frederic edwin kirke, hjertet av andesfjellene, 1859. Kirken var en del Av American Hudson River School.

Den Romantiske bevegelsen intensiverte den eksisterende interessen for landskapskunst, og fjerntliggende og ville landskap, som hadde vært et tilbakevendende element i tidligere landskapskunst, ble nå mer fremtredende. Den tyske Caspar David Friedrich hadde en særegen stil, påvirket av sin danske trening, hvor en distinkt nasjonal stil, tegning på den nederlandske 17. århundre eksempel, hadde utviklet. Til dette la han til en kvasi-mystisk Romantikk. Franske malere var langsommere å utvikle landskapsmaleri, Men Fra Rundt 1830-tallet etablerte Jean-Baptiste-Camille Corot og andre malere i Barbizon-Skolen en fransk landskapstradisjon som skulle bli den mest innflytelsesrike I Europa i et århundre, med Impressionister og Postimpresjonister for første gang å gjøre landskapsmaleri den viktigste kilden til generell stilistisk innovasjon på tvers av alle typer maleri.nasjonalismen i de Nye Forente Provinsene hadde vært en faktor i populariteten til nederlandsk landskapsmaleri fra det 17. århundre, og i det 19. århundre, da andre nasjoner forsøkte å utvikle særegne nasjonale skoler for maleri, ble forsøket på å uttrykke den spesielle naturen til landskapet i hjemlandet en generell tendens. I Russland, som I Amerika, var den gigantiske størrelsen på malerier selv en nasjonalistisk uttalelse.

I Spania, den Viktigste arrangøren av sjangeren Var Belgia-født maleren Carlos De Haes, en Av de mest aktive landskapet professorer Ved Academy Of Fine Arts I San Fernando I Madrid siden 1857. Etter å ha studert med De Store Flamske landskapsmesterne, utviklet han sin teknikk for å male utendørs. Tilbake I Spania, Haes tok sine studenter med ham til å male på landsbygda; under hans undervisning » malere proliferated og tok fordel av det nye jernbanesystemet for å utforske de fjerneste hjørner av landets topografi.»I Usa er Hudson River School, fremtredende i midten til slutten av det 19. århundre, trolig den mest kjente innfødte utviklingen i landskapskunst. Disse malerne skapte verk av mammut skala som forsøkte å fange det episke omfanget av landskapene som inspirerte dem. Arbeidet Til Thomas Cole, skolens allment anerkjente grunnlegger, har mye felles med de filosofiske idealene Til Europeiske landskapsmalerier — en slags verdslig tro på de åndelige fordelene som kan oppnås ved kontemplasjon av naturlig skjønnhet. Noen Av De senere Hudson River School-kunstnerne, Som Albert Bierstadt, skapte mindre trøstende verk som la større vekt (med Mye Romantisk overdrivelse) på naturens rå, til og med skremmende kraft. Frederic Edwin Church, En Student Av Cole, syntetiserte ideene til sine samtidige Med de Av Europeiske Gamle Mestere og skriftene Til John Ruskin og Alexander von Humboldt for å bli den fremste Amerikanske landskapsmaler av århundret. De beste eksemplene På Kanadisk landskapskunst kan bli funnet i Verkene Til Group Of Seven, fremtredende på 1920-tallet.

selv om det absolutt er mindre dominerende i perioden etter Første Verdenskrig, malte mange betydelige kunstnere fortsatt landskap i det brede utvalget av stilarter eksemplifisert Av Edvard Munch, Georgia O ‘ Keeffe, Charles E. Han er en av de mest kjente skuespillerne i verden.

Galleri

• John Constable, 1821, Høyet. Tidlig Romantikk

• Ivan Aivazovsky, 1863, Kaukasus. Late Romanticism

• Camille Pissarro, Lordship Lane Station, East Dulwich, London, England, c. 1870. Impressionism.

• Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire, 1882–1885, Metropolitan Museum of Art. Post-Impressionism

• Claude Monet, Branch of the Seine near Giverny, 1897. Impresjonistene ofte, men på ingen måte alltid, malt en plein luft.

