hvad er mere amerikansk end rock ‘n’ roll? Rock ‘ n ‘ roll sange om Amerika, det er hvad. I vores nedenstående liste over 50 meget forskellige rocksange om USA finder du glory of Old Glory, bid af retfærdig protest og smartassens sardoniske smirk. Sæt det hele sammen, og det handler om som amerikansk — og om som rock ‘n’ roll — som det bliver.

Chuck Berry, “tilbage i USA.”

Hvis Chuck Berrys legendariske singler til Chess Records er rockmusikens Rosetta Stone, så skal” Back in the U. S. A. ” være kilden, hvorfra alle andre melodier om Amerika flyder. Alt fra dets guitarriffs til dets rejsebeskrivelsestekster ville blive lånt af alle fra Beach Boys til John Mellencamp. Ordet” ikonisk ” bliver kastet meget rundt, men virkelig, dette er så ikonisk som det bliver.

Tom Petty & Heartbreakers, “American Girl”

chokerende, “American Girl” har aldrig været et hit single i USA. På trods af det forbliver det et af de sene Tom Petty ‘ s mest varige nedskæringer med et dobbelt guitarangreb fra Petty og Heartbreakers hovedgitarist Mike Campbell, der stadig giver kulderystelser årtier efter frigivelsen. Passende nok blev den optaget den 4. juli 1976.

John Mellencamp, “R. O. C. K. I USA”

John Mellencamp ‘s hyldest til rock og sjæl i 60’ erne var den tredje top ti single fra hans album fra 1986 fugleskræmsel. For at opnå maksimal hyldest krævede Mellencamp, at hans band lærte hundreder af faktiske sange fra 60 ‘erne for at fange en autentisk fornemmelse. Det fungerede, da produktionen og arrangementet øjeblikkeligt minder om mange af rockens mest varige singler.

gættet hvem, “amerikansk kvinde”

gættet, der bare var en besætning af uskyldige drenge fra Canada, der befandt sig chokeret over de damer, de mødte i USA. “Det, jeg tænkte på, var, at piger i staterne syntes at blive ældre hurtigere end vores piger, og det gjorde dem godt farlige,” fortalte tekstforfatter og forsanger Burton Cummings Toronto Star i 2013. Det er svært at forestille sig en forsanger, der klager over det, men der har du det.

Simon& Garfunkel, “Amerika”

i 2014 rangerede læsere af Rolling Stone “Amerika” som den fjerde største Simon& Garfunkel sang. Men det er svært at tænke på en anden, der dvæler i sindet som denne, stadig fuld af et enestående mysterium selv årtier efter frigivelsen, måske fordi det ikke har været så overspillet på radio som “bro over uroligt vand” eller “bokseren.”Det er en smertefuld sang om at søge uden destination, af frakoblede øjeblikke, der sammen smelter sammen til et portræt af vores land, der er så uklart, som det er smukt.

Don McLean, “American Pie”

Don McLeans elegance til den tidlige rockgeneration bruger surrealistiske billeder og analogier til at sørge over Buddy Holly, Big Bopper og Ritchie Valens (“the day the music died”). Det er også en rejsebeskrivelse fra 60 ‘erne, der kulminerer i, hvad der bredt antages at være en allegori for Meredith Hunter’ s død i Altamont i 1969. Det er alt begravet i en uptempo folk-rock marmelade med en af de all-time Store singalong omkvæd.

The Beach Boys, “Surfin’ U. S. A.”

inspireret af Chuck Berrys “Back in the U. S. A.,” The Beach Boys gifte sig med deres fire førsteårs-inspirerede harmonier til guitarriffs lige ud af Berrys playbook (dens lighed med Berrys “søde lille seksten” resulterede til sidst i et medforfatterskab). Resultatet er en øjeblikkelig klassiker.

Huey Levis& nyhederne, “hjertet af Rock& Roll”

en anden rock travelogue, denne chronicling de mange former for pop i 80 ‘erne, der skylder deres oprindelse til almindelig ol’ rock ‘n’ roll. Den tredje single fra Huey Louis & nyheden’ massive album fra 1984 Sport toppede som nr.6 på Billboard Hot 100.

Grand Funk Railroad, “vi er et amerikansk Band”

udgivet kun få dage før 4.juli i 1973, Grand Funk Railroad ‘ s første nr. 1 single er melodien, der åbnede gruppens muligheder for popsucces. Der er ikke meget mysterium for de enkle tekster; Todd Rundgrens produktion understreger rytme, især hvad enhver klassisk rocksang virkelig har brug for, mere koklokke.

