Biografi af Rembrandt van Rijn

barndom og uddannelse

Rembrandt van Rijn var den ottende af ni eller flere børn født af Harmen van Rijn, en majsmøller og Cornelia van Uijtbrouck, en bagerdatter. Den velstående familie boede i Leiden nær Rhinen, oprindeligt kaldet Van Rijn-floden, og dedikerede sig til religion og uddannelse. Cornelia læste ofte skrifterne for sine børn, hvilket gav en stærk følelse af Gud, menneske, og natur for den unge og dybt kristne Rembrandt. Rembrandts forældre anerkendte hans talenter som et lille barn, så de sendte ham fra 7 til 14 år til latinskolen i Leiden for en klassisk uddannelse. Han modtog den bedste uddannelse, som en akademisk by i Holland kunne sørge for et barn med en dyb interesse for litteratur og skrifter. Han var behørigt forberedt på optagelse på universitetet i Leiden, en fin institution. Han kom ind på universitetet som Rembrandus Hermanni Leydenis og underskrev tidlige malerier som RHL, men efter et par måneder trak han sig tilbage for at dedikere sig til kunst.Rembrandt sikrede sig en treårig læreplads hos Jacob Svanenburgh, der lærte ham det grundlæggende i maleri, tegning og ætsning. Da han stadig var i sine teenageår, sendte hans far ham til Amsterdam for at studere med Pieter Lastman, en dygtig italiensk maler af historiske scener. Lastman havde studeret værkerne af Caravaggio og Eisheimer, en tysk maler, der bor i Rom. Efter flere måneder havde Rembrandt mestret teknikkerne til chiaroscuro såvel som brugen af lyse blanke farver og poserende figurer med teaterbevægelser. Lastman påvirkede også Rembrandt til at koncentrere sig om historiske og religiøse scener, selvom de lokale kunstkøbere foretrak scener fra deres daglige liv. Som Paul Nemo citerede i sine “Rembrandt-tegninger” fra 1975, følte den unge Rembrandt stærkt om sine undersåtter og sagde: “maleri er naturens barnebarn. Det er relateret til Gud.”

tidlig periode

i en alder af 18 eller 19 vendte Rembrandt tilbage til Leiden for at oprette sit eget studie. Han så mere raffineret, klædt godt, og arbejdede tæt sammen med en studerende seks år yngre, Jan Lievens, der også havde studeret under Lastman. I 1629 mødte Rembrandt Constantijn Huygens, en statsmand for Domstolen i Haag, der kunne skaffe kommissioner til kunstnerne. Huygens var en bemærkelsesværdig Hollænder, godt informeret om kunst, der tilbragte det meste af sit liv i tjeneste for Fyrsterne i Orange. Han drev et Kunstakademi, hvor kopier af malerier blev lavet og kommissioner blev opfyldt. Huygens opfordrede de to unge kunstnere til at besøge Italien, især Rom, for at lære af mesterværkerne, men de var for dedikerede til deres arbejde i deres eget elskede land. Simon Schama fortalte i sin bemærkelsesværdige historiske biografi Rembrandts øjne, at Huygens sagde:”…Jeg føler, at det påhviler mig selv at sige, at jeg aldrig har observeret en sådan dedikation og vedholdenhed hos andre mænd uanset deres sysler eller alder. Disse unge forløser virkelig tiden. Det er deres eneste trøst. Mest forbløffende betragter de selv de mest uskyldige omdirigeringer af unge som spild af tid, som om de allerede var belastet med alder og længe forbi dårskab.”

