Paradisets porte er hovedporten til Baptistry of Florence (Battistero di San Giovanni), der ligger foran katedralen i Santa Maria del Fiore.Porta Del Paradiso, på italiensk, blev skabt af florentinsk guldsmed og billedhugger Lorenso Ghiberti mellem 1425 og 1452 og installeret i den østlige portal for Baptisteriet.portene er blevet rost af generationer af kunstnere og kunsthistorikere for deres overbevisende skildring af scener fra Det Gamle Testamente.
med tiden blev de sytten meter høje, tre ton bronsdøre et ikon for renæssance, et af de mest berømte kunstværker i verden.udførelsen af paneler demonstrerer, at de florentinske kunstnere havde mestret lineært perspektiv og det klassiske formsprog i det tidlige 15.århundrede.

ifølge kunstnerens liv af Giorgio Vasari blev døren—engang kendt som Østdøren—navngivet Paradisets porte af Michelangelo Buonarroti på grund af dens slående skønhed.

denne vidunderlige dør spiller en vigtig rolle i Dan Bruns roman Inferno.

historien om døren

de to første døre til Florence Baptistry blev lavet af Andrea Pisano i det fjortende århundrede. Disse døre består af otteogtyve kvatrefoilpaneler, med de tyve toppaneler, der skildrer scener fra Johannes Døberens liv. De otte nederste paneler skildrer de otte dyder af håb, tro, velgørenhed, ydmyghed, styrke, temperament, retfærdighed og forsigtighed.

for den tredje dør—den nordlige—annoncerede byen Florence i 1401 en berømt konkurrence, hvor både Lorenso Ghiberti og Filippo Brunelleschi deltog.

Lorenso Ghiberti vandt konkurrencen.nordbrons døre består af otteogtyve paneler med tyve paneler, der skildrer Kristi liv fra Det Nye Testamente. De otte nederste paneler viser de fire evangelister og kirkefædrene Saint Ambrose, Saint Jerome, Saint Gregory og Saint Augustine.

Når Ghiberti afsluttede Norddøren, fik han—usædvanligt uden konkurrence—opgaven med også at skabe Østporten, som viste sig at være den smukkeste.

scenerne, der dekorerede døren, måtte skildre Det Gamle Testamente, men Ghiberti havde fuld fortolkningsfrihed.

oprindeligt forventedes ordningen at være meget lig de andre havne med otteogtyve paneler. Ideen om at skabe noget nyt skete i løbet af arbejdet.

Ghiberti besluttede at reducere antallet af paneler til ti og også øge størrelsen ved at vælge den nye firkantede form.

hver fløj af paradisets porte indeholder fem store rektangulære relieffer af scener fra Det Gamle Testamente, fra skabelse til Salomo, mellem figurerede grænser, der indeholder statuetter i nicher og medaljoner med Buster.scenerne fra Det Gamle Testamente er som følger: Adam og Eva, Kain og Abel, Noa, Abraham, Jakob og Esau, Josef, Moses, Josua, David og Salomo og Saba.

de er kendt for deres levende illusion af dybt rum i relief, som skyldes opbygningen af perspektiv baseret på en matematisk teori om repræsentationen af tredimensionelt rum i et todimensionelt plan.
dørene er ikke kun smukke, men også et teknisk vidunder.

mange af kilderne til scenerne blev skrevet på oldgræsk, men kendskab til græsk på det tidspunkt var ikke så almindeligt. Den græske lærde Ambrogio Traversari blev sandsynligvis betroet oversættelsen.

gennem himlens port blev nogle episoder af Bibelen igen fortalt til offentligheden for første gang efter mange århundreder.

byggeri varede syvogtyve år. Først i 1452 installerede Ghiberti, nu halvfjerds år gammel, de sidste bronspaneler.i årenes løb har et væld af assistenter og elever hjulpet Ghiberti, herunder nogle allerede kendte kunstnere, såsom Luca della Robbia, Donatello, Micheloso, Bernardo Cennini og ghibertis sønner, Vittore og Tommaso.