• Ivan Shishkin, Regn I Eikeskog, 1891, Tretjakovgalleriet. Peredvizhniki

• Isaac Levitan, Over Evig Fred, 1894.

• Henry Bates Joels 1890 ‘Skotske Høyland’; en sen-romantisk stilisert tolkning av naturen typisk For Viktoriansk maleri.

  Østasiatisk tradisjonrediger

  ChinaEdit

  Se også: Kinesisk maleri

  Panorama I rettstil Langs Elven Under Qingming-Festivalen, en kopi fra Det 18.århundre av Song-Dynastiet fra Det 12. århundre av Den Kinesiske kunstneren Zhang zeduan. Zhang opprinnelige maleriet er aktet av forskere som » En Av Kinesiske sivilisasjonens største mesterverk.»Rullen begynner i høyre ende, og kulminerer over Som Keiseren styrer sin yacht for å bli med de festlige båtene på elva . Legg merke til de eksepsjonelt store visningssteinene plassert på innløpets ytre kant.

  Kuo Hsi, Rydder Høsthimmelen over Fjell og Daler, Nordlige Songdynastiet ca. 1070, detalj fra en horisontal rulle.

  Dong Qichang, Landskap 1597. Dong Qichang var en høytstående, Men cantankerous ming tjenestemann, som verdsatt uttrykksfullhet over delikatesse, med samlerens sel og dikt.Landskapsmaleri Har blitt kalt «Kinas største bidrag til verdens kunst», og skylder sin spesielle karakter Til Den Taoistiske (Taoistiske) tradisjonen I Kinesisk kultur. William Watson bemerker at «det har blitt sagt at rollen som landskapskunst i Kinesisk maleri tilsvarer den naken i vesten, som et tema som er uforanderlig i seg selv, men gjort kjøretøyet til uendelige nyanser av visjon og følelse».det er i økende grad sofistikert landskapsbakgrunn for å finne motiver som viser jakt, jordbruk eller dyr fra Han-dynastiet og fremover, med bevarte eksempler hovedsakelig i stein-eller leirrelieffer fra graver, som antas å følge de rådende stilene i maleriet, uten tvil uten å fange den fulle effekten av de opprinnelige maleriene. Den nøyaktige statusen til senere kopier av anerkjente verk av berømte malere (mange av dem er registrert i litteraturen) før det 10. århundre er uklart. Et eksempel er et berømt maleri fra det 8. århundre fra Den Keiserlige samlingen, med tittelen Keiseren Ming Huang som reiser I Shu. Dette viser entourage ri gjennom svimlende fjell av typen typisk for senere malerier, men er i full farge «produsere en samlet mønster som er nesten persisk», i det som var tydeligvis en populær og fasjonable domstol stil.Det avgjørende skiftet til en monokrom landskapsstil, bortimot blottet for figurer, er tilskrevet Wang Wei (699-759), også kjent som poet; for det meste er det kun kopier av hans verker som har overlevd. Fra det 10. århundre har et økende antall originale malerier overlevd, Og De beste verkene Fra Song-Dynastiet (960-1279) Southern School forblir blant de mest anerkjente i det som har vært en uavbrutt tradisjon til i dag. Kinesiske konvensjonen verdsatt malerier av amatør lærd-gentleman, ofte en poet i tillegg, over de produsert av fagfolk, selv om situasjonen var mer kompleks enn som så. Hvis de inkluderer noen figurer, er de veldig ofte slike personer, eller vismenn, som vurderer fjellene. Berømte verk har samlet antall røde «verdsettelsessegler», og ofte dikt lagt til av senere eiere – Qianlong-Keiseren (1711-1799) var en produktiv huggorm av sine egne dikt, etter tidligere Keisere.shan shui-tradisjonen var aldri ment å representere faktiske steder, selv når de ble oppkalt etter dem, som i konvensjonen Av De Åtte Visningene. En annen stil, produsert av workshops av profesjonelle hoffkunstnere, malte offisielle visninger Av Keiserlige turer og seremonier, med hovedvekt på svært detaljerte scener av overfylte byer og store seremonier fra et høyt synspunkt. Disse ble malt på ruller av enorm lengde i lyse farger (eksempel nedenfor).

