Articles

Is een Band zonder originele leden nog steeds dezelfde Band?

terwijl The Rolling Stones deze zomer door Noord-Amerika toeren, zullen slechts drie van de oorspronkelijke vijf leden nog in de band zitten. Maar die drie, de meeste mensen zullen het met me eens zijn, vormen de kern: singer-songwriter Mick Jagger, gitarist-songwriter Keith Richards en drummer Charlie Watts. De tweede gitaar slot is meer dan twee keer veranderd—van Brian Jones naar Mick Taylor Ron Wood-en gepensioneerde bassist Bill Wyman is vervangen door niet-lid Darryl Jones. Maar weinigen zullen betwisten dat dit het echte artikel is.

The Beach Boys zijn ook aan het toeren, maar slechts één van de originele leden zal aanwezig zijn: zanger Mike Love. Twee van de oorspronkelijke vijf (broers Carl en Dennis Wilson) zijn dood, maar de andere twee overlevende leden (Al Jardine en derde broer Brian Wilson) zullen deze maand toeren onder de naam Brian Wilson. Love zal worden vergezeld door een andere lange tijd Beach Boy, Bruce Johnston, maar Wilson zal ook een ander voormalig lid, Blondie Chaplin. Dus waarom mag Love zijn show presenteren als The Beach Boys, als Wilson, de chief songwriter van de groep, secundaire zanger en producer, dat niet kan?

The Beach Boys zijn terug op tournee met slechts een fractie van de oorspronkelijke leden, waaronder Mike Love en Bruce Johnston. Andere originele bandleden treden apart op.
The Beach Boys zijn terug op tournee met slechts een fractie van de oorspronkelijke leden, waaronder Mike Love en Bruce Johnston. Andere originele bandleden treden apart op. (Zak Hussein/Corbis)

Love zou verklaren dat hij de wettelijke rechten op de naam heeft, en hij zou gelijk hebben. Maar als we de situatie niet bekijken vanuit het perspectief van een advocaat, maar vanuit het perspectief van een fan, is het duidelijk dat Wilson onze trouw verdient. En dat roept de vragen op die elke fan vroeg of laat moet stellen: wat geeft een band zijn identiteit? Hoeveel kun je van personeel veranderen voordat het niet meer dezelfde band is?in het begin van mijn carrière als muziekcriticus stuurde The Washington Post me om the Marvelettes te recenseren, het vrouwelijke Motown trio dat zijn eerste hit had in 1961 met Please, Mr.Postman. Er was niet veel onderzoek nodig om te ontdekken dat de versie uit 1983 niet alleen geen leden van de originele groep bevatte, maar ook geen leden die oud genoeg waren om te lezen toen “Please, Mr.Postman” voor het eerst werd uitgebracht. Het was een scam geëxploiteerd door promotor Larry Marshak, die zijn recht op de naam had geregistreerd nadat Motown de groep liet vallen. De voormalige leden klaagden hem aan, maar het was pas in 2012 dat de erfgenamen van de oorspronkelijke leden uiteindelijk de overhand kregen in de rechtbank. In 2007 werd Californië de eerste staat die de Truth in Music Advertising Act doormaakte, al snel gevolgd door andere staten.

dat verhelderde de juridische kwesties, maar hoe zit het met de artistieke vraag: Hoeveel kan een band veranderen voordat ze onze aandacht niet meer verdient? Is een muziekgroep meer een honkbalteam dat zo geleidelijk verandert dat het onze loyaliteit behoudt, ongeacht wie er op het rooster staat? Of is het meer een basketbalteam, waar het vertrek van een superster zoals Lebron James de identiteit van de Cleveland Cavaliers of Miami Heat drastisch kan veranderen?

we koppelen meestal de identiteit van een band aan zijn zanger en/of hoofd songwriter. Zolang die persoon er nog is, zijn we bereid om een nieuwe drummer of nieuwe toetsenist te accepteren. Dit is misschien niet eerlijk, maar het is waar. Keith Moon en Tiki Fulwood waren geweldige drummers voordat ze stierven, maar we zijn bereid om de WHO en het Parlement-Funkadelic te accepteren zonder Moon of Fulwood zolang Roger Daltrey en George Clinton aanwezig zijn. Maar als die keystem weg is, verliezen we meestal de interesse in de band.

