pentru o figură enigmatică ca Michael Jackson, unul dintre cele mai fascinante paradoxuri despre cariera sa este acesta: pe măsură ce a devenit mai alb, a devenit mai Negru. Sau altfel spus: pe măsură ce pielea lui devenea mai albă, munca lui devenea mai neagră.

pentru a elabora, trebuie să ne întoarcem la un moment crucial de cotitură: începutul anilor 1990. în retrospectivă, reprezintă cele mai bune momente și cele mai rele momente pentru artist. În noiembrie 1991, Jackson a lansat primul single de pe albumul său periculos: negru sau alb, o fuziune pop-rock-rap strălucitoare, captivantă, care a urcat pe locul 1 în Billboard Hot 100 și a rămas în fruntea topurilor timp de șase săptămâni. A fost cel mai de succes single solo de atunci Beat It.

conversația din jurul lui Jackson în acest moment, totuși, nu era despre muzica lui. Era vorba despre rasa lui. Sigur, au spus criticii, ar putea cânta că „nu contează dacă ești negru sau alb”, dar atunci de ce s-a transformat în alb? Și-a albit pielea? Îi era rușine de negura lui? A încercat să facă apel la orice demografie, să depășească orice categorie de identitate într-un efort orgolios de a atinge înălțimi comerciale mai mari decât thrillerul?

până în prezent, mulți presupun că Jackson și – a albit pielea pentru a deveni albă-că a fost o decizie cosmetică intenționată, deoarece îi era rușine de rasa sa. Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1980, Jackson a fost diagnosticat cu vitiligo, o afecțiune a pielii care provoacă pierderea pigmentării în patch-urile de pe corp. Potrivit celor apropiați, a fost o provocare personală extrem de umilitoare, una în care a depus eforturi mari pentru a se ascunde prin cămăși cu mânecă lungă, pălării, mănuși, ochelari de soare și măști. Când Jackson a murit în 2009, autopsia sa a confirmat definitiv că are vitiligo, la fel ca și istoricul său medical.cu toate acestea, la începutul anilor 1990, publicul era cel puțin sceptic. Jackson a dezvăluit pentru prima dată public că a avut vitiligo într-un interviu din 1993 cu Oprah Winfrey. „Aceasta este situația”, a explicat el. „Am o tulburare a pielii care distruge pigmentarea pielii. Este ceva ce nu pot ajuta, bine? Dar când oamenii inventează povești pe care nu vreau să fiu ceea ce sunt, mă doare … este o problemă pentru mine pe care nu o pot controla. Jackson a recunoscut că a fost operat plastic, dar a spus că este „îngrozit” că oamenii au ajuns la concluzia că nu vrea să fie negru. „Sunt un American negru”, a declarat el. „Sunt mândru de rasa mea. Sunt mândru de cine sunt.”

Pentru Jackson, atunci, nu exista ambivalență în ceea ce privește identitatea și moștenirea sa rasială. Pielea lui se schimbase, dar rasa lui nu. De fapt, identificarea sa ca artist negru a devenit mai puternică. Prima indicație a acestui lucru a venit în videoclipul pentru negru sau alb. Urmărit de o audiență globală fără precedent de 500 de milioane de telespectatori, a fost cea mai mare platformă a lui Jackson vreodată; o platformă, trebuie remarcat, pe care a câștigat-o prin ruperea barierelor rasiale la MTV cu scurtmetrajele sale inovatoare din Thriller.

primele minute ale videoclipului alb-negru păreau relativ benigne și în concordanță cu apelurile utopice ale melodiilor anterioare (poți să-l simți, suntem lumea, omul în oglindă). Jackson, împodobit cu îmbrăcăminte alb-negru contrastantă, călătorește pe tot globul, adaptându-și fluid mișcările de dans la orice cultură sau țară în care se află. El acționează ca un fel de șaman cosmopolit, interpretând alături de africani, nativi americani, Thailandezi, indieni și ruși, încercând, se pare, să-l instruiască pe tatăl american alb legat de recliner (interpretat de George Wendt) despre frumusețile diferenței și diversității. Partea principală a videoclipului culminează cu „secvența morphing” inovatoare, în care fețele exuberante ale diferitelor rase se amestecă perfect de la una la alta. Mesajul părea să fie că suntem cu toții parte a familiei umane – distinctă, dar conectată – indiferent de variațiile cosmetice.