  Kinesisk skulptur oppnår også den vanskelige bragden ved å skape effektive landskap i tre dimensjoner. Det er en lang tradisjon for verdsettelse av «vise steiner» – naturlig dannet steinblokker, typisk kalkstein fra bredden av fjell elver som har blitt erodert i fantastiske former, ble transportert til gårdsplasser og hager av literati. Sannsynligvis forbundet med disse er tradisjonen med carving mye mindre steinblokker av jade eller noen annen halvedelsten i form av et fjell, inkludert små figurer av munker eller vismenn. Kinesiske hager også utviklet en svært sofistikert estetisk mye tidligere enn De I Vesten; karensansui Eller Japansk tørr hage Av Zen Buddhisme tar hagen enda nærmere å være et skulpturarbeid, som representerer et svært abstrakt landskap.

  • Li Cheng (Kinesisk: 李成; pinyin: Lǐ Chéng; Wade–Giles: Li Ch’eng; 919-967), Frodig Skog blant Fjernt Topper, detalj, Liaoning Provincial Museum, 10. århundre Kina

  • Fan Kuan (Kinesisk: 范寬; pinyin: Fàn Kuān; Wade–Giles: Vifte K’uan, c. 960-c. 1030), Reisende Blant Fjell og Bekker (谿山行旅), blekk og liten farge på silke, dimensjoner på 6¾ ft x 2½ ft. 11. århundre, Kina. National Palace Museum, Taipei

  • Detalj Fra hånden Bla Ren Og Ekstern Visning Av Bekker og Fjell, En Av Xia Gui viktigste verk, 13. århundre Kina

  • li kan, bambus og stein ca.1300 e. kr., Kina

• Tao Chi, sent 17.århundre Kina

• tang yin, en fisker i høst, 1523 e. kr., Kina

• Shen Zhou, Dikter på Et Fjell ca. 1500. Maleri Og dikt Av Shen Zhou: «Hvite skyer omkranser fjellets midje som en sash, / Steintrinn stiger høyt inn i tomrummet der den smale stien fører langt./ Alene, lener seg på min rustikk stab jeg stirre idiotisk i det fjerne.Min lengsel etter noter av en fløyte blir besvart i knurring av juvet.»

• Cai Han Og Jin Xiaozhu, Høst Blomster Og Hvite Fasaner, 17.århundre, Kina.

• Shitao, Furu Paviljong Nær En Fjær, 1675, samling Av Shanghai Museum, 17.århundre, Kina.

JapanEdit

Japansk kunst tilpasset Opprinnelig Kinesiske stiler for å gjenspeile deres interesse for fortellende temaer i kunst, med scener satt i landskap som blander seg med de som viser palass-eller byscener ved å bruke samme høye utsiktspunkt, kutte bort tak etter behov. Disse dukket opp i svært lange yamato – e ruller av scener som illustrerer Historien Om Genji Og andre fag, for det meste fra det 12. og 13. århundre. Begrepet gentleman-amatør maleren hadde liten resonans i føydale Japan, hvor kunstnere var generelt fagfolk med et sterkt bånd til sin herre og hans skole, snarere enn de klassiske kunstnere fra en fjern fortid, Som Kinesiske malere tendens til å trekke sin inspirasjon. Maleriet var i utgangspunktet fullt farget, ofte sterkt så, og landskapet overvelder aldri figurene som ofte er ganske overdimensjonerte.

