” zou kerkmuziek niet vooral voor het hart moeten zijn?”- Joseph Martin Kraus

De rooms—katholieke mis voor de doden—het Requiem, soms Missa pro Defunctis (of Defuncto) of Messe des Morts genoemd-is zeker de meest dramatische liturgische vormen en heeft talloze componisten geïnspireerd, van de Middeleeuwen tot nu. Wat de Tsjechische componist Antonin Dvořák, een vroom Rooms-Katholiek, over zijn mis In D zei, kan net zo goed op zijn beroemde Requiem worden toegepast: “vraag je niet af dat ik zo religieus ben. Een kunstenaar die dat niet is, kan zoiets niet produceren.”En toch schreven niet alleen Protestantse componisten, maar ook zij wier christelijk geloof zwak of niet-bestaand was, missen voor de doden. Immers, het menselijk leven zelf is het opperste drama, en welke ingebeelde scène zou krachtiger kunnen zijn dan die van de individuele ziel die pleit voor verlossing voor de Almachtige?

De term “Requiem”komt van het eerste Latijnse woord van de mis, dat begint met Requiem Aeternam dona eis, Domine (“schenk hen eeuwige rust, O Heer”). De structuur van de formele Requiem—mis en haar Latijnse tekst ontwikkelde zich in de loop der tijd binnen de Katholieke Kerk, en componisten hebben over het algemeen gekozen en gekozen—en zelfs toegevoegd-bij het instellen van secties van de Doodsmis zelf. De Requiems van de klassieke en romantische periode gebruikt meestal enkele of alle van deze delen:

Introitus: Requiem aeternam
Kyrie
Graduale: Requiem aeternam
Tractus: Vrijspreken, Domine
Sequentia: Dies Irae
Offertorium: Domine, Jesu Christe
Sanctus en Benedictus
Agnus Dei
Lux Aeterna
Pie Jesu
Libera me
In Paradisum*

Tijdens de Middeleeuwen, de Barok en de Klassieke tijd, componisten schreven Requiems met de intentie daadwerkelijk met hen uitgevoerd gedurende de woorden van de Mis voor de Doden. Dit zou later veranderen, want tijdens de Romantische periode schreven componisten Requiems op een grotere schaal in termen van zowel lengte als vereiste orkestkrachten; ze werden in feite dramatische oratoria, en vaak opera ‘ s in stijl. Inderdaad, de grote operacomponisten Giocomo Puccini, Giuseppe Verdi en Gaetano Donizetti schreven allemaal stukken in dit genre. Tegelijkertijd begonnen componisten meer vrijheden te nemen met zowel de vorm als de tekst van de Katholieke Requiem-mis; Verdi veranderde enkele woorden van de Latijnse liturgie en Johannes Brahms verwerkte woorden van de Schrift in de Duitse vertaling.

In de twintigste eeuw verscheen het” seculiere ” Requiem, een werk dat bedoeld was om de doden te herdenken, maar dat afstand deed van het traditionele religieuze geloof en slechts een vage spiritualiteit behield. Zo noemde Frederick Delius, een atheïst, oorspronkelijk zijn werk in het genre, dat een tekst gebruikte die grotendeels is afgeleid van de filosofieën van Friedrich Nietzsche en Arthur Schopenhauer, een heidens Requiem. Paul Hindemith ’s wanneer seringen laatste in de Dooryard Bloom’ d: A Requiem for Those We Love gebruikt als teksten het gedicht met dezelfde naam van Walt Whitman, ter herdenking van de dood van Abraham Lincoln. Zelfs die twintigste-eeuwse Requiems die delen van de Romeinse mis voor de doden gebruikten, namen Grotere vrijheden dan ooit tevoren met de tekst: Benjamin Britten ‘ s War Requiem gebruikt bijvoorbeeld de poëzie van Wilfred Owen.

