dla postaci tak enigmatycznej jak Michael Jackson, jednym z bardziej fascynujących paradoksów w jego karierze jest to: gdy stał się bielszy, stał się czarniejszy. Inaczej mówiąc: gdy jego skóra stawała się bielsza, jego dzieło stawało się czarniejsze.

aby rozwinąć, musimy cofnąć się do kluczowego punktu zwrotnego: początku lat 90., który z perspektywy czasu reprezentuje najlepsze i najgorsze czasy dla Artysty. W listopadzie 1991 roku Jackson wydał pierwszy singiel z albumu Dangerous: Black or White, jasną, chwytliwą fuzję pop-rock-rap, która uplasowała się na 1.miejscu listy Billboard Hot 100 i utrzymała się na szczycie listy przez sześć tygodni. Był to jego najbardziej udany solowy singel od czasów „Beat It”.

rozmowa wokół Jacksona w tym momencie nie dotyczyła jednak jego muzyki. Chodziło o jego rasę. Pewnie, krytycy mówili, że może śpiewać, że „nie ma znaczenia, czy jesteś czarny czy biały”, ale dlaczego stał się biały? Wybielał skórę? Wstydził się swojej czerni? Czy próbował odwołać się do każdej grupy demograficznej, przekroczyć każdą kategorię tożsamości w próżnym wysiłku, aby osiągnąć większy komercyjny poziom niż Thriller?

do dziś wielu uważa, że Jackson wybielał swoją skórę, aby stała się biała – że była to dobrowolna decyzja kosmetyczna, ponieważ wstydził się swojej rasy. Jednak w połowie lat 80.zdiagnozowano u Jacksona bielactwo, zaburzenie skóry, które powoduje utratę pigmentacji w plastrach na ciele. Według bliskich mu osób było to potwornie upokarzające osobiste wyzwanie, w którym zadał sobie wiele trudu, aby ukryć się w koszulach z długim rękawem, czapkach, rękawiczkach, okularach przeciwsłonecznych i maskach. Kiedy Jackson zmarł w 2009 roku, jego autopsja definitywnie potwierdziła jego bielactwo, podobnie jak jego historia medyczna.

jednak na początku lat 90.opinia publiczna była co najmniej sceptyczna. Jackson po raz pierwszy publicznie ujawnił, że ma bielactwo w szeroko oglądanym wywiadzie z Oprah Winfrey w 1993 roku. „Taka jest sytuacja” – wyjaśnił. „Mam zaburzenie skóry, które niszczy pigmentację skóry. To jest coś, na co nie mogę pomóc, OK? Ale kiedy ludzie wymyślają historie, że nie chcę być tym, kim jestem, to mnie rani … to dla mnie problem, którego nie mogę kontrolować.”Jackson przyznał się do operacji plastycznej, ale powiedział, że jest „przerażony”, że ludzie doszli do wniosku, że nie chce być czarny. „Jestem czarnym Amerykaninem” – oświadczył. „Jestem dumny z mojej rasy. Jestem dumny z tego, kim jestem.”

dla Jacksona nie było ambiwalencji co do jego tożsamości rasowej i Dziedzictwa. Jego skóra się zmieniła, ale jego rasa nie. W rzeczywistości, jeśli już, jego identyfikacja jako czarnego artysty stała się silniejsza. Pierwsze oznaki tego pojawiły się w filmie dla czerni lub bieli. Oglądany przez bezprecedensową światową publiczność 500 milionów widzów, był największą platformą Jacksona w historii; Platforma, należy zauważyć, że zarobił przełamując bariery rasowe w MTV swoimi przełomowymi krótkimi filmami z thrillera.

pierwsze minuty czarno-białego teledysku wydawały się stosunkowo łagodne i zgodne z utopijnymi wezwaniami poprzednich piosenek (Can you Feel It, We Are The World, Man in The Mirror). Jackson, ozdobiony kontrastowymi czarno-białymi ubraniami, podróżuje po całym świecie, płynnie dostosowując swoje ruchy taneczne do kultury i kraju, w którym się znajduje. Działa jako rodzaj kosmopolitycznego szamana, występując u boku Afrykanów, rdzennych Amerykanów, Tajów, Indian i Rosjan, próbując, jak się wydaje, pouczyć białego amerykańskiego ojca siedzącego w fotelu (granego przez George ’ a Wendta) o pięknie różnicy i różnorodności. Główną część wideo wieńczy przełomowa „Sekwencja morfingowa”, w której porywające twarze różnych ras płynnie wtapiają się między sobą. Przekaz zdawał się być taki, że wszyscy jesteśmy częścią rodziny ludzkiej – odrębnej, ale połączonej – niezależnie od kosmetycznych różnic.