Huygens havde påvirket Rembrandt til at være mere ambitiøs, så i 1632 flyttede Rembrandt tilbage til den velhavende vrimler metropol Amsterdam. Der fandt han stor tilfredshed som professionel portrætmaler for de succesrige handelsmænd, de intellektuelle og de religiøse ledere, som alle værdsatte deres positioner og gode formuer og ønskede at udvise deres fremragende smag, især gennem malede ligheder af sig selv. Rembrandt byggede sit ry ved at fremstille de hollandske borgerskabsborgere som handlingsmænd i tre fjerdedele eller i fuld længde.i Amsterdam blev Rembrandt oprindeligt hos en kunsthandler ved navn Hendrick van Uylenburgh. Det var der, at kunstneren mødte Hendricks fætter Saskia van Uylenburgh, som var datter af en velhavende borgmester. De to blev gift i 1634. Rembrandt var kendt som en velstående og moderigtig ung kunstner på dette tidspunkt, men han længtes efter at blive betragtet som en gentleman og en intellektuel. Hans nye kone var i stand til at introducere ham til bemærkelsesværdige medlemmer af samfundet gennem hendes godt forbundne udvidede familie.i 1632 malede Rembrandt et gruppeportræt kaldet Anatomy Lesson of Dr. Tulp, som bragte ham enorm opmærksomhed. Samme år blev han burgess i Amsterdam og medlem af den lokale malergilde. I løbet af 1630 ‘ erne producerede Rembrandt mindst 65 bestilte portrætter. Han malede også bibelske og mytologiske malerier, landskaber og portrætter af anonyme mennesker, der var interessante for ham, såsom jødiske folk, officerer i uniformer eller udlændinge i eksotisk kjole. Som mange velhavende mænd i tidsperioden indsamlede Rembrandt kunstværker, men også rustning, kostumer, orientalske turbaner og andre nysgerrigheder fra fremmede steder. Nogle af disse erhvervelser endte ofte som rekvisitter i hans arbejde som buede sabler, javanesiske dolke og polske stigbøjler. Da han deltog i auktioner, ifølge den italienske kunsthistoriker og biograf Filippo Baldinucci, han “…erhvervet tøj, der var gammeldags og nedlagt, så længe de slog ham som bisarre og maleriske,” og han også “…Byd så højt fra starten, at ingen andre kom frem for at byde; og han sagde, at han gjorde dette for at understrege prestige i sit erhverv.”Hans malerier og ætsninger viser, at han var blevet stærkt påvirket af overstrømmelsen af Peter Paul Rubens stil, karakterer og stillinger; han ville have det rige liv, som Rubens nød fuld af heste, tjenere, brudgomme, kokke og malerkværne. Rembrandt nød grundigt at være på højden af sine kræfter og omdømme.

moden periode

ironisk nok var Rembrandts privatliv i modsætning til hans fromhed strødd med kontrovers. Fra hans forhold til kvinder til hans styring af hans personlige økonomi, han gik en linje med evig uorden og kaos i direkte modstand mod hans offentlige popularitet og karrierepræstationer.i 1635 lejede Rembrandt og Saskia et hus, mens de ventede på, at et nyt skulle renoveres i et eksklusivt område, der hurtigt blev kendt som det jødiske kvarter. Det stejle pant på det nye hjem var det, der i sidste ende forårsagede parrets senere økonomiske nød. Det var der, at Rembrandt ofte opsøgte sine jødiske naboer til at modellere for hans gamle Testamente scener. Selvom de nu var velhavende, parret led flere personlige tilbageslag. Deres søn Rumbartus døde to måneder efter hans fødsel i 1635, og deres datter Cornelia døde kun tre uger gammel i 1638. I 1640 havde de en anden datter, også kaldet Cornelia, der døde efter kun en måneds liv.

kun deres fjerde barn Titus, der blev født i 1641, overlevede i voksenalderen. Saskia døde i 1642 kort efter Titus fødsel, sandsynligvis fra en lang kamp med tuberkulose. Rembrandts tegninger af hende på hendes syge og dødssenge er blandt hans mest medrivende værker.som Douglas Mannering beskrev i sit liv og værker af Rembrandt”…Rembrandts privatliv blev nu sammenfiltret, skønt beviserne er fristende vanskelige at fortolke…”I 1642 hyrede Rembrandt en enke af bondebestand ved navn Geertghe Dircks for at hjælpe med at passe ni år gamle Titus, da Saskia var syg. Geertghe blev Rembrandts elsker, men deres forhold havde vanskeligheder. Han gik ind i en periode med dårlig opførsel, samle gæld og komme under kritik fra venner, kirken, lånere, og klienter. Geertghe anklagede senere Rembrandt for brud på løftet ved at hævde, at han havde foreslået at gifte sig med hende. Hun blev tildelt årligt underholdsbidrag, selvom Rembrandt i årevis forsøgte at få hende forpligtet til et fattighus efter at have lært, at hun havde pantsat nogle af Saskias smykker. Selvom han var i en anstrengt økonomisk situation, følte han sig stadig forpligtet til at betale for hende at bo i et korrektionshus fra 1650 til 1655.