onderstaande lijst rangschikt de grootste Requiems aller tijden, in volgorde van grootheid. Lezers zullen merken dat verschillende populaire Requiems zijn weggelaten uit deze lijst: de eerder genoemde Requiems van Dvořák, Brahms, Britten en Verdi, evenals de zettingen van Gabriel Fauré en Maurice Duruflé (die beide de Dies Irae weglaten, wat wijst op de kalme aard van hun zettingen). De huidige schrijver is van mening dat deze zes Requiems enorm overschat worden: terwijl Dvořák ’s wandelingen in de loop van zijn meer dan negentig minuten, the Verdi is overdreven opera en bevat slechts één memorabel moment-de korte en dramatische Dies Irae; Britten’ s gewoon mist muziek van de hoogste kwaliteit. De overige drie missen enige vorm van echt vuur.; ze kunnen liefdevol ” devotioneel “genoemd worden in de geest, maar worden beter geacht somnolent te zijn. Brahms, Fauré en Duruflé lijken te hebben gedacht dat dood en oordeel allemaal gaan over stille berusting en troost, zonder enige plaats voor wanhopige smeekbeden en de terreur van mogelijke, eeuwige verdoemenis.

Ik wil de lezers eraan herinneren dat, zoals met al mijn “top tien” klassieke lijsten, het volgende geen democratische beoordeling is van de grootste werken aller tijden, maar eerder mijn geïnformeerde mening over deze kwestie, die naar ik hoop interessanter is. Er zijn vele waardige Requiems die ik van deze lijst heb moeten schrappen. Ik verwelkom met belangstelling de meningen van lezers over de verdiensten van degenen die ik heb weggelaten—en de nadelen van degenen die ik heb opgenomen.

1. Hector Berlioz: Grand Messe des Morts, op. 5 (1837)

“Als Ik bedreigd werd met de vernietiging van al mijn werken op één na,” zei Hector Berlioz eens, “zou ik genade moeten smeken voor het Requiem.”Het Requiem van Berlioz is, wat het aantal muzikanten betreft—zestien pauken, vier koperen koren en minstens 210 koorzangers—niet zomaar een pronkstuk vol klank en furie, maar een meesterwerk vol schoonheid en ja, zelfs uitgebreide beschouwende stukken. Berlioz ‘ s Dies Irae wedijvert met Mozart in zijn vuur en ontzaglijkheid, terwijl het smeltende mooie Sanctus, met een solo tenor, een van de mooiste dingen is die ooit door de menselijke hand zijn geschreven. Dit werk alleen al garandeert toch de atheïstische Berlioz een herenhuis in het paradijs?

2. Wolfgang Mozart: Requiem In D mineur, K. 626 (1791)

in alle heilige muziek zijn er weinig werken die wedijveren met het schrijven van Mozarts onsterfelijke, onvolledige Requiem: het mysterie van het Introit, het vuur van de Dies Irae, de schittering van de Confutatis en de Majesteit van de Rex Tremendae. Mozarts werk werkt gewoon op een hoger niveau dan alle andere voorbeelden in dit genre. Zijn hoogste status wordt versterkt door de mysterieuze omstandigheden van de dood van de componist, en door de puzzel van wie het stuk precies afmaakte zoals we het vandaag de dag kennen. Het optreden hieronder behoort tot de beste van de vijftig opnames die ik meer dan dertig jaar heb beluisterd.

3. Michael Haydn: Requiem In C mineur, MH 155—Missa pro defuncto Archiepiscopo Sigismundo (1771)

Ik heb elders opgemerkt hoe Mozart zeker beïnvloed werd door het Requiem van Michael Haydn, de jongere broer van de meer bekende Franz Josef Haydn. En hoewel men aan dat grotere Requiem zal denken als men naar deze luistert, staat deze mis voor de doden, die ongeveer vijfendertig minuten duurt om op te treden, op zichzelf als een werk van genialiteit, doordrenkt met een ongerept gevoel van drama en urgentie. De jongere Haydn, waarvan sommige werken tot voor kort lang werden verward met die van Mozart, zou beter bekend moeten zijn.

