GAB arkiv/Redferns

Clear Lake, Februar. 3 (UPI)

tre af landets bedste rock ‘n roll sangstjerner – Ritchie Valens, J. P. (The Big Bopper) Richardson og Buddy Holly – døde i dag med deres pilot i styrtet af et chartret fly.sangerne, medlemmer af en rock ‘n roll-gruppe, der turnerede Midtvesten byer, døde, fordi de ønskede at lave et hurtigt hop mellem datoer, så de kunne få deres skjorter vasket.tragedien, der sluttede karrieren for de tre stigende stjerner, symboliserede på en måde, der var stærkt reel, nedgangen i den mærkelige nye musik, der førte os ind i ungdomsårene og voksenalderen. I rock and roll skal man være fan såvel som lytter, og musikens energi afhænger lige så meget af stjerner som af ekspertise og kreativitet. Send Jimi Hendrik i fængsel i et par år, bust John Lennon og Mick Jagger bare en gang til, og det betyder ikke meget, hvor godt det næste album fra The Byrds lyder. Rock and roll er ikke sammensat i udestuer eller bedømt på museer – dette er en verden, hvor uendelighed ikke går op på prøve. 19 og 59 – stjernerne var væk.lyden Buddy Holly havde bragt sammen blev overladt til den anden stringers, medlemmer af de bands, der tidligere havde været glade for at bakke ham op eller kopiere hans materiale. Derefter bevilgede Bobby Vee Crickets til en LP og hyrede en ung klaverspiller, Bob Dylan, til sit road band. Det var her momentum var. Rock and roll, som Dylan selv udtrykte det, blev “et stykke fløde.”

i dag kan vi opdage, at arven fra den spinkle, smukke æra kommer til mere end bare de millioner-sælgere, som alle husker. Ånden i den gamle musik, fræk, uskyldig, er en ånd, som vores bedste håndværkere aldrig har mistet, og minderne er mere end Musik – de springer ud af en bevidsthed om afgørende, undertiden tragiske begivenheder, der overdriver enhver note af “La Bamba” og “Peggy Sue”, indtil der bare er meget mere der at høre.efter et udseende før 1000 fans på Clear Lake i går aftes chartrede de et fly i Mason City Lufthavn, to miles øst for her, og tog afsted klokken 1:50 for Fargo, North Dakota. Deres Firesædede enkeltmotorfly styrtede ned minutter senere.

hvis Buddy Holly levede i dag, er jeg ikke i tvivl om, at han ligesom Johnny Cash ville optage med Bob Dylan. (Bandet forsøgte på deres side at få Gene Vincent til at besøge sessionerne for deres seneste album, kun for at opdage, at han boede på et hospital i Los Angeles, lammet af en ulykke. Da den unge Bob Dylan bragte et elektrisk rock and roll band på scenen på en junior high school musik festspil tilbage i Hibbing, Minnesota, til en reception svarende til den, han modtog, da han gjorde det samme på Nyport år senere, Buddy Holly melodier var sandsynligvis en del af programmet. Spor af Hollys vokalstil, hans formulering snarere end hans vanvittige ændringer fra dyb bas til noget, der ligner sopran, dukker op gennem Dylans karriere: på en uklar Columbia-single fra 1962, “blandet forvirring” på “absolut sød Marie” på “Jeg skal være fri NR.10”, hvor som helst du ser. Dylan og Holly deler en klippet, staccato levering, der kommunikerer en snu følelse af cool, næsten teenage maskulinitet.