Grateful Dead, “U. S. Blues”

lead-off-sporet fra Grateful Dead ‘ s album fra Mars Hotel fra 1974 er et løst, vandrende nummer med en finurlig, trist tekst fra Robert Hunter, der gør det muligt for sanger Jerry Garcia at blive Onkel Sam. Sangen var en hyppig live hæfteklammer gennem bandets turneringskarriere, der ofte vises under encores.

Amerika, FUCK YEAH (patriotiske sange)

Neil Diamond, “Amerika”

Hvis du har brugt tid på en lokal fjerde juli fyrværkeri overalt i landet, har du hørt “Amerika”, en af de nemme go-tos for pyrotekniske producenter over hele landet. Det er blevet en kliche, men det er en kliche af en grund: Neil Diamond formår at bygge fra intet til episk patriotisk storhed på knap fire minutter.

Elvis Presley, “en amerikansk trilogi”

en medley af den sydlige hymne “Dickie”, “Battle Hymn of the Republic” og Negro spiritual “alle mine forsøg”, “en amerikansk trilogi” er et vigtigt overgangsstykke i transformationen af Elvis Presley fra den smidige læderrockgud fra Comeback-specialet fra 1968 til den oppustede Vegas-crooner, der blev fundet død mindre end 10 år senere. Presley debuterede det i 1972, men den mest berømte præstation blev fanget for Presleys Aloha fra koncertalbum, hvor dens rene schmalts blev hævet udelukkende af sangerens oprigtige grus og ild.

Ray Charles, “Amerika den smukke”

Du kan blive tilgivet for aldrig at indse, at der er fire fulde vers til “Amerika den smukke.”Ray Charles åbner med det tredje vers, en gorgeously lyrisk hyldest til soldaterne, der tjener vores land, før han vender tilbage til toppen med en ophidsende invitation til at synge med. Charles gifter sig med patriotisme til dybt følt sjæl med sin præstation.

Sammy Hagar, “husk heltene”

et album skåret fra Sammy Hagar ‘s 1982 rekord tre låsekasse, melodien blev aldrig udgivet som single, men har skilt sig ud som en af de tidligste og bedste 80’ ers sange om amerikanske soldater og de ofre, de bringer for at tjene. På nogle måder er det en forløber for Bruce Springsteens ” født i USA “

Damn Yankees,” Træd ikke på mig ”

Hard rock supergruppe Damn Yankees steg op i begyndelsen af 90 ‘erne ligesom USA. var på vej ind i den første Golfkrig. “Don’ t Tread ” blev en af flere uofficielle hardrock-hymner for sagen og så også airplay omkring Barcelona Sommer-OL i 1992.Rick Derringer,” Real American ” Rick Derringers karriere er i sig selv en hyldest til Amerikansk gumption—fra at opnå hitlistesucces med “Rock and Roll, Hoochie Koo” til at producere “rare Al” Yankovics tidlige hits og endda et abortivt forsøg på at indspille guitarsolo fra “Peg” til Steely Dan. Derringer arbejdede med verdens Brydningsforbund i 1985 for at skabe Brydningsalbumet, et cash grab-bindeprodukt, der indeholdt “Real American.”Melodien blev en øjeblikkelig klassiker som indgangen musik til Hulk Hogan, da han gearet op for sine kampe mod Nikolai Volkov og Iron Shiek.

Ted Nugent, “jeg tror stadig”

han kan være en af de mest politisk kontroversielle figurer i rock, men Ted Nugent kan stadig makulere som ingen anden. Til denne ode fra 2014 til den amerikanske drøm tilpasser han den faldende riff fra Beatles’ “Helter Skelter” og får sin guitar til at gøre usigelige ting. Anbefales ved den maksimale tilgængelige lydstyrke.

Lynyrd Skynyrd, “rød hvid og blå”

bølgen af patriotisk ånd i kølvandet på 9/11 angrebene inspirerede dette sene æra Lynyrd Skynyrd hit, som nåede nummer 27 på Billboards Hot Mainstream Rock Tracks chart. Det er en melodi for folk, hvis hår bliver hvidt, halsen er stadig rød, og kraverne forbliver blå.

Night Ranger, “(du kan stadig) Rock i Amerika”

den første single fra Night Ranger ‘ s album fra 1983 Midnight Madness, det er blevet formørket siden af albumets største hit, den stenkold klassiker “søster Christian.””Rock in America “kan ikke holde et lys til” Christian”, men det er stadig et underholdende stykke klassisk rock fra begyndelsen af 80 ‘erne med duellerende guitarer og synths. Og selvfølgelig kan du stadig rocke i Amerika i aften.

Eddie Rabbit, “American Boy”

Eddie Rabbit ‘ s sidste Top 40 single før hans alt for tidlige død i 1998 er en simpel iørefaldende ode til American living. Som mange af kanins bedste singler har den en sund dosis knips, hvilket førte til, at sangen også ramte nummer 11 på landkortet.

Jonathan Richman, “partier i USA. årtier før Miley Cyrus skrev Jonathan Richman dette som en blidt svingende hyldest til æraen med klassisk festrock, der skubbede sin riff fra “Hang On Sloopy” og navnekontrol “Louie Louie” og “lille Latin Lupe Lu.”

tårer af raseri (protestsange)

Bruce Springsteen,” født i USA ”

det er en ikonisk sang om Amerika, en der krøniker kvalen og opgivelsen af Vietnam-dyrlæger, der vender tilbage fra krigen. Og stadigvæk, det er også en af de all-time store arena rock hymner. Vi er ikke beregnet til at pumpe vores næver og råbe koret, men hvordan kan vi hjælpe det? Bruce Springsteen fangede den amerikanske modsigelse i en fire minutters rock single.

lille Steven, “Voice of America”

Steven Van Sandts andet soloalbum havde den Ulykke at ramme hylder kun fire uger før hans daværende tidligere chef’ massive Born in the U. S. A. Dette titelspor opsummerer albummets bekymringer og formaner lyttere til at blive “voice of America” i at tale ud for at støtte menneskerettigheder rundt om i verden.

John Mellencamp, “Pink Houses”

Mellencamp er den eneste kunstner, der optræder to gange alene på denne liste, og har bygget sin karriere og succes på roots-rock melodier, der skiftevis glorificerer og kritiserer Amerika. “Pink Houses “har en lille smule af begge, hylder de rigtige mennesker i de” små lyserøde huse”, som dette land fortsætter med at churn. Hvis disse huse er lige så meget en fælde som et tilflugtssted, er det også Amerika.

Neil Young, “Rockin’ i den frie verden”

Nogle gange bruger en protestsang metafor og allegori til at foreslå dens betydning. Andre gange er der “Rockin’ i den frie verden.”Neil Youngs anthemiske eksplosion af guitar fury tager ikke fanger eller trækker slag; det er protestrock som selvmordsmission, hvor Young selv holder detonatoren.”The Star Spangled Banner” Jimi Hendriks gengivelse af nationalsangen var en del af hans to timers afslutningssæt kl.1969 og ankom omkring kl. 10 mandag morgen efter forsinkelser skubbede hans udseende tilbage fra søndag aften. Det var ikke første gang, han udførte det live, men denne brændende version har udholdt som et entydigt udtryk for amerikansk stolthed og raseri.

Paul Simon, “American Tune”

Paul Simon fortsætter sin søgen efter Amerika begyndt på sin 1968 sang med samme navn med “American Tune”, der låner en melodisk sætning fra Johann Sebastian Bach og matcher den med tekster, der fanger både håb og ambivalens om den amerikanske drøm og billede.

Prince, “Amerika”

den sidste amerikanske single fra Prince ‘ s album fra 1985 rundt om i verden på en dag toppede som nummer 46 på Billboard Hot 100. Som mange af hans samtidige bruger Prince Den Kolde Krigs konstante frygt for atomvinter som delvis inspiration til dette spor og tilføjer kritik af “Me” – årtiets uddybende økonomiske kløft.

R. E. M., “Little America”

beregning er ren tidlig R. E. M. lige fra hanen. Det betyder en jangling Peter Buck guitar riff, der er del punk, del Skynrd og del Byrds, simmer under tekster fra Michael Stipe, der trodser let forståelse. Så dette kunne være en protest sang, eller det kunne være om at fare vild på tour. Dit gæt er lige så godt som vores.

Creedence clear vand Revival, “heldige Søn”

Creedence clear vand Revival efterladt sumpen og bagsiden veranda for denne ligeud anklage af Vietnamkrigen og udkastet. Der er en klarhed i produktionen og vokalen, der gør det klart, at bandet ikke prøver på voodoo-mysteriet om deres andre hits, men i stedet ønsker at ramme lytteren lige mellem ørerne.

IMMIGRANT sange (ikke-amerikanere på Amerika)

Nick lav, “Amerikansk Kvirm”

for denne britiske single, der blev føjet til USA. 1979-albummet Labour Of Lust, er bakket op af medlemmer af Rockpile og rytmesektionen fra Elvis Costellos attraktioner, hvor Costello selv chimede ind på backing vokal. Melodien er lav på hans sardoniske bedste, fremmane visioner om sene nætter på hotelværelser på vejen, da han begår den titulære handling.

Paul McCartney, “Momma Miss America”

afsluttet som en del af sessionerne til Paul McCartneys første soloalbum i kølvandet på slutningen af Beatles, lyder den første halvdel næsten som en mistet B-side fra Fab Four, en fjern fætter til deres b-side “Flying.”I anden halvdel løsner strukturen sig til en rystende bluesriff og nogle nudlende guitarsoloer. Hvis det lyder som om det blev optaget på cirka 45 minutter i nogens garage, er det fordi det sandsynligvis var.

Elvis Costello, “Amerikansk uden tårer”

to meget forskellige Elvis Costello-albums ramte hylderne i 1986: blod og chokolade, hans sidste indsats i årevis med sin backing combo attraktionerne, var hævn-og-skyld trods rock i hans hyppige stil. King of America hævede forventningerne med et sonderende, rigt sæt knirkende folkrock, produceret af T-Bone Burnett. Denne melodi er repræsentativ for albummet som helhed, både i sin delikate instrumentering og dens udforskning af den amerikanske oplevelse fra et uventet synspunkt—her to britiske udstationerede, der befinder sig i staterne som G. I. brides.

Supertramp, “Breakfast in America”

Supertramps primære sangskrivere Roger Hodgson og Rick Davies har modstået forslaget om, at deres gennembrud fra 1979 hit album morgenmad i Amerika var ment som en kritik af USA. Når det er sagt, synes titelsnittet at udtrykke en meget britisk længsel efter pigerne og status for USA, selvom der er en uretfærdig antagelse om, at de på en eller anden måde kan finde kippers i USA.på hans album fra 1975 unge amerikanere forsøgte David At gifte sig med sin egen meget engelske popfølsomhed over for amerikansk R&B og funk med blandede resultater. En af de ukvalificerede succeser er det svage titelnummer, med pre-fame støtte fra Saksofonisten David Sanborn og soul sanger Luther Vandross.der er Amerika, hvor folk bor og arbejder og dør, og Amerika af længsel Fantasi, den ene, der Kinks leder og sangskriver Ray Davies fanger i “Oklahoma U. S. A.” ligesom han ville et år senere på “Celluloid Heroes,” bruger film af Holly som en udvidet metafor for flugt og længsel. Det er svært at forestille sig noget mere amerikansk end det.

Elton John, “Philadelphia Freedom”

Elton John har altid været et klassisk eksempel på den britiske popstjerne med en amerikansk besættelse — han turnerede med amerikanske soul acts i Storbritannien i sine dage før berømmelse og har altid erklæret dyb beundring for de amerikanske klaverrocklegender, der gik forud for ham, inklusive Fats Domino og Little Richard. Skrevet til ven og tennisstjerne Billie Jean King, sangen hylder pro ‘s Philadelphia Freedoms tennishold og til Philly sound populær i soul and disco i 70’ erne.

U2, “Elvis Presley and America”

et album skåret fra deres udgivelse fra 1984 The Unforgettable Fire, “Elvis Presley and America” fanger en U2 i transformation, da de arbejder for første gang med producenterne Daniel Lanois og Brian Eno, der ville blive nøglearkitekter for den klassiske U2-lyd. Dette spor finder Bono fanget uventet, da han improviserer tekster over et backing-spor kogt op af bandet; ENO kunne godt lide følelsen af vokalen så meget, at han holdt den i sin uslebne tilstand.

Def Leppard, “Hej Amerika”

hver UK. rockband drømmer om det sagnomspundne land over havet, hvor piger og øl flyder i lige mål. Dette klip fra deres første studioalbum er Def Leppards hymne til Amerika af deres drømme, afventer dem på tur.

