Michelangelo Buonarroti blev født i en familie, der i flere generationer havde tilhørt mindre adel i Florence, men havde, da kunstneren blev født, mistet sin Arv og status. Hans far havde kun lejlighedsvise regeringsjob, og på tidspunktet for Michelangelos fødsel var han administrator af den lille afhængige by Caprese. Et par måneder senere vendte familien imidlertid tilbage til sin faste bopæl i Florence. Det var noget af et nedadgående socialt skridt at blive kunstner, og Michelangelo blev lærling relativt sent, kl 13, måske efter at have overvundet sin fars indvendinger. Han var i lære hos byens mest fremtrædende maler, Domenico Ghirlandaio, i en periode på tre år, men han rejste efter et år og havde (Condivi fortæller) intet mere at lære. Flere tegninger, kopier af figurer af Ghirlandaio og ældre store malere i Florence, Giotto og Masaccio, overlever fra dette stadium; sådan kopiering var standard for lærlinger, men få eksempler vides at overleve. Det var klart talentfuldt, at han blev taget under vingen af byens hersker, Lorenso de’ Medici, kendt som Magnificent. Han omgav sig med digtere og intellektuelle, og Michelangelo var med. Vigtigere, han havde adgang til Medici kunstsamling, som var domineret af fragmenter af gamle romerske statuer. Han var ikke sådan en protektor for samtidskunst, som legenden har gjort ham; sådan moderne kunst, som han ejede, var at pynte sit hus eller afgive politiske udsagn.) Bronsskulptøren Bertoldo di Giovanni, en Medici-ven, der var ansvarlig for samlingen, var den nærmeste, han havde til en lærer i skulptur, men Michelangelo fulgte ikke sit medium eller på nogen større måde hans tilgang. Alligevel er et af de to marmorværker, der overlever fra kunstnerens første år, en variation på sammensætningen af en gammel romersk sarkofag, og Bertoldo havde produceret en lignende i bronse. Denne sammensætning er Slaget ved kentaurerne (c. 1492). Figurernes handling og magt forudsiger kunstnerens senere interesser meget mere end trappens Madonna (c. 1491), en delikat lav lettelse, der afspejler nylige mode blandt sådanne florentinske billedhuggere som Desiderio da Settignano.
få et Britannica Premium-abonnement og få adgang til eksklusivt indhold. Florence blev på dette tidspunkt betragtet som det førende Kunstcenter, der producerede de bedste malere og billedhuggere i Europa, og konkurrencen blandt kunstnere var stimulerende. Byen var dog mindre i stand til end tidligere at tilbyde store kommissioner, og førende florentinsk-fødte kunstnere, såsom Leonardo da Vinci og Leonardos lærer, Andrea del Verrocchio, var flyttet væk for bedre muligheder i andre byer. Medici blev væltet i 1494, og selv før afslutningen af den politiske uro Michelangelo havde forladt.i Bologna blev han hyret til at efterfølge en nyligt afdød billedhugger og skære de sidste små figurer, der kræves for at gennemføre et stort projekt, St. Dominic ‘ s grav og helligdom (1494-95). De tre marmorfigurer er originale og udtryksfulde. Da han forlod sin forgængers fantasifulde smidighed, pålagde han sine billeder alvor ved en kompakthed, der skyldte meget til den klassiske antikvitet og den florentinske tradition fra Giotto og fremefter. Denne vægt på alvor afspejles også i hans valg af marmor som hans medium, mens den ledsagende forenkling af masserne er i modsætning til den daværende mere sædvanlige tendens til at lade repræsentationer matche så fuldstændigt som muligt tekstur og detaljer i menneskelige kroppe. Selv om disse er konstante kvaliteter i Michelangelos kunst, bliver de ofte midlertidigt forladt eller ændret på grund af andre faktorer, såsom værkernes specifikke funktioner eller andre kunstneres stimulerende kreationer. Dette er tilfældet med Michelangelos første overlevende store statue, Bacchus, produceret i Rom (1496-97) efter en kort tilbagevenden til Florence. (Et trækorsfiks, for nylig opdaget, tilskrevet af nogle lærde til Michelangelo og nu anbragt i Casa Buonarroti i Florence, er også blevet foreslået som fortilfælde til Bacchus i design af dem, der krediterer det som kunstnerens arbejde.) Bacchus er afhængig af gamle romerske nøgenfigurer som udgangspunkt, men den er meget mere mobil og mere kompleks i omridset. Den bevidste ustabilitet fremkalder vinens gud og dionysiske svælger med ekstraordinær virtuositet. Lavet til en have, det er også unikt blandt Michelangelos værker med at opfordre til observation fra alle sider snarere end primært forfra.
Leave a Reply