w dobie Trumpa i odrodzenia się białego nacjonalizmu, nawet to wielokulturowe przesłanie pozostaje kluczowe. Ale to nie wszystko, co Jackson miał do powiedzenia. Właśnie kiedy reżyser (John Landis) krzyczy ” cięcie!”widzimy czarną panterę czającą się ze sceny dźwiękowej w tylnym zaułku. Następująca koda stała się najbardziej ryzykownym artystycznym posunięciem Jacksona do tego momentu w jego karierze-szczególnie biorąc pod uwagę oczekiwania jego” przyjaznej rodzinie ” publiczności. W przeciwieństwie do optymistycznego, w większości optymistycznego tonu głównej części teledysku, Jackson wyzwala szał nieokiełznanej wściekłości, bólu i agresji. Uderza łomem w samochód, chwyta się i pociera, chrząka i krzyczy, wyrzuca kosz na śmieci do sklepu (nawiązując do kontrowersyjnego punktu kulminacyjnego filmu Spike ’ a Lee z 1989 r., zrób właściwą rzecz), po czym pada na kolana i zrywa koszulę. Film kończy się Homer Simpson, inny biały amerykański ojciec, biorąc pilota od swojego syna, Barta, i wyłączając telewizor. Ten cenzurujący ruch okazał się precedensowy.

tak zwany „taniec Panter” wywołał burzę; bardziej, jak na ironię, niż cokolwiek zgasionego w tym roku przez Nirvanę czy Guns N’ Roses. Fox, amerykańska stacja, która pierwotnie wyemitowała film, Była bombardowana skargami. Na pierwszej stronie, Entertainment Weekly opisał go jako „Michael Jackson’ s Video Nightmare”. Ostatecznie, ulegając presji, Fox i MTV wycisnęły ostatnie cztery minuty teledysku.

jednak wśród kontrowersji (większość w mediach po prostu odrzuciła to jako „wyczyn reklamowy”), bardzo niewielu zadało proste pytanie: co to znaczy? Między pobiciem Rodneya Kinga a zamieszkami w Los Angeles wydaje się Szalone z perspektywy czasu, aby nie interpretować krótkiego filmu w tym kontekście. Napięcia rasowe w USA, w szczególności w Los Angeles, były gorące. W tym klimacie Michael Jackson – najsłynniejszy czarny artysta na świecie-nakręcił Krótki film, w którym wymyka się spod Hollywoodzkiej sceny dźwiękowej, zamienia się w czarną panterę i kieruje stłumioną wściekłością i oburzeniem narodu i chwili. Sam Jackson wyjaśnił później, że w coda chciał ” zrobić numer taneczny, w którym uwolniłem swoją frustrację o niesprawiedliwości, uprzedzeniach, rasizmie i bigoterii, a w tańcu stałem się zdenerwowany i puściłem.”

Czarno-biały film krótkometrażowy nie był anomalią w swoim przekazie rasowym. Album Dangerous, od piosenek po Krótkie filmy, nie tylko podkreśla czarny talent, style i dźwięki, ale także stanowi swoisty hołd dla czarnej kultury. Być może najbardziej oczywistym tego przykładem jest film Remember The Time. Akcja filmu rozgrywa się w starożytnym Egipcie, gdzie występują najwybitniejsi Czarni luminarze epoki – Magic Johnson, Eddie Murphy i Iman. W przeciwieństwie do stereotypowych przedstawień hollywoodzkich Afroamerykanów jako służących, Jackson przedstawia ich tutaj jako członków rodziny królewskiej.

obiecując pokaźny budżet na produkcję, Jackson zatrudnił Johna Singletona, młodego, wschodzącego czarnoskórego reżysera, który odniósł sukces w Boyz N The Hood, za który otrzymał nominację do Oscara. Współpraca Jacksona i Singletona zaowocowała jednym z najbardziej wystawnych i pamiętnych teledysków w jego karierze, podkreślonym przez skomplikowaną, hieroglificzną sekwencję tańca hip-hopowego (choreograficzną przez Fatimę Robinson). Ponownie, w tym teledysku Jackson pojawił się bielszy niż kiedykolwiek, ale teledysk-wyreżyserowany, z choreografią i z udziałem czarnego talentu – był celebracją czarnej historii, sztuki i piękna.