Sting og Shaggy, “Dreaming in the U. S. A.”

hvis du er en af rockfansne, der afviste dette usandsynlige samarbejde ved første øjekast, fortjener dette snit en lytning. Sting lægger en baslinie, der springer gennem et vers og kor, før en hoppende guitarlinie drejer melodien ubesværet ind i doven uptempo reggae med Shaggys vers. Teksterne kan være en lille kliche, men den samlede pakke er et perfekt akkompagnement til en kold øl den fjerde juli.

AMERICAN IDIOTS (Smartass Songs)

Green Day, “American Idiot”

før det blev et bredt hit, var “American Idiot” lead-off sangen fra Green Day ‘ s album med samme navn, dets barbermaskine punk akkorder skære en del ud af den “redneck agenda”, som forsanger Billie Joe Armstrong opfattede på det tidspunkt.voldeligt femmes,” amerikansk musik “

voldeligt femmes er muligvis for evigt kendt for “Blister in the Sun”, en hæfteklamme til enhver gymnasiedans og alternativ radiostation gennem 90 ‘erne og begyndelsen af 00 ‘erne. men bandets sanger/sangskriver Gordon Gano fangede bedst den undertrykte spænding i det amerikanske teenageliv med denne sang, lead-off-sporet fra deres album fra 1991 hvorfor synger fugle?

sammenstødet, “jeg keder mig så meget med USA. Clash guitarist Mick Jones bragte oprindeligt sangen til bandet som” I ‘m So Bored med You”, en melodi om hans nuværende Kæreste. Takket være en misheard lyrik af sanger Joe Strummer, blev sangen omdannet til en gusty, sarkastisk slam i USA, der tager sigte på hæren, Richard og Kojak, blandt andet.Alice Cooper ‘ s album fra 1983 Dada har sin egen surrealistiske “hyldest” til vores land med en surrealistisk klassiker fra Salvador Dali som omslagskunst. Med one-liners som “jeg elsker Velveeta slået på hvidt brød” og “jeg ser A-holdet hver tirsdag aften”, fanger Cooper absurditeten af ekstrem blind patriotisme.”mit Land” Randy har ofte taget sigte på de samfundsmæssige normer i USA, men her tager han direkte sarkastisk sigte mod den amerikanske familie, lammet før fjernsynets glødende lys. En dyster horn sektion svulmer; fløjter og fifes faktisk trille som svar. Imens,” hvis vi har noget at sige, vi hoppe det på skærmen, “og at familien forbliver limet til sættet længe ind i sangerens tusmørke år, selv når børnene alle” har tv af deres egne.”

David Lee Roth,” Yankee Rose “

udgivet i 1986 ligesom monumentet var på vej ud af en større renovering,” Yankee Rose ” er almindeligt menes at være om Frihedsgudinden, selvom skumret kraftigt med David Lee Roth varemærke pirrende leering. Det er også en mystisk sætning med to ord trykt på den sidste side af Anton LaVeys sataniske Bibel, selvom selv Ypperstepræsten i Satans Kirke aldrig kunne have forudsagt Lee Roths solokarriere.

Kiss, “All American Man”

et af fem nye studiespor inkluderet på Kiss’ 1977 live album Alive II, ligesom selve bandet, “All American Man” overlader lidt til fantasien. Denne Paul Stanley cut er en straight-up come-on fra en rockstjerne, indrammet som en shout-out til den titulære mand.

Glenn Frey, “bedre i USA.”

det er lidt svært at se, om Glenn Frey synger med et glimt i øjet på dette, et snit fra hans solo-indsats fra 1984. Det er toppen af hans synth-tunge, blåøjede rock og sjæl stil, med en riff let lånt fra Chuck Berry og tekster, der tyder på, “hvis vi er så forfærdelige, og vi er så dårlige / du burde tjekke nattelivet i Leningrad.”

dørene,” L’ America “

Ved bliver uhyggelig og surrealistisk, The Doors ‘” L ‘America” er blevet fortolket som værende om både Latinamerika og Los Angeles, det psykiske centrum for så mange af Jim Morrisons tekster. Som Morrison croons om” The gentle rain, ” keyboardspiller Ray Mansarek dribler ud en riff, der lyder som øjeblikket i en horrorfilm, før øksemorderen bringer sin retfærdighed ned. Sangen accelererer, og så er den væk.

Steve Miller Band, “bor i USA.”

” Vi lever i et plastland / nogen giver mig en hånd, ” skjuler Steve Miller sine sardoniske observationer i en utrolig stram marmelade, der kalder tilbage til bandets originale moniker som Steve Miller Blues Band. Med mundharmonika fra Miller og lead guitar fra future star Scaggs.