în epoca lui Trump și renașterea naționalismului alb, chiar și acel mesaj multicultural rămâne vital. Dar asta nu e tot Jackson a avut de spus. Tocmai când regizorul (John Landis) strigă „tăiați!”vedem o panteră neagră care pândește de pe scena sonoră pe o alee din spate. Coda care urmează a devenit cea mai riscantă mișcare artistică a lui Jackson până în acest moment al carierei sale – în special având în vedere așteptările publicului său „prietenos cu familia”. Spre deosebire de tonul optimist, în cea mai mare parte optimist al porțiunii principale a videoclipului, Jackson dezlănțuie o furie de furie, durere și agresiune neînfrânată. El lovește o mașină cu o rangă; se apucă și se freacă; mormăie și țipă; aruncă un coș de gunoi într-un magazin (ecou al controversatului punct culminant al filmului lui Spike Lee din 1989, Fă ceea ce trebuie), înainte de a cădea în genunchi și de a-și rupe cămașa. Videoclipul se încheie cu Homer Simpson, un alt tată alb American, luând telecomanda de la fiul său, Bart, și oprind televizorul. Această mișcare cenzurată s-a dovedit prevestitoare.

așa-numitul „dans al panterelor” a provocat un scandal; mai mult, ironic, decât orice altceva scos în acel an de Nirvana sau Guns N’ Roses. Fox, postul american care a difuzat inițial videoclipul, a fost bombardat cu plângeri. Într-o poveste de pe prima pagină, Entertainment Weekly a descris-o drept „coșmarul Video al lui Michael Jackson”. În cele din urmă, cedând presiunii, Fox și MTV au excizat ultimele patru minute ale videoclipului.

cu toate acestea, pe fondul controversei (majoritatea din mass-media au respins-o pur și simplu ca pe o „cascadorie publicitară”), foarte puțini au pus întrebarea simplă: ce a însemnat? Cuplat între bătaia Rodney King și revoltele din Los Angeles, pare o nebunie retrospectivă să nu interpretăm scurtmetrajul în acest context. Tensiunile rasiale din SUA, în special în LA, au fost fierbinți. În acest climat, Michael Jackson – cel mai faimos animator negru din lume – a realizat un scurtmetraj în care scapă de limitele scenei sonore de la Hollywood, se transformă într-o panteră neagră și canalizează furia și indignarea pent-up a unei națiuni și moment. Jackson însuși a explicat mai târziu că în coda a vrut „să fac un număr de dans în care să-mi scot frustrarea cu privire la nedreptate și prejudecăți, rasism și bigotism, iar în cadrul dansului m-am supărat și am dat drumul.”

scurtmetrajul alb sau negru nu a fost o anomalie în mesageria sa rasială. Albumul periculos, de la melodiile sale la scurtmetrajele sale, nu numai că evidențiază talentul, stilurile și sunetele negre, dar acționează și ca un fel de tribut adus culturii negre. Poate cel mai evident exemplu în acest sens este videoclipul pentru Amintiți-vă timpul. Cu unele dintre cele mai proeminente corpuri de iluminat negre din epocă – Magic Johnson, Eddie Murphy și Iman – videoclipul este stabilit în Egiptul antic. Spre deosebire de reprezentările stereotipe de la Hollywood ale afro-americanilor ca servitori, Jackson le prezintă aici ca regalitate.

a promis un buget de producție considerabil, Jackson l-a înrolat pe John Singleton, un tânăr regizor negru în creștere, care a ieșit din succesul Boyz N The Hood, pentru care a primit o nominalizare la Oscar. Colaborarea lui Jackson și Singleton a dus la unul dintre cele mai fastuoase și memorabile Videoclipuri muzicale din cariera sa, evidențiat de secvența complicată, hieroglifică de dans hip-hop (coregrafiată de Fatima Robinson). Din nou, în acest videoclip, Jackson a apărut mai alb ca niciodată, dar videoclipul – regizat, coregrafiat și cu talent negru – a fost o sărbătoare a istoriei, artei și frumuseții negre.

piesa, de fapt, a fost produsă și co-scrisă de o altă tânără stea în ascensiune neagră, Teddy Riley, arhitectul new jack swing. Înainte de Riley, Jackson a contactat o serie de alți artiști și producători negri, inclusiv LA Reid, Babyface, Bryan Loren și LL Cool J, căutând pe cineva cu care să poată dezvolta un sunet nou, post-Quincy Jones. El a găsit ceea ce căuta în Riley, ale cărui caneluri conțineau pumnul hip-hop, leagănul jazzului și acordurile Bisericii Negre. Amintiți-vă că timpul este probabil cea mai cunoscută colaborare a lor, cu roca de bază caldă a organelor și ritmul strâns al mașinii de tobe. A devenit un hit uriaș la black radio și a ajuns pe locul 1 în Billboard ‘ s r&B/Hip-hop diagramă.

