Virgil Abloh
2009-2013: Rise to prominenceEdit
After graduating from university, Abloh interned at Fendi in the same class as rapper Kanye West in 2009. Colocados no escritório de Roma, Itália, os dois começaram uma relação de colaboração. Durante seu trabalho colaborativo com o rapper e designer, ele chamou a atenção do CEO Louis Vuitton, Michael Burke, através de seu trabalho em Fendi. Mais tarde naquele ano, o parceiro artístico de Abloh e West, Don C, lançou uma loja de varejo, chamada RSVP Gallery, localizada em Chicago. Seu espaço de varejo fundado tornou-se conhecido por transportar uma mistura de vestuário de moda, e por sua reflexão do estilo de Virgílio em seu projeto para o interior da loja. Um ano depois, West nomeou Abloh o diretor criativo de sua agência criativa, Ronda. Em 2011, West pediu-lhe para servir como diretor artístico para o álbum “Watch The Throne” de 2011. Em 2012, Abloh lançou sua primeira empresa, Pyrex Vision. Abloh comprou roupas de morto de Ralph Lauren por $ 40, desenhos impressos em tela e vendeu – os por preços superiores a $ 550 . O objetivo declarado da visão Pyrex era representar a importância da cultura juvenil, centrando os projetos em torno de uma peça de vestuário que a maioria dos jovens notaria na aula de ginástica. As ideias de Virgil poderiam ser claramente orientadas em torno da importância do agora. Ele fechou a empresa um ano depois, pois não pretendia que fosse uma empresa comercial, mas uma experiência artística.
2013-2017: Off-White e mainstream successEdit
-Abloh sobre a inspiração por trás da Fundação high-end streetwear label, Off-White.
Abloh fundou sua primeira casa de moda e segundo negócio em geral em 2013 com a marca high-end streetwear Off-White, projetando um logo inspirado por Ben Kelly. Com sede em Milão, Itália, a empresa foi descrita por Abloh como “a área cinzenta entre preto e branco como a cor off-branco” para investidores e críticos de moda. Durante o lançamento de sua marca, ele recebeu ajuda do New Guards Group, que também ajudou muitos outros designers e marcas, como Palm Angels, Heron Preston e Marcelo Burlon. A marca de Abloh leva a um ganho generalizado de atenção para seu vestuário começando em Paris, em seguida, expandindo para a China, Tóquio, Japão e Estados Unidos. A linha de vestuário pode ser identificada através do uso de aspas, Fechaduras, letras maiúsculas e fita de barricada. Ele lançou a linha de desgaste feminino da empresa em 2014 e mostrou as coleções na semana de Moda de Paris. Sua linha foi selecionada como finalista para o prêmio LVMH, um prêmio da indústria, mas perdeu para Marques Almeida e Jacquemus. Abloh lançou sua primeira loja de conceitos para Off-White em Tóquio, Japão, onde ele começou o braço de móveis da empresa, área cinzenta. Em 2017, ele foi convidado a projetar uma nova coleção em conjunto com a Nike intitulada “The Ten”, onde ele re-projetou uma variedade de sapatos Mais vendidos da empresa. Através da re-concepção de Abloh, ele exerceu sua própria regra de apenas editar os sapatos 3% do caminho, porque ele estava intrigado por ainda manter o design original do Sapato.
2013-2018: Off-White and collaborationsEdit
Virgil also partnered up with the Swedish furniture company IKEA to design furniture for apartments and houses also easy to carry tote bags imprinted sculptures in the middle. A coleção recebeu o nome de Markerad, que é uma palavra sueca que significa “clear-cut; crisp; pronounced”, e foi lançado em 2019. Virgil visualiza a coleção para incluir móveis práticos que apresentam desenhos contemporâneos. Abloh tem trabalhado para cumprir sua visão para a coleção, esboçando rascunhos de peças genéricas de mobiliário, enquanto adicionando sua própria estética aos projetos, usando um batente de porta para nivelar itens de mobiliário. Abloh trabalhou em projetos para cadeiras, mesas de café, camas, armários, espelhos e tapetes além de sua colaboração com IKEA. Abloh usa aspas para transmitir desapego da sociedade e das normas sociais.Durante a ascensão do neo-nacionalismo em 2017, Abloh trabalhou com a artista conceitual Jenny Holzer para criar uma linha enfatizando os aspectos positivos da imigração, integração cultural e globalização. Em dezembro de 2017, ele trabalhou com Holzer novamente para projetar t-shirts para Planned Parenthood, em resposta à Marcha das mulheres em Washington.
2018–presente: Louis VuittonEdit
ArtEdit
Virgil Abloh has been working with Japanese artist Takashi Murakami. Abloh recebeu uma exposição de arte solo na Galeria de arte Kaikai Kiki de Murakami, em Tóquio, Japão. Em inúmeras ocasiões, sua arte foi mostrada em conjunto, como o Museu de Arte Contemporânea em Chicago e a loja de Mukarkami Oz Zingaro em Tóquio. Em 2018, Abloh e Murakami também colaboraram em uma série de exposições nos postos avançados da galeria Gagosiana em Londres, Paris e Beverly Hills.
Abloh’s first solo museum art exhibition occurred at the Museum of Contemporary Art in Chicago in 2019. Depois de Chicago, Virgil Abloh: figuras da fala viajam para o Museu de arte, o Instituto de Arte Contemporânea/Boston, e o Museu de Brooklyn. A exposição oferece uma retrospectiva a meio da carreira dos esforços de Abloh em arte, design e música.
MusicEdit
Abloh’s interest in music led him to DJing beginning in his teens. Ele era DJ em festas de casa durante o Liceu e a faculdade. Suas influências incluíram DJ’S A-Trak, Benji B e Gilles Peterson. Ao longo dos anos, Abloh ganhou reconhecimento como DJ e começou a tocar shows internacionalmente. Ele já jogou no Hi Ibiza e também foi agendado para a edição de Tomorrowland de 2019. Abloh lançou seu primeiro single “Orvnge” com o DJ/produtor alemão Boys Noize em janeiro de 2018. Em junho de 2019, Abloh foi nomeado para uma residência de DJ em Wynn Las Vegas XS Nightclub, com Wynn também concordando em Abrir uma loja Off-White.
Em maio de 2019, a Pioneer, fabricante de consoles DJ, anunciou a sua colaboração com a Abloh no projeto de seus modelos transparentes CDJ-2000NXS2 e DJM-900NXS2. Os consoles foram exibidos no Museu de Arte Contemporânea de Chicago em Junho de 2020, Abloh projetou a capa original para o Álbum Pop Smoke, Shoot for the Stars, Aim for the Moon. A capa original foi fortemente criticada pelos fãs. Em 2 de julho, uma nova capa foi revelada junto com o lançamento do álbum. A nova capa foi desenhada por Ryder Ripps.
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