døren forblev på plads i århundreder, velbevaret takket være Ghibertis høje kvalitet af arbejdet.
døren blev demonteret i 1943 på grund af bombningerne af Anden Verdenskrig og skjult i et galleri og gik tilbage til Dåbskapet i 1948.efter oversvømmelsen i 1966 blev nogle paneler ført til Opificio delle Pietre Dure, der skulle repareres.i 1990 blev hele døren demonteret til Total restaurering og erstattet med en kopi.

bygning af paradisets porte

under renæssancen var bronse langt dyrere end marmor og udgjorde betydelige tekniske vanskeligheder i en tid før industriel støbning.

Ghiberti skabte Paradisets porte ved hjælp af en teknik kendt som støbning af tabt voks.

efter at have lavet tegninger og skitsemodeller i ler eller voks forberedte han detaljerede voksrepræsentationer i fuld skala af hver komponent i reliefferne. (Nogle forskere og forskere mener, at han modellerede sine relieffer direkte i voks; andre foreslår, at han designede en indledende model i et andet materiale og derefter lavede en indirekte voksstøbning.)

da Ghiberti og hans assistenter afsluttede en model, tilføjede de voksstænger i forgreningsmønstre på ryggen. Hele reliefen blev derefter dækket af et brandsikkert materiale som ler og opvarmet, indtil voksen smeltede ud og efterlod en hul form. De rum, der var blevet besat af stængerne, tjente som gran (kanaler), gennem hvilke bronse nåede overfladen af reliefen. Granerne blev skåret væk fra reliefferne efter støbning, men deres rester er stadig synlige på bagsiden af hvert panel.

Ghibertis arbejde var kun halvt færdigt, da han tog bronserne ud af deres forme. Han havde stadig brug for at afslutte graveringsarbejdet (det vil sige hamring, udskæring, snitning og polering af relieffer). Ved hjælp af sin træning som guldsmed instruerede han sine mange assistenter i rengøring og forbedring af detaljer på metaloverfladen.

Ghiberti brugte en bronslegering, der var meget modtagelig for forgyldning. Han blandede guldstøv med kviksølv og malede blandingen over den forreste overflade af hver relief. Nogle af hans penselstrøg er stadig synlige, men for det meste lykkedes det ham at skabe en glat, lysende overflade, der antyder luft og atmosfære.
for at få guldet til at klæbe til bronsen opvarmede Ghiberti hver lettelse for at forbrænde kviksølvet og efterlod kun guldet på plads.

dette var en farlig proces, der ikke længere følges.

Paradisets porte og rammer

Paradisets porte er indrammet af to lange strimler på siderne, der skildrer bibelske figurer og profeter. I udsmykningen er også inkluderet fireogtyve fremspringende hoveder, dedikeret til profeter og sibyler.

Ghiberti repræsenterede sig selv i et af hovederne som sit selvportræt. Prøv at kigge efter det!

i jambs og architrave er kranser af planter og dyr i forgyldt bronse.

hvert firkantet panel samler flere bibelske historier repræsenteret samtidigt.

den rumlige vision er enhed, med mange arkitektoniske detaljer bygget med virtuositet i perspektiv. Berømt er repræsentationen af den runde bygning i Josephs scene.

Ghiberti opdaterede sin stil i henhold til renæssancens innovationer i disse år. Hans stil blev især påvirket af Donatello.

det generelle tema er frelsens baseret på Latin og græsk patristisk tradition.

efter de første tre paneler, der fokuserede på syndens tema, begyndte Ghiberti mere tydeligt at fremhæve rollen som Guds frelse og foreskyggelsen af Kristi komme.

senere paneler er lettere at forstå. Et eksempel er Isaac-panelet, hvor figurerne flettes sammen med det omgivende landskab, så øjet føres mod hovedscenen repræsenteret øverst til højre.