primele șase piese de pe Dangerous sunt colaborări Jackson-Riley. Ei au sunat ca nimic Jackson a făcut înainte, de sticlă-zguduitor, cu aromă de corn vervă de gem la fabrica-forjate, funk Industriale de piesa de titlu. În locul crossover-ului original al Thriller-ului R&B și drama cinematografică a lui Bad sunt un sunet și un mesaj care sunt mai brute, urgente și adaptate la străzi. Pe ea mă înnebunește, artista construiește o întreagă melodie în jurul sunetelor de stradă: motoare; coarne; trântind ușile și sirenele. Pe alte câteva melodii Jackson a integrat rap, unul dintre primii artiști pop – împreună cu Prince – care a făcut acest lucru.

Dangerous a devenit cel mai bine vândut album al lui Jackson după Thriller, schimbând 7 milioane de exemplare în SUA și peste 32 de milioane de exemplare în întreaga lume. Cu toate acestea, la acea vreme, mulți au considerat-o ca fiind ultima încercare disperată a lui Jackson de a-și revendica tronul. Când Nirvana ‘ s Nevermind l-a înlocuit pe Dangerous în fruntea topurilor în a doua săptămână a lunii ianuarie 1992, criticii de rock alb au declarat cu bucurie Regele domniei popului. Este ușor să vezi simbolismul acelui moment. Cu toate acestea, periculos a îmbătrânit bine. Revenind la el acum, fără hype sau prejudecăți care au însoțit lansarea sa la începutul anilor 90, se obține un sentiment mai clar al semnificației sale. Ca Nevermind, a studiat scena culturală – și angoasa internă a creatorului său – în moduri convingătoare. Mai mult, s-ar putea argumenta că periculos a fost la fel de semnificativ pentru transformarea muzicii negre (R&B/new jack swing) ca Nevermind a fost pentru muzica albă (alternativă/grunge). Scena muzicală contemporană este cu siguranță mult mai îndatorată de Dangerous ( adică Finesse, noul single recent flexat de Jack de la Bruno Mars și Cardi B).cu toate acestea, abia recent, criticii au început să reevalueze semnificația pericolului. Într-un gardian din 2009 articol, este denumit „true career high” al lui Jackson.”În cartea sa de pe album pentru Bloomsbury’ s 33 seria de articole din seria 33, Susan Fast descrie Dangerous ca fiind „albumul de vârstă” al artistei. Discul, scrie ea, ” îl oferă pe Jackson pe un prag, locuind în cele din urmă la vârsta adultă – nu este ceea ce atât de mulți au spus că lipsește? – și făcând acest lucru printr-o imersiune în muzica neagră care va continua să se aprofundeze doar în opera sa ulterioară.”

acea imersiune a continuat și în opera sa vizuală, care, pe lângă alb sau negru și amintiți-vă de timp, a prezentat atletismul elegant al superstarului baschetului Michael Jordan în videoclipul muzical pentru Jam și senzualitatea palpabilă A Naomi Campbell în scurtmetrajul de culoare sepia Pentru in the Closet. Câțiva ani mai târziu, a lucrat cu Spike Lee la cea mai ascuțită salvă rasială din cariera sa, nu le pasă de noi, care a fost înviat ca un imn pentru mișcarea Black Lives Matter. Totuși, criticii, comedianții și publicul au continuat să sugereze că Jackson era rușinat de rasa sa. „Numai în America”, a spus o glumă obișnuită, ” un băiat negru sărac poate crește pentru a fi o femeie albă bogată.”cu toate acestea, Jackson a demonstrat că rasa înseamnă mai mult decât o simplă pigmentare sau trăsături fizice. While his skin became whiter, his work in the 1990s was never more infused with black pride, talent, inspiration and culture.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragrafe}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Amintește-mi în mai

vom fi în contact pentru a vă reaminti să contribuiți. Căutați un mesaj în căsuța de e-mail în mai 2021. Dacă aveți întrebări despre contribuția, vă rugăm să ne contactați.

• distribuie pe Facebook
• distribuie pe Titter