piosenka, w rzeczywistości, została wyprodukowana i napisana przez inną młodą czarną wschodzącą gwiazdę, Teddy 'ego Riley’ a, architekta nowego Jacka swinga. Przed Rileyem Jackson skontaktował się z wieloma innymi czarnoskórymi artystami i producentami, w tym LA Reidem, Babyface, Bryanem Lorenem I LL Cool J, szukając kogoś, z kim mógłby stworzyć nowe, post-Quincy Jones ’ owe brzmienie. Znalazł to, czego szukał w Riley, którego rowki zawierały uderzenie hip-hopu, swing jazzu i akordy Czarnego Kościoła. Pamiętaj, że czas jest być może ich najbardziej znaną współpracą, z ciepłą podstawą organową i napiętym rytmem automatu perkusyjnego. Stał się wielkim hitem w czarnym radiu i dotarł do nr 1 na liście Billboard ’ s R&B/hip-hop chart.

pierwsze sześć utworów na Dangerous to Kolaboracja Jackson-Riley. Brzmiały jak nic, czego Jackson nie zrobił wcześniej, od wstrząsającego szkła, o Smaku rogu werwy dżemu do fabrycznie wykutego, industrialnego funku tytułowego utworu. W miejsce nieskazitelnego crossovera thrillera R&kinowy dramat B i Bad to dźwięk i przekaz bardziej surowy, pilny i dostrojony do ulic. W utworze She Drives Me Wild artystka buduje całą piosenkę wokół dźwięków ulicy: silników, klaksonów, trzaskania drzwiami i syren. Na kilku innych piosenkach Jackson zintegrował rap, jeden z pierwszych artystów pop-wraz z Prince ’ em – który to zrobił.

Dangerous stał się najlepiej sprzedającym się albumem Jacksona po thrillerze, przesuwając 7 milionów kopii w USA i ponad 32 miliony na całym świecie. Jednak w tym czasie wielu postrzegało to jako ostatnią desperacką próbę odzyskania tronu przez Jacksona. Kiedy Nevermind Nirvany zastąpił Dangerous na szczycie list przebojów w drugim tygodniu stycznia 1992 roku, krytycy białego rocka z radością ogłosili koniec panowania króla popu. Łatwo dostrzec symbolikę tego momentu. Ale niebezpieczni postarzali się dobrze. Wracając do niego teraz, bez szumu i uprzedzeń, które towarzyszyły jego wydaniu na początku lat 90., można uzyskać wyraźniejsze poczucie jego znaczenia. Podobnie jak Nevermind, w przekonujący sposób przyglądała się scenie kulturalnej – i wewnętrznej udręce swojego twórcy. Ponadto można argumentować, że Dangerous było tak samo istotne dla transformacji black music (R&B/new jack swing), jak Nevermind dla white music (alternative/grunge). Współczesna scena muzyczna jest zdecydowanie bardziej zadłużona wobec Dangerous (tj. Finesse, najnowszy singiel „jack-flacted” Bruna Marsa i Cardi B).

jednak dopiero niedawno krytycy zaczęli ponownie oceniać znaczenie niebezpieczeństwa. W artykule Guardiana z 2009 roku jest on określany jako „true career high” Jacksona.”W swojej książce o albumie dla Bloomsbury’ s 33 ⅓ series, Susan Fast opisuje Dangerous jako „album coming of age” artystki. Płyta, pisze, ” oferuje Jacksonowi próg, w końcu zamieszkując dorosłość – czy nie tego brakowało tak wielu powiedzianych? – i to poprzez zanurzenie się w czarnej muzyce, która pogłębiałaby się tylko w jego późniejszej twórczości.”

to immersja była kontynuowana również w jego pracy wizualnej, która, oprócz czerni lub bieli I Remember the Time, pokazała elegancką atletykę Gwiazdy koszykówki Michaela Jordana w teledysku do dżemu i namacalną zmysłowość Naomi Campbell w krótkometrażowym filmie w kolorze sepii do in the Closet. Kilka lat później współpracował ze Spike ’em Lee nad najbardziej ostrą salwą rasową w jego karierze, They Don’ t Care About Us, która została wskrzeszona jako hymn dla ruchu Black Lives Matter. Mimo to, krytycy, komicy i publika nadal sugerowali, ze Jackson wstydzil sie swojej rasy. „Tylko w Ameryce, „powiedział wspólny żart,” biedny czarny chłopiec może wyrosnąć na bogatą białą kobietę.”

jednak Jackson wykazał, że rasa to coś więcej niż tylko pigmentacja czy cechy fizyczne. While his skin became whiter, his work in the 1990s was never more infused with black pride, talent, inspiration and culture.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragrafy}}{{highlightedText}}

{{#CTA}}{{text}}{{/cta}}

Przypomnij mi w maju

będziemy w kontakcie, aby przypomnieć, aby przyczynić. Zwróć uwagę na wiadomość w skrzynce odbiorczej w maju 2021 roku. Jeśli masz jakieś pytania dotyczące współpracy, skontaktuj się z nami.

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share on email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger