by Arthur Slade

problem w tym, że są one dla dzieci… prawda? Jaki szanujący się dorosły zostałby przyłapany na czytaniu komiksu? Jaki pisarz by je napisał? Nie są nawet literackie.

czasy się zmieniły. Tak, wiele z dzisiejszych najlepszych komiksowych bestsellerów ma bohaterów w rajstopach (a bohaterki noszą jeszcze mniej), walcząc z nieprzystosowanymi złoczyńcami panel po panelu, zatrzymując się tylko po to, aby sprawdzić swoje włosy w oknie budki telefonicznej. Ale spójrz głębiej, a odkryjesz róg obfitości dobrze napisanych historii. Komiksy stają się poważane. Komiksy mają charakter literacki. Komiksy dorastają. Stąd uznanie dla Mausa Arta Spiegelmana czy Sandmana Neila Gaimana.

proces pisania komiksu jest taki sam jak w przypadku opowiadania lub powieści. Najpierw musisz mieć historię. Więc musisz to napisać. Ale jest jedna zasadnicza różnica: historia, którą opowiesz, zostanie przefiltrowana przez pracę artysty. Symbiotyczna relacja między pisarzem a artystą jest stałym sprawdzianem Twoich umiejętności komunikacyjnych. A Twoją główną metodą komunikacji jest komiks.

nie ma ustalonego sposobu na scenariusz Komiksu, w rzeczywistości wygląda na to, że jest tyle sposobów, ile scenarzystów. Twoim jedynym celem jest przedstawienie historii artyście, aby artysta mógł narysować ją dla czytelników.

style Skryptowe można luźno podzielić na trzy typy. Niektórzy autorzy preferują skrypty w stylu fabuły. W tym stylu pisania opisujesz, co dzieje się z panelu do panelu, w tym akcji i dialogu. Jest średnio 5 paneli na stronę, ale możesz mieć tylko 1 panel (zwany stroną powitalną) lub tyle, ile możesz realistycznie zmieścić na stronie (komiksy rzadko chodzą więcej niż 9 paneli na stronę). Nazwy znaków są pisane wielką literą, a dialog pojawia się w cudzysłowie. Scenariusz jest w czasie teraźniejszym i wyjaśnia szczegółową historię. Ten szczegół jest bardzo ważny. Musisz przedstawić nastrój, ekspresję bohaterów, może nawet sposób, w jaki stoją… aby artysta dokładnie wiedział, co narysować.

styl wykresu:

drugą metodą skryptową jest total script. Ten rodzaj scenariusza robi dokładnie to, co sugeruje jego nazwa-wyjaśnia wszystko artyście. Każdy panel jest ponumerowany. Podpisy są pisane wielkimi literami. Zawartość panelu jest opisana w nawiasach, a dialog pojawia się na dole. Jest bardzo podobny do scenariusza filmowego w strukturze.

Total Script: PANEL ONESarah w samochodzie. Patrzy na Drzwi wejściowe. Kłóci się ze sobą.NIE MOGĘ TU SIEDZIEĆ, PRAWDA? Nie… MOGĘ TU USIĄŚĆ. WEZWAŁEM GLINY. POWIEDZIELI, ŻE PRZYJDĄ.PANEL 2osarah w jej samochodzie.WIĘC USIĄDĘ TUTAJ. NIE RUSZAJ SIĘ. SAM SOBIE PORADZI.

trzy panele w samochodzie. Otwiera drzwi.MOŻE JEDNAK POWINNAM WYJŚĆ… ROZEJRZYJ SIĘ. NIE JESTEM ZA STARY, ŻEBY SIĘ ROZGLĄDAĆ. Może —

PANEL czwarty paladyn lata w powietrzu. Dostrzega to.SŁODKI BOŻE!

Panel piąty skrzydlate stworzenie ląduje na dachu magazynu.CO TO BYŁO?

PANEL SIXSarah zamknął drzwi w samochodzie. Jest z powrotem w środku.MOŻE ZOSTANĘ W ŚRODKU. NA CHWILĘ. GLINY JUŻ NIEDŁUGO.

