Articles

Michelangelo

tidlige liv og værker

Michelangelo Buonarroti blev født i en familie, der i flere generationer havde tilhørt mindre adel i Florence, men havde, da kunstneren blev født, mistet sin Arv og status. Hans far havde kun lejlighedsvise regeringsjob, og på tidspunktet for Michelangelos fødsel var han administrator af den lille afhængige by Caprese. Et par måneder senere vendte familien imidlertid tilbage til sin faste bopæl i Florence. Det var noget af et nedadgående socialt skridt at blive kunstner, og Michelangelo blev lærling relativt sent, kl 13, måske efter at have overvundet sin fars indvendinger. Han var i lære hos byens mest fremtrædende maler, Domenico Ghirlandaio, i en periode på tre år, men han rejste efter et år og havde (Condivi fortæller) intet mere at lære. Flere tegninger, kopier af figurer af Ghirlandaio og ældre store malere i Florence, Giotto og Masaccio, overlever fra dette stadium; sådan kopiering var standard for lærlinger, men få eksempler vides at overleve. Det var klart talentfuldt, at han blev taget under vingen af byens hersker, Lorenso de’ Medici, kendt som Magnificent. Han omgav sig med digtere og intellektuelle, og Michelangelo var med. Vigtigere, han havde adgang til Medici kunstsamling, som var domineret af fragmenter af gamle romerske statuer. Han var ikke sådan en protektor for samtidskunst, som legenden har gjort ham; sådan moderne kunst, som han ejede, var at pynte sit hus eller afgive politiske udsagn.) Bronsskulptøren Bertoldo di Giovanni, en Medici-ven, der var ansvarlig for samlingen, var den nærmeste, han havde til en lærer i skulptur, men Michelangelo fulgte ikke sit medium eller på nogen større måde hans tilgang. Alligevel er et af de to marmorværker, der overlever fra kunstnerens første år, en variation på sammensætningen af en gammel romersk sarkofag, og Bertoldo havde produceret en lignende i bronse. Denne sammensætning er Slaget ved kentaurerne (c. 1492). Figurernes handling og magt forudsiger kunstnerens senere interesser meget mere end trappens Madonna (c. 1491), en delikat lav lettelse, der afspejler nylige mode blandt sådanne florentinske billedhuggere som Desiderio da Settignano.

få et Britannica Premium-abonnement og få adgang til eksklusivt indhold. Florence blev på dette tidspunkt betragtet som det førende Kunstcenter, der producerede de bedste malere og billedhuggere i Europa, og konkurrencen blandt kunstnere var stimulerende. Byen var dog mindre i stand til end tidligere at tilbyde store kommissioner, og førende florentinsk-fødte kunstnere, såsom Leonardo da Vinci og Leonardos lærer, Andrea del Verrocchio, var flyttet væk for bedre muligheder i andre byer. Medici blev væltet i 1494, og selv før afslutningen af den politiske uro Michelangelo havde forladt.i Bologna blev han hyret til at efterfølge en nyligt afdød billedhugger og skære de sidste små figurer, der kræves for at gennemføre et stort projekt, St. Dominic ‘ s grav og helligdom (1494-95). De tre marmorfigurer er originale og udtryksfulde. Da han forlod sin forgængers fantasifulde smidighed, pålagde han sine billeder alvor ved en kompakthed, der skyldte meget til den klassiske antikvitet og den florentinske tradition fra Giotto og fremefter. Denne vægt på alvor afspejles også i hans valg af marmor som hans medium, mens den ledsagende forenkling af masserne er i modsætning til den daværende mere sædvanlige tendens til at lade repræsentationer matche så fuldstændigt som muligt tekstur og detaljer i menneskelige kroppe. Selv om disse er konstante kvaliteter i Michelangelos kunst, bliver de ofte midlertidigt forladt eller ændret på grund af andre faktorer, såsom værkernes specifikke funktioner eller andre kunstneres stimulerende kreationer. Dette er tilfældet med Michelangelos første overlevende store statue, Bacchus, produceret i Rom (1496-97) efter en kort tilbagevenden til Florence. (Et trækorsfiks, for nylig opdaget, tilskrevet af nogle lærde til Michelangelo og nu anbragt i Casa Buonarroti i Florence, er også blevet foreslået som fortilfælde til Bacchus i design af dem, der krediterer det som kunstnerens arbejde.) Bacchus er afhængig af gamle romerske nøgenfigurer som udgangspunkt, men den er meget mere mobil og mere kompleks i omridset. Den bevidste ustabilitet fremkalder vinens gud og dionysiske svælger med ekstraordinær virtuositet. Lavet til en have, det er også unikt blandt Michelangelos værker med at opfordre til observation fra alle sider snarere end primært forfra.

undersøgelse detalje af Michelangelo ' s Piet Purpur portrætterer Jomfru Maria holder Jesus Kristus efter korsfæstelse's Pietà portraying the Virgin Mary holding Jesus Christ after crucifixion

undersøgelse detalje af Michelangelo ‘s Piet Purpur portrætterer Jomfru Maria, der holder Jesus Kristus efter korsfæstelsen

