este o trupa fara membrii originali inca aceeasi trupa?
ca Rolling Stones turneu America de Nord în această vară, doar trei dintre cei cinci membri originali vor fi în continuare în trupa. Dar cei trei, cei mai mulți oameni ar fi de acord, sunt nucleul esențial: cantautorul Mick Jagger, chitaristul-compozitor Keith Richards și bateristul Charlie Watts. Al doilea slot pentru chitară s—a schimbat de două ori-de la Brian Jones La Mick Taylor la Ron Wood-iar basistul pensionat Bill Wyman a fost înlocuit de Darryl Jones, care nu este membru. Dar puțini ar contesta că acesta este articolul autentic.
Beach Boys sunt, de asemenea, turnee, dar numai unul dintre membrii originali va fi la îndemână: solistul Mike Love. Doi dintre cei cinci originali (frații Carl și Dennis Wilson) sunt morți, dar ceilalți doi membri supraviețuitori (Al Jardine și al treilea frate Brian Wilson) vor face turnee luna aceasta sub bannerul Brian Wilson. Lui Love i se va alătura un alt băiat de plajă, Bruce Johnston, dar Wilson va avea și un alt fost membru, Blondie Chaplin. Deci, de ce dragostea ajunge să-și prezinte spectacolul ca Beach Boys, când Wilson, compozitorul șef al grupului, solistul secundar și producătorul, nu poate?
dragostea ar explica că are drepturile legale asupra numelui și ar avea dreptate. Dar dacă privim situația nu din perspectiva unui avocat, ci din cea a unui fan, este clar că Wilson merită loialitatea noastră. Și acest lucru ridică întrebările pe care fiecare fan trebuie să le confrunte mai devreme sau mai târziu: ce dă identitatea unei trupe? Cât de mult poți schimba personalul său înainte de a nu mai este aceeași bandă?
la începutul carierei mele de critic muzical, Washington Post m-a trimis să trec în revistă The Marvelettes, trio-ul feminin Motown care a avut primul său hit în 1961 cu „Please, Mr.Postman.”Nu a fost nevoie de prea multe investigații pentru a afla că versiunea din 1983 nu numai că nu conținea membri ai grupului original, ci și membri care erau suficient de mari pentru a citi când” vă rog, Domnule poștaș ” a fost lansat pentru prima dată. A fost o înșelătorie operată de promotorul Larry Marshak, care și-a înregistrat dreptul la nume după ce Motown a renunțat la grup. Foștii membri l-au dat în judecată, dar abia în 2012 moștenitorii membrilor originali au predominat în cele din urmă în instanță. În 2007, California a devenit primul stat care a transmis adevărul în Actul de publicitate muzicală, urmat în curând de alte state.
asta a clarificat problemele legale, dar cum rămâne cu întrebarea artistică: cât de mult se poate schimba o trupă înainte de a nu mai merita atenția noastră? Este un grup de muzică mai mult ca o echipă de baseball care se schimbă atât de treptat încât ne păstrează loialitatea indiferent cine este pe listă? Sau este mai mult ca o echipă de baschet, unde plecarea unui superstar precum LeBron James poate modifica dramatic identitatea Cleveland Cavaliers sau Miami Heat?
de obicei, legăm identitatea unei trupe de solistul și / sau compozitorul principal. Atâta timp cât acea persoană este încă în jur, suntem dispuși să acceptăm un nou baterist sau un nou tastaturist. Acest lucru nu poate fi corect, dar este adevărat. Keith Moon și tiki Fulwood au fost mari toboșari înainte de a muri, dar suntem dispuși să acceptăm OMS și Parliament-Funkadelic fără Moon sau Fulwood, atâta timp cât Roger Daltrey și George Clinton sunt la îndemână. Dar odată ce acea voce cheie a dispărut, de obicei ne pierdem interesul pentru trupă.
John Lennon, George Harrison și Ringo Starr ar fi putut continua ca The Beatles după ce Paul McCartney a renunțat, dar pare puțin probabil ca publicul să-i fi acceptat pe Harrison și Starr ca Beatles dacă Lennon și McCartney ar fi plecat. Ar fi fost o prostie ca Dave Grohl și Krist Novoselic să continue ca Nirvana după ce Kurt Cobain s-a sinucis în 1994. Cu înțelepciune, nu au făcut-o, iar Grohl a lansat o nouă trupă, Foo Fighters, cu propria identitate.
dar nu este imposibil ca o trupă să supraviețuiască pierderii unui cântăreț-compozitor dacă se descurcă corect. Asistați la vânzările rapide pentru concertele de adio ale Grateful Dead în această vară. Nimeni nu contestă faptul că Jerry Garcia, cântărețul-chitarist care a murit în 1995, a fost pivotul trupei. Dar fanii recunosc că trupa nu a fost doar o democrație muzicală, ci și liantul obligatoriu al unei comunități mai mari decât orice persoană.