4. Georg Joseph Vogler: Requiem In Es-majeur (1808)

hoewel Mozart weinig van hem vond, had de in Duitsland geboren Georg Joseph Vogler (1749-1814) een succesvolle carrière als componist, performer en leraar (Carl Maria von Weber en Giacomo Meyerbeer behoorden tot zijn leerlingen), en was iets van een vernieuwer in termen van muziektheorie en-praktijk, het ontwerpen van een nieuw orgel-achtig instrument en een alternatieve methode van Vingeren voor de klavecimbel. Een gewijde Rooms-Katholieke priester-en dus ook bekend als Abbé Vogler-zijn Requiem dateert uit de laatste jaren van zijn leven, en bevat vele dramatische momenten, passages van sublieme schoonheid, evenals een aantal ongewone arrangementen. Er is een uiterst dramatische Dies Irae, een smeltende melodie in de Lacrymosa, een absoluut prachtige a capella Benedictus voor de vier solisten (luister om 38:00 in de video hieronder), en een griezelige Quantus tremor, wiens echoënde koperen motief een onvergetelijk effect is. Weber noemde Vogler ’s The” divine Requiem, “en het werd inderdaad vergeleken met Mozart’ s in zijn tijd. Hoewel het oordeel van de tijd heeft geoordeeld dat het dat verheven niveau niet heeft bereikt, is het niettemin een groot werk.

5. François-Joseph Gossec: Requiem (1760)

een zwaar ondergewaardeerde componist, de langlevende (1734-1829) Gossec had een carrière die die van barokcomponist Jean-Philippe Rameau (zijn leraar) overspande door de première van Beethovens Negende Symfonie. Hij schreef veel waardige en soms briljante orkestmuziek en kamermuziek, evenals vele koorwerken en opera ‘ s. Zeer gewaardeerd in zijn tijd, heeft zijn reputatie misschien geleden door de propagandistische muziek die hij componeerde voor het revolutionaire regime van Frankrijk. Gossecs Requiem, gecomponeerd in 1760, is een monumentaal werk, dat ongeveer anderhalf uur duurt en vol kracht en schoonheid. Tijdens zijn tournee door Parijs in 1778 ontmoette Mozart Gossec, mocht hem, en—zoals in het geval van Michael Haydn ’s Requiem, zij het in mindere mate-werd waarschijnlijk beïnvloed door Gossec’ s setting toen hij dertien jaar later zijn eigen mis voor de doden schreef.

6. Luigi Cherubini: Requiem In C mineur (1817)

Luigi Cherubini (1760-1842) componeerde zijn eerste Requiem (een tweede, in D mineur, zou twintig jaar later komen) ter gelegenheid van een herdenkingsmis voor koning Lodewijk XVI, die in 1793 door Franse revolutionairen was geëxecuteerd. Cherubini ‘S Requiem werd door latere componisten zeer bewonderd; Robert Schumann vond het “zonder gelijke in de wereld”, en Ludwig Van Beethoven vroeg om het op zijn eigen begrafenis te spelen en verklaarde: “Als ik een Requiem zou schrijven, zou Cherubini’ s mijn enige model zijn.”(Beethoven schreef nooit een Requiem.) Door slechts een refrein te gebruiken en geen solisten, vermijdt Cherubini elke hint van de opera. Cherubini ‘ s stem is weliswaar beïnvloed door Mozarts setting, maar is geheel zijn eigen stem en anticipeert op verschillende Requiems die later door romantische componisten zouden worden geschreven.

7. Osip Kozlovsky: Requiem In Es minor—Missa pro defunctis voor koning Stanisław August Poniatowski (1798)

mogelijk het eerste Requiem dat in Rusland werd gecomponeerd, was de in Polen geboren Osip Kozlovsky ‘ s mis voor de dood van koning Stanisław August Poniatowski van Polen in opdracht van de koning zelf. Kozlovsky schreef voornamelijk voor het Koninklijk theater-dansen en toneelmuziek-maar zijn Requiem is een grootse creatie die verrast door zijn diepgang. Het eindigt, atypisch, met begrafenismars, gevolgd door een decor van het Salve Regina. Helaas bestaat er op dit moment slechts één opname van dit werk, een Soviet-Tijdperk productie in wat inferieure sound; maar het is zeker de moeite waard om opnieuw te luisteren ondanks de sonische tekortkomingen.

8. Franz von Suppé: Requiem In D mineur (1855)

De Oostenrijkse componist Franz von Suppé schreef een vijftigtal operettes en podiumwerken, maar het zijn over het algemeen alleen de ouvertures voor een aantal van deze die vandaag in de concertzaal worden gespeeld. Zijn Requiem is een van een handvol van zijn heilige werken en zeker zijn beste. Het werk, gewijd aan Paus Pius IX, duurt ongeveer vijfenzeventig minuten en is dramatisch en diepgaand, met slechts een vleugje Opera op een of twee plaatsen. Ongewoon feestelijk in toon voor een Requiem, vooral een In D mineur, Suppé ‘ s bevat niettemin passages zowel van stille klaagzang als blazing terror.