Michelangelo’ s Piet purpur, der viser detaljer.Encyclopedia Britannica, Inc.Se alle videoer til denne artikel

Bacchus førte straks til Kommissionen (1498) for Piet-Kristen, nu i Peterskirken. Navnet henviser ikke (som det ofte antages) til dette specifikke værk, men til en almindelig traditionel type hengiven billede, dette arbejde er i dag det mest berømte eksempel. Uddraget fra fortællingsscener af Klagesang efter Kristi død, den koncentrerede gruppe på to er designet til at fremkalde observatørens angrende bønner for synder, der krævede Kristi offerdød. Protektoren var en fransk kardinal, og typen var tidligere mere almindelig i Nordeuropa end i Italien. Det komplekse problem for designeren var at udtrække to figurer fra en marmorblok, en usædvanlig virksomhed i alle perioder. Michelangelo behandlede gruppen som en tæt og kompakt masse som før, så den har en imponerende indflydelse, alligevel understregede han de mange kontraster, der var til stede—af mand og kvinde, lodret og vandret, klædt og nøgen, død og levende—for at afklare de to komponenter.

Michelangelo: Pieta
Michelangelo: Pieta

Pieta, marmor skulptur B Michelangelo Michelangelo, 1499; i Peterskirken, Rom.

Kris Bill Perry/Fotolia

Opdag hvordan Michelangelo kom til at skære David fra et dårligt blokeret stykke Carrara marmor

opdag, hvordan Michelangelo kom til at skære David fra et dårligt blokeret stykke Carrara-marmor

Michelangelo accepterede udfordringen med at skabe en statue til katedralen i Florence.Encyclopedia Britannica, Inc.Se alle videoer til denne artikel

kunstnerens fremtrædende karakter, der blev oprettet ved dette værk, blev straks forstærket af Davids kommission (1501) for katedralen i Florence. Til denne enorme statue, en usædvanlig stor kommission i den by, genbrugte Michelangelo en blok, der var ufærdig omkring 40 år før. Modelleringen er især tæt på formlerne fra den klassiske antikvitet, med en forenklet geometri, der passer til den enorme skala, men alligevel med en mild påstand om organisk liv i sin asymmetri. Det har fortsat tjent som den primære Erklæring om Renæssanceidealet om perfekt menneskehed. Selvom skulpturen oprindeligt var beregnet til katedralens støtte, overbeviste det færdige værks storhed Michelangelos samtidige om at installere det på et mere fremtrædende sted, der skulle bestemmes af en kommission dannet af kunstnere og fremtrædende borgere. De besluttede, at David ville blive installeret foran indgangen til paladset dei Priori (nu kaldet paladset Vecchio) som et symbol på den florentinske republik. Det blev senere erstattet af en kopi, og originalen blev flyttet til Galleria dell ‘ Accademia.

Michelangelo: David
Michelangelo: David

David, marmor skulptur af Michelangelo, 1501-04; i Galleria dell ‘ Accademia, Florence.

kristim massimo lama/Dreamstime.com

på siden producerede Michelangelo i de samme år (1501-04) flere madonnaer til private huse, hæfteklammer til kunstneres arbejde på det tidspunkt. Disse inkluderer en lille statue, to cirkulære relieffer, der ligner malerier, der antyder forskellige niveauer af rumlig dybde, og kunstnerens eneste staffelimaleri. Mens statuen (Madonna og barn) er blokeret og ubevægelig, er maleriet (Hellig familie) og en af reliefferne (Madonna og barn med spædbarnet St. John) fulde af bevægelse; de viser arme og ben af figurer, der væver sig sammen i handlinger, der indebærer bevægelse gennem tiden. Formularerne bærer symbolske henvisninger til Kristi fremtidige død, almindelig i billeder af Kristusbarnet på det tidspunkt; de forråder også kunstnerens fascination af Leonardo ‘ s arbejde. Michelangelo benægtede regelmæssigt, at nogen påvirkede ham, og hans udsagn er normalt blevet accepteret uden demur. Men Leonardos tilbagevenden til Florence i 1500 efter næsten 20 år var spændende for yngre kunstnere der, og senere lærde var generelt enige om, at Michelangelo var blandt de berørte. Leonardos værker var sandsynligvis den mest magtfulde og varige indflydelse udefra til at ændre Michelangelos arbejde, og han var i stand til at blande Leonardos evne til at vise øjeblikkelige processer med sin egen for at antyde vægt og styrke uden at miste nogen af sidstnævnte kvalitet. De resulterende billeder af massive kroppe i kraftig handling er de specielle kreationer, der udgør den største del af hans mest beundrede store værker.

Den Hellige Familie, sandsynligvis bestilt til fødslen af det første barn af Agnolo og Maddalena Doni, var et særligt innovativt maleri, der senere ville have indflydelse på udviklingen af den tidlige florentinske Mannerisme. Dens spiralformede sammensætning og kolde, strålende farver understreger figurernes skulpturelle intensitet og skaber en dynamisk og udtryksfuld effekt. Den ikonografiske fortolkning har forårsaget utallige videnskabelige debatter, som i dag ikke er helt løst.