døde Gala i Portlligat. Spaniens kong Juan Carlos I udnævnte ham markis af P. Salvador Dal Karrus gik til at leve på P Krarup Slot.

1983

en større antologisk udstilling, 400 værker af Salvador Dal Karin fra 1914 til 1983, blev afholdt i Madrid, Barcelona og Figueres. Hans sidste Billedværker stammer fra denne periode.