The Temptations, un alt grup Motown, a manipulat cifra de afaceri a personalului ca o echipă de baseball. Rolul solistului a fost trecut de la Al Bryant la Eddie Kendricks la David Ruffin la Dennis Edwards, dar a sunat întotdeauna ca ispitele datorită armoniilor bazate pe evanghelie și a sistemului de compoziție/producție Motown. Otis Williams, armonizatorul baritonului, nu a fost solist, dar a fost liderul organizațional care a ghidat grupul prin toate schimbările sale.Fleetwood Mac a gestionat, de asemenea, schimbarea personalului fără probleme, trecând de la o trupă britanică de blues condusă de Peter Green, Jeremy Spencer și Danny Kirwan la o trupă pop din California condusă de Stevie Nicks, Lindsey Buckingham și Christine McVie. A funcționat doar pentru că nucleul neschimbat—bateristul Mick Fleetwood și basistul John McVie, care i—a dat numele trupei-au avut un sunet distinctiv și o viziune asupra a ceea ce ar trebui să fie trupa.
uneori, o viziune puternică poate fi la fel de eficientă ca un mare talent în menținerea unui grup relevant. Williams și Fleetwood și-au păstrat trupele în viață recunoscând că există întotdeauna cântăreți talentați acolo dacă aveți bunul gust de a le identifica și sagacitatea de a lega Noul de vechi. Fiddler Tammy Rogers a făcut ceva similar cu Marea trupă country the SteelDrivers.
doi co-scriitori talentați, Chris Stapleton și Mike Henderson, au cofondat grupul în 2008, căutând să readucă bluegrass la rădăcinile sale nerecunoscute în blues și honky-tonk cu melodii precum „Drinkin’ Dark Whiskey (Tellin’ White Lies)” și „The Blue Side of the Mountain (unde soarele nu strălucește niciodată).”Fiul unui miner de cărbune din Kentucky, Stapleton poseda un mârâit profund, bariton, care dădea acestor melodii o agresiune intimidantă, întărită de liniile melodice tăiate din mandolina lui Henderson și vioara lui Rogers. A fost, spre deosebire de orice altceva în bluegrass.
dar după două albume nominalizate la Grammy și o apariție pe ecran în filmul Robert Duvall Get Low with the SteelDrivers, Stapleton și-a dat seama că ar putea câștiga mai mulți bani stând acasă în Nashville cu familia sa scriind melodii de succes pentru Kenny Chesney, George Strait, Luke Bryan și Miranda Lambert decât ar putea face turnee pe circuitul bluegrass.
așa că a renunțat în 2010, urmat de Henderson în 2011. Dar Rogers știa că SteelDrivers au un sunet de semnătură care nu ar trebui abandonat. Ea i-a convins pe banjoistul Richard Bailey și basistul Mike Fleming să rămână în trupă și l-au înlocuit pe Stapleton cu sunetul Gary Nichols și Henderson cu picker Ben Truitt. Chiar i-au convins pe Stapleton și Henderson să continue să scrie melodii pentru trupă.
rezultatul este o poveste de succes improbabilă pentru o trupă care și-a pierdut solistul. Noul album al SteelDrivers, The Muscle Shoals Recordings, poartă numele studioului Northwestern Alabama unde Aretha Franklin, The Rolling Stones, Wilson Pickett, Lynyrd Skynyrd și mulți alții au creat Muzică celebră. Nichols a crescut lângă acel studio și a adus trupa la Sheffield pentru a înregistra melodii care sugerează toți acei predecesori.
există o sentimentalitate asemănătoare cu Pickett în modul în care vocea lui Nichols descrie căderea din cer în iad pe „drumul lung în jos” al lui Rogers și un fanfaronadă asemănătoare cu Skynyrd pentru a tăia mandolina lui Truitt pe „Bea singur” al lui Stapleton.””Ashes of Yesterday”, un lament pentru dragostea pierdută, este un vals lilting, hillbilly co-scris de Rogers și Henderson. „Fratele John” al lui Nichols descrie un bărbat care aleargă pentru viața sa după ce l-a ucis pe soțul abuziv al omului legii al iubitului său, având banjo-ul nervos al lui Bailey fugind de vioara implacabilă a lui Rogers. Toate melodiile sapă adânc în trădare, suferință, violență și moarte care erau elemente de bază ale muzicii country înainte ca Nashville ‘ s Music Row să se transforme în Rock suburban.în ceea ce privește duo-ul original, Stapleton a lansat primul său album solo, Traveller, la începutul acestui an, trecând de la formatul trupei de coarde la sunetul condus de baterist al country-rock-ului, baritonul său fascinant, care gâdilă gâtul este intact, totuși, la fel ca și obsesia sa pentru bărbații din clasa muncitoare prea neliniștiți și fără locuri de muncă pentru a rămâne treaz sau stabilit pentru mult timp. A scris sau a co-scris o duzină din cele 14 melodii ale albumului și refuză să netezească dificultățile vieții.
noul album al trupei Mike Henderson, If you Think It ‘ s Hot Here, readuce liderul la rădăcinile sale în blues-ul barroom. Tranzacționând mandolina pentru vechiul său Fender Bassman, își rostogolește cilindrul de argint peste corzi pe interpretările rollicking ale melodiilor de Muddy Waters, Robert Johnson, Hound Dog Taylor și Henderson însuși. Spre deosebire de mulți revivaliști de blues, Henderson și tastaturistul/coproducătorul său Kevin McKendree înțeleg că ritmul este mai crucial pentru muzică decât solo-urile strălucitoare. Când Henderson cântă titlul albumului, un avertisment despre focul iadului de mai jos, vechiul său prieten Stapleton cântă armonia.
este o poveste rară în muzică: O trupă se desparte și toată lumea trăiește fericită până la adânci bătrâneți—sau cel puțin pentru următorii câțiva ani. A funcționat pentru că Rogers a recunoscut că SteelDrivers poseda o personalitate în afară de membrii săi constituenți—și pentru că știa să servească acel sunet.
Nota editorului, 29 iunie 2015: am identificat inițial greșit cântărețul Steeldrivers Gary Nichols ca Ben Nichols. Eroarea a fost remediată.
Leave a Reply