9. Camille Saint-Saëns: Requiem, Op. 54 (1878)

Camille Saint-Saëns wordt algemeen beschouwd als een tweederangs componist, en hij is tegenwoordig vooral bekend om stukken als zijn “orgel” symfonie en zijn “Carnival of The Animals”.”Zijn status als ongelovige maakt hem een onwaarschijnlijke kandidaat voor het componeren van een mis voor de doden. Maar hij deed het, en in slechts acht dagen. Hoewel hij zich misschien niet heeft geschaard in de theologie vertegenwoordigd door de Katholieke Requiem-mis, beschouwde hij zijn compositie als een serieus werk. “Ik weet hoe ik moet respecteren wat respectabel is,” zei de componist ooit over religieus geloof. De urgente strijkers die deze mis openen, grijpen de luisteraar meteen, en de trombone-oproepen en orgelnoten van de Tuba Mirum-klank doen denken aan de beroemde opening van Richard Strauss’ eveneens Sprach Zarathustra, achttien jaar later gecomponeerd. In tegenstelling tot sommige van de uitgestrekte Requiems gecomponeerd, klokt Saint-Saëns’ klokken in slechts vijfendertig minuten, nooit langer dan zijn welkom.

10. Joseph Martin Kraus: Requiem In D mineur (1775)

Joseph Martin Kraus werd soms de “Zweedse Mozart” genoemd omdat hij ook in de “klassieke stijl” componeerde en omdat zijn leven bijna precies gelijktijdig was met dat van “the miracle that God allowed to be born in Salzburg.”Zijn Requiem, geschreven toen hij negentien jaar oud was, was een van zijn vroegste composities en toont het effect van de Sturm und Drang op de jonge componist in zijn vele dramatische momenten; de memorabele Dies Irae valt in dit opzicht op. Toch bevat het relatief korte stuk (zo ‘ n zesentwintig minuten lang) ook “snatches of Mozartian grace” en momenten van etherische schoonheid; sample the haunting Lacrymosa, bijvoorbeeld. Kraus vroeg eens: “moet kerkmuziek niet vooral voor het hart zijn?”

Bonus: Een Requiem nooit opgenomen

Florian Leopold Gassmann: Requiem In C mineur (1774)

Florian Leopold Gassmann (1729-1774) werd geboren in Bohemen en verhuisde in 1757 naar Venetië, waar hij opera’ s schreef en koormeester was in een meisjesconservatorium. Hij werd in 1763 in dienst gesteld van keizer Jozef II. In Wenen was hij hofballetcomponist, kamercomponist en hofdirigent. Daar gaf hij les aan de jonge Antonio Salieri, die Gassmann opvolgde als hofdirigent na diens dood. Gassmann schreef zijn Requiem in het laatste jaar van zijn leven en vervolledigde alleen het Introit, Kyrie en de reeks. Hoewel het populair was in de halve eeuw na zijn dood, en hoewel het Mozarts eigen werk in het genre beïnvloedde, is er nooit een opname van Gassmanns Requiem geweest. Wat hieronder verschijnt is een” Vocaloid/MIDI simulatie ” door een musicoloog, die ons een prikkelende smaak van de grootheid van dit werk geeft.

afspeellijst van de top 10 Requiems (Spotify-abonnement vereist):

*de Latijnse tekst van het Requiem is hier te vinden. Het is eigenlijk niet helemaal juist om te zeggen, zoals ik hierboven deed, dat de Requiem mis “talloze” componisten heeft geïnspireerd, want een liefhebber heeft meer dan 5000 voorbeelden van dit genre geteld, geschreven door meer dan 3.100 componisten, verspreid over de middeleeuwse periode tot nu. De Latijnse tekst van het Requiem is hier te vinden.

de fantasierijke conservatief past het principe van waardering toe op de discussie over cultuur en politiek—we benaderen dialoog met grootmoedigheid in plaats van met louter beleefdheid. Helpt u ons om een verfrissende oase te blijven in de steeds controversiëler arena van het moderne discours? Overweeg alsjeblieft om nu te doneren.

De aanbevolen afbeelding is “a Soul Carried to Heaven,” door William-Adolphe Bouguereau, en is in het publieke domein, met dank aan Wikimedia Commons. Het is verhelderd voor duidelijkheid.