(kliknij na obrazek poniżej, aby zobaczyć większą wersję)

trzecia metoda skryptowania jest oczywista: szkic / historia skryptu. Napisz swoją historię, szkicuj ją panel po panelu (w razie potrzeby z postaciami z kija), umieść wszystkie dialogi i podpisy, a następnie podaj ją artyście(zakładając, że Twoje umiejętności nie są do końca na poziomie).

bez względu na styl skryptu, którego używasz, pamiętaj, aby Zaufać artyście. Bardzo ważne jest, aby oddać jak najwięcej szczegółów, ale pozwolić artyście zinterpretować je na swój własny sposób. To wspaniała rzecz, kiedy artysta bierze to, co masz w głowie i kładzie to na papierze. Jest jeszcze lepiej, gdy artysta udoskonala go do perfekcji.

istnieją ograniczenia co do tego, jak długa może być Twoja historia. Ze względu na sposób drukowania komiksu, liczba stron w komiksie jest wielokrotnością 8 (Jak na 8 stronach, 16 stronach, 24 stronach itp.). Norma wynosi 24 strony lub 32 strony. Ponieważ komiks ma zwykle stronę z literami i kilka reklam, Twoja historia powinna mieć około 21-22 stron dla komiksu 24 lub 28-30 stron dla komiksu z 32 wydrukowanymi stronami.

komiksy nadal mają wszystkie elementy strukturalne regularnej historii: wzrost w akcji, kulminacja, denouement. W tym sensie nie są łatwiejsze do napisania niż opowiadania lub powieści. Trudne jest to, że pisarze muszą dawać wiarygodne emocje Super-zasilanym istotom.

, który prowadzi do najważniejszej Rady, o której należy pamiętać pisząc komiksy: get real! Tak, komiksy to głównie superbohaterowie fantasy, ale najciekawsi bohaterowie mają ludzką stronę. Mimo że Maximum Muscle nosi fioletowy garnitur i pelerynę, nadal ma w sobie małego chłopca, na którego nakrzyczał jego ojciec. Wciąż się zakochuje. Nadal czuje się niezręcznie w sytuacjach towarzyskich. Trzynastoletni rynek kwitnie, ale istnieje rdzeń czytelnictwa od połowy lat dwudziestych do wczesnych lat czterdziestych, którzy chcą prawdziwych historii. Pamiętaj Incredible Hulk, którego ulubiona linia była ” Hulk smash!”? Czasy się zmieniły. Przeczytaj słynny numer AIDS (#420), który zajmuje się homoseksualizmem i Hulkiem godzącym się z faktem, że jego przyjaciel umiera na AIDS. Jeśli potraktujesz pisanie komiksów jako tworzenie jednowymiarowych wątków fabularnych z jednowymiarowymi postaciami, stworzysz płaskie komiksy.

i krótko mówiąc: nie ma zbyt wiele miejsca dla Twojego złoczyńcy, aby opowiadać o tym, jak jego dzieciństwo w piekle uczyniło go demonem, którym jest dzisiaj. Pomysły muszą być wyrażone w możliwie najkrótszy sposób, aby słowo balony nie zakleszało całego panelu, ukrywając w ten sposób dzieło sztuki. Komiksy to zrównoważona mieszanka sztuki i historii. Zbadaj swoje ulubione komiksy i dowiedz się, ile słów umieścić w każdym balonie słów.

wreszcie, jak wejść na parter? Jeśli masz ulubiony komiks, przestudiuj go. Przeczytaj każdy numer. Poznaj każdą postać. Napisz do redaktora (którego nazwisko i adres zwykle znajduje się na przedniej stronie komiksu) i zapytaj o wytyczne ich składania. Zwykłe zgłoszenie to linia fabularna wraz z profesjonalnym listem opisującym Twoje kredyty i krótkim przykładowym skryptem. Możesz dostać telefon lub list z napisem: „śmiało, kochamy twoje rzeczy, dzieciaku!”Najlepszym rozwiązaniem jest komiks, który nie jest tak popularny i wymaga trochę przeredagowania.