denne ånd er fanget på sit bedste på et af Hollys fineste albums, The Great Buddy Holly (Vocalion VL 3811), for nylig udgivet som en budgetpost ($1,98). LP ‘ en indeholder ti snit indspillet i Nashville, før Holly gjorde det som en stjerne (dette er sangene diskuteret af Barret Hansen i “tekst”, artiklen i ROLLING STONE #23, Men de er tilgængelige). De ledsagende musikere, der mangler flash og spændingen fra Hollys senere band, gør alle de rigtige ting og lægger byrden på Holly. Han bærer det med lethed, på en tidlig version af “That’ ll Be the Day,” på kærlighedssange, på skole-dreng rockere. Det er med de sidste to sange, “Don’ t Come Back Knockin ‘” og “Midnight Shift”, at Holly kommer ind i rock and roll som en ung Carl Perkins, der synger om kvinder, der snyder ham, ikke folk, der træder på hans sko. Dette er ikke blues – der er ingen selvmedlidenhed, ikke engang en tåre. Buddy har det sidste grin. “Annie’ s beein arbejder på midnight shift” – han er glad for at fortælle dig, og han henviser ikke til overarbejde i apoteket hele natten. Formuleringen er simpelthen det, vi kender som pure Dylan—

Hvis hun fortæller dig, at hun vil bruge caahhhh!

forklarer aldrig, hvad hun vil have det faaahhh!

—hvad Phil Spector mente, da han hørte de fire toppe gøre “nå ud” og sagde: “ja, det er en sort mand, der synger Dylan.”På en underlig måde var det de fire toppe, der gjorde Buddy Holly. Hvis tingene havde været anderledes, Holly og Dylan overrasker os måske alle med en snappy duet om “jeg tror ikke på dig.”

flyet skred over sneen i 558 fod. Holly, 21, blev fundet tyve meter fra vraget.efter hans død udgav Coral Records et halvt dusin albums med Hollys hits og memorabilia. Mens Buddy Holly Story (største hits, Coral CRL 757279) burde være en del af alles samling, er der meget mere. Hollys obskure optagelser, lavet på hjemmebåndoptagere, i gymnasiet med sin ven Bob Montgomery, demoer og øvelsesacetater, er blevet genoptaget med studiemusikere, ofte ildkuglerne, der supplerer de originale vokalspor.

følelsen man får fra at lytte til disse nedskæringer, en ujævn samling af forskellige Nummer et poster (“Smokey Joe ‘ s Cafe”, “Shake Rattle and Roll”, “Blue Monday”, “Love Is Strange”, “Rip It Up” og så en), er at besøge en begravelsesstue for at se en balsamer røre op i ansigtet på en krop, der er forvirret i en ulykke. Fyren gør et godt stykke arbejde, men du genkender stadig ikke ansigtet. For det meste, disse plader er interessante Historisk, ikke musikalsk – de viser, hvor Holly kom fra, lyder som en anemisk Carl Perkins på “Blue Suede Shoes,” indtil han endelig fremstår som en original, i stand til at mestre enhver form for materiale på en måde, der er unik og overbevisende. Hans vokal på “Love Is Strange” stjæler sangen fra Micky og Sylvia. Holly havde det hele nede.

Nogle gange giver disse gamle nedskæringer en reel fornemmelse af, hvad rock and roll kunne være blevet, Hvis Holly havde levet. Det samme chok af anerkendelse, der slog publikum ud på Fillmore vest, da bandet fra Big Pink tændte ind i Little Richard finder sted med den samme sang, når Ghost of Buddy Holly får selskab af ildkuglerne til “Slippin’ and Slid-in'” (fra Giant, Den “nye” Holly-udgivelse, Coral CRL 757504). En smidig, humoristisk vokal bæres af et band, der kender alle tricks. De bryder det åbent med Everly Brothers egen forførende intro, konstant skifter musikalsk fra sang til sang, mens Holly binder det sammen. Guitaristen lyder faktisk som Robbie Robertson, kaster i lyse små mønstre omkring den konstante hvem af bækkener. Spændingen og forvirringen, der kommer fra et præcist ægteskab mellem de to sange, er uimodståelig – det er bestemt en af de bedste ting, Buddy Holly aldrig gjorde. Han var kun enogtyve, så Coral Records bragte ham lige ud af graven.

