der er for mange anmeldelser af Risky Business til, at mine har nogen relevans som en filmanmeldelse. Imidlertid, denne film er for mig en tidskapsel i den æra, jeg så den i, og et fotografi af fremtiden, der kommer i amerikansk kultur.
jeg så denne film, da jeg var 22 i et lille college teater med en dato. Jeg kan huske flere frakoblede ting om det: Filmen var meget mere interessant end min date var, musikken af Tangerine Dream var hypnotisk og passer til filmens tone, hvilket slog mig som mere deprimerende steder end sjovt (selvom der er nogle sjove øjeblikke i det), og det gav mig et indblik i en verden, som jeg troede var fiktiv. Det viste sig, at jeg ikke havde oplevet den verden, den præsenterede endnu. Når Cruise spørger sine venner, hvad de planlægger at gøre med deres liv, er ens svar meget enkelt og fokuseret: “Tjen penge”. En anden ven tilføjer:”tjen mange penge”. det viser sig, at filmen var forudkendelig for de næste ti til tyve års amerikansk kultur; den absolutte besættelse af at tjene penge på alle nødvendige midler, lovligt eller ulovligt, uanset konsekvenser for dig selv eller andre. Så tager de penge og køber de ting, der vil gøre dig glad: en porsche, et stort hus, og vigtigst af alt, en varm babe i din seng, der kun vil være der, så længe pengene er. Internt opdaget lykke? En malerisk forestilling skabt af de fattige, der ikke har råd til det legetøj, der validerer din eksistens.
Jeg er sikker på, at filmskaberen ville være den første til at sige, at filmen parodierer hulheden i den “amerikanske drøm” om at erhverve rigdom til at købe skabningskomfort, men for meget af tiden føles det som om det fejrer dem. I slutningen, hooker forbliver kun Cruises kæreste, så længe han fortsætter med at tjene hende penge; hun siger endda “jeg vil være din kæreste…et stykke tid”. Ægte loyalitet der. Men så, hun er en luder, og er at være ærlig. Hun præsenteres faktisk som den eneste person i filmen, der ikke er en hykler. Hun har ingen illusioner om, at penge & køn får den amerikanske verden til at gå rundt og foregiver ikke at være ellers; i modsætning til Cruise og resten af hans venner. I sidste ende er hun dog stadig hul, de værdier, børnene forfølger, er hule (de er kun efter køn, ikke kærlighed), og filmen føles så dyb og solid som en blank magasinannonce for en Leksus.
selv over besættelsen af grådighed illustrerer filmen imidlertid den fuldstændige fremmedgørelse af den moderne amerikanske teenagemand: alene, isoleret, bedømt af sine jævnaldrende med den slags bil, som hans far lader ham køre, hans tøj, og om han kan blive lagt eller ej. Der lægges vægt på køn, ikke forhold. Der er ingen overgangsritual i voksen alder, ingen vejledning fra forældre, der oftere end ikke er så fjernt fra deres børn som papudskæringsforældrene i denne film. kort sagt, så deprimerende som denne film er, når du træder tilbage fra den, maler den et skræmmende præcist portræt af, hvor overfladisk og smal en verden, men retningsløs (bortset fra at akkumulere overfladisk rigdom) en ung drengs verden kan være. Der er ingen værdier undervist i denne film, fordi der ikke er nogen tilgængelige som eksempler. Og det er det miljø, som mange børn er underlagt. Det var det, der var så foruroligende for mig om filmen på det tidspunkt, jeg så det, men det tog 20 år at forstå hvorfor (som jeg var, som de fleste børn på min alder, i den samme ledige og konkurskultur, som dette barn var i på det tidspunkt). der er 300% flere selvmord begået af 14-årige drenge i Amerika end nogen anden aldersgruppe eller kategori. Denne film forklarer hvorfor.
syv Stjerner, ikke for humor, men for at fotografere begyndelsen på en æra, der varer indtil i dag. Budskabet fra Enron, Martha Stuart og andre for amerikanske børn vil være: bliv ikke fanget. Et budskab, der langsomt bliver den eneste “moralske retning”, der er tilbage i amerikansk kultur.