Brian Wilson en Al Jardine, beiden deel van The original Beach Boys, toeren samen als hun eigen act.Brian Wilson en Al Jardine, beiden deel van The original Beach Boys, toeren samen als hun eigen act. (Manuel Nauta/NurPhoto/Corbis)

John Lennon, George Harrison en Ringo Starr zouden in staat zijn geweest om verder te gaan als The Beatles nadat Paul McCartney was gestopt, maar het lijkt onwaarschijnlijk dat het publiek Harrison en Starr als The Beatles zou hebben geaccepteerd als Lennon en McCartney waren vertrokken. Het zou dom zijn geweest als Dave Grohl en Krist Novoselic doorgingen als Nirvana nadat Kurt Cobain in 1994 zelfmoord pleegde. Wijselijk deden ze dat niet, en Grohl lanceerde een nieuwe band, The Foo Fighters, met een eigen identiteit.

maar het is niet onmogelijk voor een band om het verlies van een lead-singer-songwriter te overleven als ze het goed aanpakken. Wees getuige van de snelle verkoop van de afscheidsconcerten van de Grateful Dead deze zomer. Niemand betwist dat Jerry Garcia, de zanger-gitarist die in 1995 overleed, de spil van de band was. Maar fans erkennen dat de band niet alleen een muzikale democratie was, maar ook de bindende lijm van een gemeenschap die groter is dan wie dan ook.

The Temptations, een andere Motown groep, behandelde personeelsverloop als een honkbalteam. De lead-zanger rol werd doorgegeven van al Bryant naar Eddie Kendricks naar David Ruffin naar Dennis Edwards, maar het klonk altijd als The Temptations dankzij de gospel-gebaseerde harmonieën en de Motown songwriting/productie systeem. Otis Williams, de baritonharmonizer, was geen leadzanger, maar hij was de leider van de organisatie die de groep door alle veranderingen begeleidde.Fleetwood Mac wisselde ook vlot van personeel en veranderde van een Britse bluesband onder leiding van Peter Green, Jeremy Spencer en Danny Kirwan naar een Californische popband onder leiding van Stevie Nicks, Lindsey Buckingham en Christine McVie. Het werkte alleen omdat de onveranderlijke core-drummer Mick Fleetwood en bassist John McVie, die de band zijn naam gaf-een onderscheidend geluid en een visie had op wat de band zou moeten zijn.

soms kan een sterke visie even effectief zijn als een groot talent om een groep relevant te houden. Williams en Fleetwood hielden hun bands in leven door te erkennen dat er altijd getalenteerde zangers zijn als je de goede smaak hebt om ze te identificeren en de scherpzinnigheid om het nieuwe aan het oude te koppelen. Fiddler Tammy Rogers heeft iets dergelijks gedaan met de geweldige country band The SteelDrivers.

Stevie Nicks en Mick Fleetwood treden op als onderdeel van Fleetwood Mac, een band die in staat was om een soepele overgang te maken als de leden veranderden.
Stevie Nicks en Mick Fleetwood treden op als onderdeel van Fleetwood Mac, een band die in staat was om een soepele overgang te maken als de leden veranderden. (DMC/Splash News/Corbis)

