hoewel de term” fluit ” verwijst naar een breed aantal instrumenten die in veel verschillende culturen worden gevonden, zullen we de geschiedenis van onze moderne fluit verkennen. Er zijn veel namen voor dit speciale soort fluit. Deze namen zijn: dwarsfluit, Duitse fluit, dwarsfluit en flauto traverso. Wat belangrijk is aan al deze namen is dat ze een instrument definiëren dat horizontaal wordt gehouden tijdens het spelen. Een fluit die dateert uit ongeveer 900 v. Chr. werd gevonden in China en een Ch ‘ ie genoemd. Tot op heden zijn de oudste fluiten gevonden in de Zwabische Alpen in Duitsland, en er wordt gezegd dat ze van ongeveer 43.000 tot 35.000 jaar geleden waren.

200 VC

prechristelijke tekeningen van de vroege fluit verschijnen op Griekse / Romeinse artefacten. Extra kunstwerken, waaronder twee Etruskische reliëfs die dateren uit de tweede en derde eeuw v.Chr., tonen duidelijk kruisfluiten die worden bespeeld.

200 A. D.

hoewel de geschiedenis schaars is uit deze tijd, is er genoeg informatie om te suggereren dat ons instrument werd bespeeld door de Romeinen en Etrusken, maar niet door de oude Grieken.

1000 N. Chr.

Het is interessant op te merken dat de fluit lijkt te verdwijnen met de val van Rome en pas begint te verschijnen in de 10e en 11e eeuw. Het is waarschijnlijk dat het instrument werd ingevoerd in West-Europa door middel van Duitsland uit Byzantium. In de 14e eeuw begon de fluit te verschijnen in niet-Germaanse Europese landen, waaronder Spanje, Frankrijk en Vlaanderen.

1400 A. D.

aan het begin van de 15e eeuw werden fluiten in verschillende soorten afbeeldingen in alle delen van West-Europa getoond.

1500 N.Chr.

gedurende de 16e eeuw waren fluiten een van de meest populaire instrumenten van de Italiaanse muziekscene. Deze populariteit werd ook weerspiegeld in Engeland, zoals blijkt uit Henry VIII ‘ s grote collectie fluiten. Deze instrumenten waren zeer eenvoudig in constructie, bestaande uit een cilindrische buis met een kurkstop aan de ene kant, een blaasgat en zes vingergaten. Hun bereik was beperkt, omdat ze in verschillende maten werden geconstrueerd om het volledige bereik van de muziek die werd uitgevoerd aan te kunnen.

1600 N. Chr.

het is het middelgroot instrument van deze groep die in “D” staat, dat de directe voorouder is van onze moderne concertfluit. Dit instrument ging uit de gratie in de eerste helft van de 17e eeuw omdat het niet kon concurreren in het bespelen van de nieuwe expressieve stijl die de viool populair had gemaakt. Houtbladmakers reageerden op deze uitdaging door in de tweede helft van de 17e eeuw veel verbeteringen aan de fluit aan te brengen.

1670

onder de belangrijke Franse spelers / makers van deze periode was de familie Jean Hotteterre die in dienst waren bij het Koninklijk Hof. Hun nieuwe ontwikkelingen omvatten de volgende veranderingen vanaf de 17e eeuwse fluit:

• het lichaam van de fluit ging van één stuk naar drie: het hoofdgewricht, het lichaam en het voetgewricht.hoewel het hoofdgewricht van de fluit cilindrisch bleef, werd de boring van het lichaam conisch met het onderste uiteinde van de fluit de kleinste diameter.
• het voetengewricht was ook conisch, waarbij de boring aan de onderkant groter werd. Dit type ontwerp voor de boring van het instrument is vandaag onveranderd gebleven in onze moderne piccolo ‘ s.
• de toongaten van dit nieuwe instrument bleven op zes, maar ze waren veel kleiner en er werd een toonaard toegevoegd om een ES te produceren. Dit instrument kon, door middel van kruisvingeringen, alle chromatische noten spelen.

1720

tegen 1720 was het lichaam verdeeld in twee delen en extra gewrichten van verschillende lengtes, genaamd corps de recharge, konden de uitvoerders de toonhoogte van het instrument verschuiven om in harmonie te zijn met verschillende orkesten. Echter, door de kruisvingeringen, klonken deze fluiten het beste in toetsen van D – en G-majeur. Terwijl er veel amateurartiesten van die tijd waren die de fluit slecht (vals) speelden, beheersten de professionele performers van die tijd deze uitdagingen zeer goed.

1752

de verhandelingen van Quantz (1752) en Tromlitz (1786) bevatten een verscheidenheid aan vingerzettingen voor elke noot op het instrument die zeer subtiele veranderingen van toonhoogte weerspiegelden.

1760

ondanks uitzonderlijke uitvoerders waren flutemakers zeer bezorgd over het toevoegen van toetsen om de kruisvingeringen van chromatische noten te elimineren. In 1760 werden G-sharp, B-flat en F toetsen toegevoegd door flutemakers in Londen.

1780

in 1780 verschenen deze instrumenten in instrumentale muziek van Mozart en Hayden. Daarnaast breidden fluitmakers het bereik van het instrument naar beneden uit door lage C-en C-scherpe toetsen toe te voegen aan het voetengewricht (net als de huidige moderne fluit). Tegen het einde van de 18e eeuw werden nog twee toetsen geïntroduceerd, wat resulteerde in de 8-toetsen fluit. Dit instrument vormde de basis voor de meeste “simple system” fluiten die vandaag de dag nog steeds in verschillende Keltische ensembles worden bespeeld.

1820

Theobald Boehm (1794-1881) wordt beschouwd als de belangrijkste ontwikkeling van de fluit in zijn hele geschiedenis. Boehm werd geboren in München en werd opgeleid als juwelier en goudsmid. In 1818 verdeelde hij zijn carrière onder die van goudsmid, flutmaker en professionele fluitist in het orkest van het koninklijk hof in München. In 1828 had Boehm een werkplaats samengesteld om instrumenten te vervaardigen. In 1831, tijdens een bezoek aan Londen, woonde Boehm een concert bij van Charles Nicholson wiens fluit ongewoon grote vingergaten had die een uitzonderlijk grote en fijne toon produceerden.

1832

realiseerde zich dat deze toon moest worden nagebootst om een concertfluitist succesvol te laten zijn, en begreep dat de toongaten moesten worden gescheiden voor een goede intonatie in plaats van voor het gemak van de vingers van de speler, Boehm ontwierp een nieuw mechanisme dat fungeerde als een verlengstuk van de vingers. Deze conische fluit uit 1832 werd geleidelijk geaccepteerd door de belangrijkste spelers van die tijd, en in 1843 had Boehm flutemakers in Londen en Parijs een vergunning gegeven om dit nieuwe instrument te vervaardigen. In 1846 bleef Boehm de fluit perfectioneren terwijl hij akoestiek studeerde bij Carl von Schafhautl aan de Universiteit van München.

1847

in 1847 produceerde Boehm een radicaal ander instrument met een cilindrisch lichaam, een voetgewricht en een parabolisch hoofdgewricht. De klankgaten op dit instrument waren zelfs groter dan het instrument uit 1832 en Boehm moest voor elk gat bekers ontwerpen. Dit nieuwe instrument heeft in de 20ste eeuw slechts enkele relatief onbelangrijke wijzigingen ondergaan en het is een eerbetoon aan zijn genialiteit dat Boehm ‘ s fluit tot in de 21e eeuw onveranderd zal blijven.