scenen illustrert til høyre er fra en rulle som i sin helhet måler 37.8 cm × 802.0 cm, for bare en av tolv ruller som illustrerer livet Til En Buddhistisk munk; som Sine Vestlige kolleger, klostre og templer bestilt mange slike verk, og disse har hatt en bedre sjanse til å overleve enn høvisk ekvivalenter. Enda sjeldnere er levninger av landskapet vedō sammenleggbare skjermer og hengende ruller , som synes å ha felles i retten sirkler-The Tale Of Genji har en episode der medlemmer av retten produsere de beste maleriene fra sine samlinger for en konkurranse. Disse var nærmere Kinesisk shan shui, men fortsatt fullt farget.Mange flere rene landskapsfag overlever fra det 15.århundre; flere sentrale kunstnere er Zen Buddhistiske prester, og jobbet i en monokrom stil med større vekt på penselstrøk På Kinesisk måte. Noen skoler vedtatt en mindre raffinert stil, med mindre utsikt gir større vekt på forgrunnen. En type bilde som hadde en varig appell For Japanske kunstnere, og kom til å bli kalt «Japansk stil», er faktisk først funnet I Kina. Dette kombinerer en eller flere store fugler, dyr eller trær i forgrunnen, typisk til den ene siden i en horisontal sammensetning, med et bredere landskap utover, ofte bare dekker deler av bakgrunnen. Senere versjoner av denne stilen ofte utlevert med et landskap bakgrunn helt.ukiyo-e-stilen som utviklet seg fra det 16. århundre og fremover, først i maleri og deretter i fargede treplaten utskrifter som var billig og allment tilgjengelig, først konsentrert om den menneskelige figuren, individuelt og i grupper. Men fra slutten av det 18. århundre landskapet ukiyo-e utviklet Under Hokusai Og Hiroshige å bli mye Den mest kjente typen Japansk landskapskunst.

• Tenshō Shū, En Zen Buddhistisk munk, en tidlig figur i gjenopplivingen Av Kinesiske stiler I Japan. Lesing I En Bambuslund, 1446, Japan

• Kanō Masanobu, 15.århundre grunnlegger Av kanō skolen, som dominerte Japansk penselmaleri til det 19. århundre, Zhou Maoshu Setter Pris På Lotuser, hengende rulle

• broen på ubi en berømt skjerm komposisjon, funnet i Mange 16. eller 17. århundre versjoner, viser den fargerike abstrahert Stil av profesjonelle malere. Yamato-e stil Av Japansk maleri.

• En scene fra Biografien Til Presten ippen yamato-e bla, 1299

Persia Og Indiarediger

et sjeldent rent landskap i persisk miniatyr, med en elv, tabriz (?), 1. kvartal av det 14. århundre

selv om det er noen landskapselementer i tidligere kunst, begynner landskapstradisjonen til den persiske miniatyren virkelig I Ilkhanid-perioden, hovedsakelig Under Kinesisk innflytelse. Rocky fjellrike land er foretrukket, som er vist full av dyr og planter som er nøye og individuelt avbildet, som er fjellformasjoner. Den spesielle konvensjon av forhøyet synspunkt som utviklet seg i tradisjonen fyller de fleste av de vertikale format bilde mellomrom med landskapet, men skyer er også vanligvis vist på himmelen. Vanligvis er alt sett ganske nær betrakteren, og det er få fjerne visninger. Normalt viser alle landskapsbilder fortellende scener med figurer, men det er noen få tegnet rene landskapscener i album.Hinduistisk maleri hadde lenge satt scener midt i frodig vegetasjon, som mange av fortellingene som ble avbildet krevde. Mughal maleri kombinert dette og persisk stil, og i miniatyrer av kongelige jakter ofte avbildet brede landskap. Scener satt under monsunregnet, med mørke skyer og lynnedslag, er populære. Senere er påvirkning Fra Europeiske utskrifter tydelig.

• Den persiske helten Rustam sover, mens hesten Rakhsh avverger en tiger. Sannsynligvis et tidlig verk Av Sultan Mohammed, 1515-20

• Festen For Sada, Folio 22v Fra Shahnama Av Shah Tahmasp, Sultan Mohammed, c. 1525