Valens, en 17 år gammel indspilningssensation hyldet som” den næste Elvis Presley”, blev kastet fyrre meter. Valens, fra Pacoima, Californien, blev hurtigt et af de hotteste sangtalenter i landet. Hans første plade, af en sang, han havde skrevet kaldet “Come On, Let’ s Go,” blev udgivet sidste sommer og gjorde ham berømt.Richard, en dreng fra det sydlige Californien. Ruben af Ruben og Jets blev mønstret efter Ritchie, og meget af materialet på Cruising albummet er en retfærdig repræsentation af Valens’ Musik. I dag, det kan alle synes temmelig latterligt, men for Ritchie og hans fans, som han ville være den første til at indrømme, det var ingen joke, det var bare den måde, det var. “Vi lavede dette album, fordi vi virkelig kan lide denne slags musik: bare en flok gamle mænd med rock & rul tøj på at sidde rundt i studiet og mumle om de gode gamle dage.”Valens var en helt for det Meksikanske-amerikanske samfund i Los Angeles, og de jublede ham videre med den samme form for støtte, de gav, da en af deres drenge stod over for en sort veltervægt i den årlige Golden Gloves-turnering. Det betød meget at bryde ind i et felt, der altid havde været i hænderne på større, mere etablerede mindretal – sorte, italienere, Okies – Ritchie var den første Chicano-sanger, en helt, bare et barn, men en helt.

Valens sang skrøbelige melodier med lille Richards entusiasme og engagement, og spændingen, der skyldtes en fusion af disse to elementer i en enkelt sang, fængslede hans publikum og gjorde ham til en stjerne. Forestil dig, at lille Richard synger” hviskende klokker “eller måske noget som Mary Hopkins” Farvel”, som han sang” Lucille”, og du har Ritchie Valens. Han kunne vende det rundt:” Donna “er lige så rørende en ballade som” jeg kastede det hele væk.”

Valens tog en gammel Meksikansk festivalsang,” La Bamba”, gav den et rock and roll-beat og scorede med en af de mest spændende plader i æraen. Introens split sekund blinker, guitarbruddet, der sker, før Ritchie er færdig med ordene – de havde alle så travlt, at noterne hober sig op oven på hinanden, indtil selve sangen eksploderer. Og Valens rejste tyve meter længere end enten Buddy Holly eller Big Bopper. Hvad er der tilbage?

den eneste LP af Ritchie Valens, der stadig er på tryk, er et underligt budgetalbum (88C) på Guest Star Records (GS-1469), der fås i supermarkeder og apoteker, “et produkt fra Synthetic Plastics Co.””Fine poster behøver ikke være dyre” er deres slogan. Igen, mere graverobbers. Virksomheden har taget Ritchies auditionsbånd (vokal og fin akustisk guitarspil), studiostop, der blev optaget til vokal, der aldrig blev sunget, og nogle uudgivne mestre, tilføjede hitversionen af “Donna” og kom med “et album.”Overraskende fungerer det som en rekord: startende med de tidlige bånd, et barn, der prøver at få sin første kontrakt, følelsen af melodi er der, og der er ingen tvivl om talentet. Som med Holly-albummerne gennemgår vi en periode med usikkerhed, sporene tilfældigt med titlen (“Rock Little Donna” handler virkelig om en pige ved navn Susie), Ritchie finder sig selv og begynder at arbejde med et band. Så triumfen, hans perfekte” Donna”, et par behagelige Sange, to syltetøj, og det er forbi. Dette er Juke boks himlen, høflighed af Guest Star Records. Dette er hvad der er tilbage. Da Valens døde, var” La Bamba ” lige deroppe i Top ti; en uge senere gled det ned fra hitlisterne, og Bobby Vinton var der og holdt Ritchies frakke.

denne historie er fra 28. juni 1969-udgaven af Rolling Stone.