sen periode og død

omkring 1647 hyrede Rembrandt Hendrickje Stoffels, en Kvinde 20 år yngre, til at være hans Tjenestepige. Hun var en simpel, blid person, der hjalp med at trøste kunstneren, og naturligvis fortsatte med at komplicere Rembrandts forhold til Geertghe. Som forklaret i verden af Rembrandt 1606-1669,”…Åbenbart hendes forhold til Rembrandt meget snart ændret sig fra at tjene til model til kone i alle, men navn, og hun forblev med ham indtil sin død på 37 i 1663.”Hendricke havde to døtre med Rembrandt, en der døde som spædbarn, men den yngre, Cornelia, var sund. Rembrandt syntes opretholdt af Hendrickje og hans søn Titus, som han var glad for. Modenhed bragte mere ro og visdom til sit liv og kunst; han fortsatte med at male mesterværk efter mesterværk.Rembrandts barokstil faldt dog langsomt ud af offentlig fordel på grund af en ændring i hollandsk smag for kunst. En forkærlighed for drama, elegance, lyse farver og yndefulde manerer udviklet som det ses i arbejdet i den fashionable flamske kunstner Anthony van Dyck. Selvom han desperat havde brug for kommissioner, ville Rembrandt ikke gå på kompromis med sin kunst; hans arbejde blev mere støjsvage og mere dybtgående. En anden grund til hans fald i popularitet kan have været hans fortsatte dedikation til bibelske temaer. I midten af 1640 ‘ erne var han en af få hollandske kunstnere, der stadig fortolker skrifterne, og der var ikke mange kommissioner.

i løbet af det 17.århundrede favoriserede hollænderne landskaber af mange typer: kanaler, klitter, panoramaer af byer, udsigt over havet eller skoven og vinterlige eller månebelyste scener. Rembrandt, “…brugte mediet af oliemaling til at udtrykke sine mere fantasifulde naturbegreber. Han reserverede sin realisme i Landskaber næsten udelukkende til ætsninger og tegninger…”som det blev bemærket i verden af Rembrandt 1606-1669. Rembrandts interesse for landskabsmaleri varede gennem de næste to årtier. En række tegninger og ætsninger viser hans ivrige observation af naturen, stor originalitet i sammensætning og forunderlige økonomi af former. Hans ætsede udsigt over Amsterdam ville fortsætte med at påvirke Landskabsmalerierne af Jacob van Ruisdael.kendere fra det nittende århundrede betragtede Rembrandts maleri af møllen som en af mesterens største kreationer. Det har alle karakteristika ved at være blevet malet fra livet, selvom det sandsynligvis ikke var det, da det var sjældent i det syttende århundredes hollandske landskab. Samlerne og kritikerne fejrede møllens dramatiske silhuet mod en mørk, stormfuld himmel og tilskrev Rembrandts sindstilstand den tunge atmosfære, da han stødte på alvorlige økonomiske vanskeligheder.Rembrandt levede bestemt ud over sine midler og bød sit eget arbejde på salg for at øge hans fortjeneste og købe malerier og tryk, hvilket kan have bidraget til en domstol arrangeret auktion i 1657. Han solgte de fleste af sine værdsatte ejendele, som omfattede romerske Buster, Japansk rustning og asiatiske genstande, sæt mineraler, malerier og en stor samling af andre antikviteter. Han solgte senere sit hus og trykpresse for at flytte ind i en mere beskeden bolig i udkanten af Amsterdam med Hendrickje og Titus. Amsterdam Painter ‘ s Guild havde indført en ny afgørelse for at fastslå, at ingen i Rembrandts økonomiske situation kunne handle som maler. Hendrickje og Titus oprettede imidlertid et partnerskab for en ny virksomhed som kunsthandlere med Rembrandt som medarbejder.i 1662 opfyldte Rembrandt via den nye forretning store kommissioner for individuelle portrætter, gruppeportrætter og andre værker. Da Cosimo III De ‘ Medici, Storhertug af Toscana, kom til Amsterdam i 1667, hædrede han Rembrandt med et besøg i sit hjem.Rembrandt overlevede Hendrickje, der døde i 1663. Han passerede i 1669 i Amsterdam og blev begravet som en fattig mand i en ukendt grav. Graven var en kerkgraf, nummereret og ejet af kirken, under en gravsten. Efter tyve år blev hans rester taget væk og ødelagt, hvilket var sædvanligt for resterne af sådanne dårlige begravelser.