twee begaafde Co-schrijvers, Chris Stapleton en Mike Henderson, waren medeoprichter van de groep in 2008, op zoek naar een terugkeer van bluegrass naar zijn ongeëvenaarde roots in de blues en honky-tonk met nummers als “Drinkin’ Dark Whiskey (Tellin’ White Lies)” en “The Blue Side of the Mountain (Where the Sun Don’ t Ever Shine).”De zoon van een mijnwerker uit Kentucky, Stapleton bezat een diepe bariton Grom die deze nummers een intimiderende agressie gaf, versterkt door de slapende melodieuze lijnen uit Henderson’ s mandoline en Rogers ‘ viool. Het was anders in bluegrass.maar na twee Grammy-genomineerde albums en een verschijning op het scherm in de Robert Duvall film Get Low with The SteelDrivers, Stapleton besefte dat hij meer geld kon verdienen thuis te blijven in Nashville met zijn familie schrijven van hits voor de wil van Kenny Chesney, George Strait, Luke Bryan en Miranda Lambert dan hij kon toeren op het bluegrass circuit.in 2010 nam hij ontslag, gevolgd door Henderson in 2011. Maar Rogers wist dat de SteelDrivers een eigen geluid hadden dat niet mag worden verlaten. Ze overtuigde banjoist Richard Bailey en bassist Mike Fleming om in de band te blijven, en ze vervingen Stapleton met de sound-alike Gary Nichols en Henderson met picker Ben Truitt. Ze overtuigden zelfs Stapleton en Henderson om nummers voor de band te blijven schrijven.

het resultaat is een onwaarschijnlijk succesverhaal voor een band die zijn zanger heeft verloren. Het nieuwe album van The SteelDrivers, The Muscle Shoals Recordings, is vernoemd naar de northwestern Alabama studio waar Aretha Franklin, The Rolling Stones, Wilson Pickett, Lynyrd Skynyrd en vele anderen beroemde muziek maakten. Nichols groeide op in de buurt van die studio en bracht de band naar Sheffield om nummers op te nemen die naar al die voorgangers verwijzen.

Er is een Pickett-achtige soulfulness in de manier waarop Nichols’ Grind-grinding stem de val van de hemel naar de hel beschrijft op Rogers'” Long Way Down, “en een Skynyrd-achtige Southern-rock swagger naar Truitt’ s mandoline chop op Stapleton ‘ s “Drinken’ alleen.”Ashes of Yesterday, a lament for love lost, is een lillende, hillbilly waltz geschreven door Rogers en Henderson. Nichols'” Brother John “beschrijft een man die Rent voor zijn leven nadat hij de gewelddadige man van zijn geliefde heeft vermoord door Bailey’ s nerveuze banjo te laten vluchten voor Rogers ‘ onverbiddelijke viool. Alle nummers graven diep in het verraad, hartzeer, geweld en de dood die vroeger nietjes van country muziek waren voordat Nashville ‘ s Music Row werd omgebouwd tot suburban rock.wat het originele duo betreft, bracht Stapleton eerder dit jaar zijn eerste solo-album uit, Traveller, waarbij hij van het string-bandformaat overstapte naar het drummer-gedreven geluid van country-rock.zijn betoverende, keelgorgelende bariton is echter intact, net als zijn obsessie met arbeiders die te rusteloos en werkloos zijn om nuchter te blijven of zich lang te vestigen. Hij schreef of co-schreef een dozijn van de 14 nummers van het album, en hij weigert om glad te strijken over de moeilijkheden van het leven.het nieuwe album van The Mike Henderson Band, If You Think It ‘ s Hot Here, brengt de leider terug naar zijn roots in barroom blues. Hij ruilt zijn mandoline in voor zijn oude Fender Bassman en rolt zijn zilveren cilinder over de snaren op rollende vertolkingen van liederen van Muddy Waters, Robert Johnson, Hound Dog Taylor en Henderson zelf. In tegenstelling tot veel blues-revivalisten begrijpen Henderson en zijn toetsenist/co-producer Kevin McKendree dat ritme belangrijker is voor de muziek dan flitsende solo ‘ s. Wanneer Henderson het titelnummer van het album zingt, a warning about the hellfire below, zingt zijn oude vriend Stapleton the harmony.

Het is een zeldzaam verhaal in muziek: Een band valt uit elkaar en iedereen leeft nog lang en gelukkig—of in ieder geval de komende jaren. Het werkte omdat Rogers erkende dat de SteelDrivers een andere persoonlijkheid hadden dan de samenstellende leden—en omdat ze wist hoe ze dat geluid moest dienen.noot van de redactie, 29 juni 2015: We identificeerden SteelDrivers-zanger Gary Nichols oorspronkelijk verkeerd als Ben Nichols. De fout is opgelost.