inni autorzy komiksów zmierzają w dół trasy samodzielnego publikowania. Znajdź chętnego artystę, który ma to samo marzenie. Skompletuj komiks, pokoloruj go, Zapisz i umieść w katalogu dystrybutora (przykładowe egzemplarze dostępne są w każdym sklepie z komiksami). Przy odrobinie szczęścia i talentu możesz zarobić pieniądze… możesz zostać zauważony i latać solo lub zostać zabrany przez jednego z większych wydawców komiksów. Jeszcze tańszym rozwiązaniem są mini-komiksy; komiksy, które zostały skopiowane, zszyte i sprzedane znajomym i lokalnym sklepom komiksowym. Nie marszcz się, to początek… a wielu utalentowanych artystów robi mini-komiksy dla przyjemności tworzenia.

i czy nie po to jesteśmy w tym biznesie pisarskim?

narzędzia, których użyłem do pisania komiksów:

Scrivener: Mój ulubiony program do pisania ma również skrypt komiksowy!

Comic Life 3: jest to program dla komputerów Mac, który łatwo dodaje balony do obrazów. Bardzo pomocne było użycie tego do zrobienia makiety układu balonu.

comic art courtesy Derek Mah& Christopher Steininger

Extra: kolejny przykład scenariusza. Jest to zaczerpnięte z powieści graficznej Modo: Koniec Embera wystarczy kliknąć na poniższy obrazek, aby zobaczyć większą wersję strony. Kliknij ponownie, aby zobaczyć wersję super large.

strona <>

PANEL <>

widok na miasto. Ogden patrzy na to z góry. Z tej odległości możemy zobaczyć dom Embera, który znajduje się w niewielkiej odległości od miasta, na szczycie Wielkiej skały. Tam mieszka Annette, tuż za miastem. To jest opis z dalszej części książki: Jest to budynek na wysokim, szeregu skał, który wychodzi na ranczo i wychodzi na miasto. Prowadzą do niego koliste schody. Pod nią kręcą się krowy. Dom jest swego rodzaju rezydencją, z wieloma oknami, a na szczycie znajduje się kopuła Obserwatorium. Posiada również łopatki pogodowe, które zbierają energię elektryczną. Dom, który zbudowałby szalony Majsterkowicz, Naukowiec. Do domu biegnie rura pneumatyczna, nawleczona wzdłuż rzędu lamp, które prowadzą w dół do miasta.

Ogden BULL

wtedy chance sprowadził ich tutaj.

KATASHI

Tak.

Ogden BULL

szczęściarze i umarli, oto czym są. Musimy umieścić je w tej drugiej kategorii.

PANEL<>

podobna scena. Odgen patrzy na spaloną kartkę papieru.

SLAYNE

Dlaczego nie weźmiemy urządzenia teraz, szefie? Dziewczyna z Ember nie ma żadnej ochrony.

Ogden BULL

nie zadawaj pytań, Slayne. Płacę ci za noszenie rzeczy i gotowanie.

(Cont)

dziewczyna nie jest Zagrożeniem. Jej ojciec jest.

PANEL<>

SLAYNE

Ale on nie żyje. Wszyscy w mieście tak mówią.

Ogden BULL

znałem go za życia. Dr Ebenezer Ember miał umysł jak w zegarku.

PANEL<>

Ogden pokazuje nam Widok artykułu. Jest częściowo spalony, ale wyraźnie pokazuje połowę urządzenia mechanicznego, które ma pistolety Gatlin do broni i jakiś rodzaj elektrycznego urządzenia strzelającego. Reszta jest spalona. Ale napisane wzdłuż boku w Dr. Pismo Embera to wspaniałe urządzenie. Potem nabazgrałem: zakończę wszystek wojna!

Ogden BULL

zaprojektował więcej broni niż jakikolwiek człowiek na ziemi. Nawet po śmierci tego nie zrobi…

PANEL<>

Patrzymy mu przez ramię, że tak powiem. Z jednej strony widzimy kartkę papieru. Przez jego drugie ramię widzimy Dom.

Ogden BULL

…zostaw jego córkę bez ochrony.