arven fra Rembrandt van Rijn

en af de første “moderne” kunstnere, Rembrandt havde en dyb forståelse af vigtigheden af detaljer i skildringen af verden omkring ham. Han var kendt for sin enestående evne til ikke kun at skildre meget naturlige, realistiske menneskelige figurer, men endnu vigtigere, at skildre dybe menneskelige følelser, ufuldkommenheder, og moral. Han uddannede mange malere i sin tid, der var ivrige efter at efterligne de egenskaber, der var synonyme med hans navn, herunder de mange elever, der roterede gennem hans værksteder i Leiden såvel som Amsterdam. Hans indflydelse på malere omkring ham var så stor, at det er svært at se, om nogen arbejdede for ham i hans studie eller bare kopierede hans stil for lånere, der var ivrige efter at erhverve en Rembrandt.

hans dedikation til sandheden og skønheden i hverdagen blev vedtaget af andre kunstnere i hans tid som den spanske maler Diego vel og af malere i det 18.århundrede Tyskland og Venedig. Hans stil blev genfortolket af blandt andet de tyske gravører Johann Georg Schmidt og Christian Vilhelm Ernst Dietrich og tjente senere som inspiration for malere som Jean Honore Fragonard og Giovanni Battista Tiepolo. I det 19.århundrede oplevede en “Rembrandt-genoplivning” for realistiske malere, der arbejdede steder som Frankrig, Tyskland og Amerika.i 1888 skrev Vincent van Gogh til sin bror Theo, at han tænkte meget på Rembrandts arbejde, men også på mesteren som mand og Kristen. Han forklarede,”…Rembrandt går så dybt ind i det mystiske, at han siger ting, som der ikke er ord på noget sprog. Det er retfærdighed, at de kalder ham Rembrandt-tryllekunstner-det er ingen let besættelse.”Van Gogh malede også direkte fra livet og skildrede sine emner med realisme og værdighed. Han beskrev Rembrandts religiøse værker som” metafysisk magi ” og stræbte efter at efterligne ham. Rembrandts tørre punkter og ætsninger fremmede van Goghs udtryksfulde frihed med en reed pen samt hans valg af emne.

i det 20.århundrede påvirkede Rembrandt kunstnere som Frank Auerbach og Francis Bacon. Han var “…afgørende for Bacon med hensyn til markeringsfremstilling og håndtering af maling,” forklarede Pilar Ordovas, direktør for Ordovas Gallery i London. I lighed med Rembrandts sene selvportrætter, såsom Selvportræt med to cirkler (1665), er Bacons selvportrætter foruroligende og mystiske. I 2013 åbnede en kunstudstilling med titlen rå sandhed i Rijksmuseum i Amsterdam, der indeholdt malerier af Frank Auerbach og Rembrandt. Beviset for Rembrandts indflydelse blev vist gennem seks af Auerbachs oliemalerier fra 1960 ‘ erne. Begge kunstnere var dedikeret til at trænge ind i kernen i deres emner; “rå sandhed” var Auerbachs beskrivelse af den kvalitet, der sikrede Hollænderens vedvarende indflydelse.

som direktør for samlinger på Rijksmuseum taco Dibbits opsummerede bedst,”…Gennem århundreder har Rembrandt inspireret kunstnere på forskellige måder…han skildrer forskellige humør, forskellige stemninger, forskellige psykologier. Der er sådan dybde i hans personligheder; essensen af hans geni er, at i stedet for at forsøge at gøre Folket smukkere end de er, skildrer han dem som de virkelig er. Det gør hans portrætter uhyre humane og tilgængelige – i modsætning til, sige, klassiske italienske portrætter, som er langt mere afsides og mindre direkte. Rembrandt forsøgte ikke at behage sit emne eller seeren. Med Rembrandt ser du på rigtige mennesker.”

i dag er Rembrandts arbejde fortsat et centralt element i kunsthistorien, der afspejler hollandsk-ness og malerisk storhed. Kunstnere fortsætter med at trække på hans udsøgte realisme og tilfører nutidige værker mesterens uudslettelige arv.