de komplekse betydninger omsættes til en enkel, men alligevel kultiveret stil med tegn, der let bevæger sig i baggrunden, og et stort antal citater er til stede, lige fra klassisk til gotisk.

i forgrunden er figurer i høj lettelse, som gradvist bliver mindre fremspringende ved at udnytte det fulde illusionistiske potentiale i stiacciato-teknikken.

den potentielle teknik blander episoderne, men den anvendes aldrig strengt og fokuserer på den fortællende klarhed.

en sen gotisk stil er imidlertid til stede både i opmærksomheden på små detaljer og i definitionen af figurerne med bølgede og elegante linjer såvel som i de forskellige planter og dyr, der er afbildet.

sproget er fængslende, blødt og opdateret til at være i tråd med moderne udtryk bot ikke ifølge en revolutionerende kanon.

denne mægling mellem tradition og moderne garanterede Ghiberti en bred og øjeblikkelig formue.

bevarelsen

siden installationen i 1452 har dørene modstået en række katastrofer: en voldsom oversvømmelse, hærværk, overivrig polering og kaustisk luftforurening.

da dørene for første gang blev fjernet til restaurering fra facaden af det ottekantede døbefont fra det 11.århundrede i 1990, så de kedelige og snavsede ud.
men den værste skade skete næsten usynligt.diagnostiske undersøgelser afslørede, at udsving i Fugtighed forårsagede ustabile iltninger på bronsen under forgyldningen for at opløse og omkrystallisere, hvilket skabte små kratere og blærer på guldoverfladen.vigtigt bevaringsarbejde begyndte med seks nødhjælpspaneler, der blev tvunget ud af dørene, da Arno-floden oversvømmede Florence den 4.November 1966. Disse paneler blev dyppet i en opløsning af Rochellesalte og destilleret vand, som opløste alle overfladeinkrustationer.bevarelse blev efterfølgende udvidet til de resterende relieffer, selvom det tog fem år at lette dem ud af deres dekorative rammer.

hele rammen blev til sidst fjernet fra Baptisteriet i 1990, da en moderne kopi af paradisets porte blev installeret.siden da har laserteknologi gjort det muligt for forskere og konservatorer at udvikle en revolutionerende ny rengøringsteknik til de resterende paneler. Konservatorerne tilpassede laserteknikker, som de med succes havde brugt til at rense stenstatuer. Ulempen ved lasere er deres tendens til at opvarme overflader, hvilket ville skade forgyldningen. Men forskere i Florence udviklede en, der kunne stråle en mere intens stråle i kortere tid, og i 2000 begyndte konservatorerne at bruge den på dørens forgyldte skulpturer. Til ikke-forgyldte portioner anvendte de en række værktøjer, der ligner en tandlæge arsenal: en lille skalpel til tykke indkapslinger, en boremaskine til præcise udskæringer og en lille roterende børste til polering

den 8.september 2012, efter 26 år, blev de restaurerede døre vist i byens Museo dell ‘ Opera del Duomo.
endelig blev alle skulpturerne fastgjort til dørkarmen og indkapslet i en pladeglaskasse, hvori inert nitrogen blev pumpet for at forhindre fremtidig iltning.

alle bevaringsarbejder var mulige takket være arbejdet fra det offentlige Institut for det italienske ministerium for kulturarv, Opificio delle Pietre Dure of Florence.

dette indlæg blev oprindeligt offentliggjort i juli 3, 2013, og er blevet opdateret og beriget på Januar 15, 2017.

billeder: Paradisets porte af HarshLight CC af 2.0; Paradisets porte 6 af Kirstie Varner CC BY-NC-ND 2.0; paneler af paradisets porte af Justin Norris CC af 2.0

Florence Inferno

Florence Inferno er en blog om de florentinske mysterier, symboler og steder, der er nævnt i Dan brun seneste roman Inferno, og meget mere om byen. Vi tilbyder også en guidet Inferno – vandretur, der følger Robert og Siennas fodspor, samt en e-bog med en lydversion.