plan for Villa La Rotonda

den ideelle tegning fra den tid adskiller sig fra den faktiske bygning hovedsageligt med hensyn til hypotesen om den centrale kuppel (som burde have været højere og oplyst af en lanterne), men det er et design, der klart udtrykker det geometriske grundlag for denne form for arkitektur. Der er en cirkel, indskrevet i en firkant, hvor opdelingen af værelserne indeni er underlagt proportionalregler, der danner det kubiske volumen, der omslutter og skjuler det store cirkulære rum i den centrale hal, en terning, hvorpå kilerne forankrer den til jorden. På hver side af terningen er der et tempel gavl, på en måde, der slipper af med den sædvanlige hierarki af vigtigste fa pursade og tilbage. Indvendigt er variationen af værelserne beskeden, og det eneste element i aksial differentiering afspejles udelukkende i et andet antal åbninger under portikoerne. Tegningerne er ligeglade med orienteringen, som i virkeligheden er en nøjagtig nord-syd-justering på kubens diagonal, og viser de laterale fronter og ikke den, der vender mod byen, hvorfra folk ankommer. Denne ligegyldighed over for kontekst fremhæver det ekstraordinære forhold, som denne bygning etablerer med sin placering – et forhold mellem geometrisk modstand, i modsætning til den måde, hvorpå Palladios andre villaer omfavner Veneto-landskabet.

proportioner.Arkitekturens afhandlinger, manualer og historier taler om en universel model, hverken hus eller tempel eller sted eller funktion, men en ren repræsentation af imponerende dimensioner og matematisk skønhed – Et katalog over former og
en slags udøvelse af syntaks, “i balance mellem tegn og billede”, som Cesare Brandi udtrykte det. Dette er et aspekt, hvor Rudolf, lærd ved Varburg Institute, også udviklede en stor interesse, analysere villaen i hans arkitektoniske principper og tage den ulejlighed at rekonstruere spredningen af den palladiske stil gennem Europa. Hans lektion ville blive afsluttet af hans unge elev Colin Rove, forfatter af matematikken i den ideelle Villa, hvor han brugte Palladios tal og proportioner til at forbinde dens historie med arbejdet med den moderne arkitekt, Le Corbusier. Beskrevet som” matematisk, abstrakt, fire kvadrat, uden tilsyneladende funktion og helt mindeværdig”, La Rotonda blev sammenlignet med Villa Savoye, ligesom layouts af La Malcontenta var med Villa Stein på Garches. Dimensionerudvikle sig til numeriske variationer og abstraktion fra huset med rent volumen og nedbrydelighed af dets dele på måder, der kan sammenlignes med en didaktisk montage af antikken, som den vestlige tanke har organiseret filosofisk. Dette var noget, som Oechslin rekonstruerede gennem sin undersøgelse af Palladio, en migration “fra konkret arkitektonisk figur til form, hele vejen til formalisering og endelig formfølelsen”.

den vigtigste freskomaleri salon. (Courtesy Cameraphoto Arte, Venedig)

tal. Dette er dem, der er produceret af Nicol Lars fra den ædle Valmarana-familie, som i hundrede år har taget ansvaret for formuerne og villaens arbejde. De taler om, hvordan vores arv er blevet bevaret af privatpersoner uden den klamring, der omgiver større restaureringer, men i den meget mere krævende daglige indsats for god vedligeholdelse. Dette er sket uden hjælp fra andre nationer – tænk på eksempler fra Frankrig eller Storbritannien – men gennem skatter på privat ejendom, der ikke tager højde for investeringerne i at genoprette sådanne mesterværker og gøre dem tilgængelige. Andrea Valmarana besluttede at redde villaen og købe den i 1912 og tilbragte sommermånederne der indtil 1970 ‘ erne og indgød en kærlighed til huset i sine fire børn. Lodovico ville senere føre tilsyn med de mange interventioner fra restaurering fra 1976 og fremefter, og han blev hjulpet i dette af sin søn Nicol Kirst. Mario, professor i historie og ekspert i restaurering af arkitektur, fortsatte med at undervise i Thomas Jefferson ‘ s University of Virginia, det mest interessante eksempel på Palladianisme i Amerika. Valmarana-familien ved, hvordan det er at leve i denne “matematiske arkitektur” – og siden 1980 ‘ erne har de åbnet villaen for offentligheden og taget ansvar for dens vedligeholdelse. Dette startede med taget (delvis takket være gebyrerne fra Loseys film), og derefter flyttede de ind på interiøret, den ydre pudsning, fundamenterne og rengøringen af freskerne, der dekorerer de monumentale indre rum i klaver nobile og kuplen. Yderligere arbejde er planlagt. Dette komplekse stykke arkitektur kræver konstant pleje, og for indehaverne er engagementet bemærkelsesværdigt. På den anden side er Valmarana-familien vogtere ikke kun af en af de vigtigste dele af vores byggede arv, men også af et tidløst ikon, der ikke kender nogen grænser.

multipla. Villaen blev designet til en enestående klient, og dens arkitektur blev født uden en placering og uden en funktion, som ren repræsentation. I sit billede tilbød Palladio et resume af en teoretisk afhandling, der finder et klart udtryk i det ensartede og harmoniske design af dets forskellige dele. Den klassiske gavl, lånt fra Det Hellige og brugt for første gang i den indenlandske sfære, Albertian håndtering af forholdet mellem søjle og entablature og væg og bue, vinduet skåret i tykkelsen af væggen, uden en ramme, og gavl vindue, alle perfekt kontrolleret af beherskelse af målingerne, relationerne og proportionerne af de lister, der ringer volumen. Denne særlige og universelle karakter – på en gang syntese og analyse – ville gøre det muligt for villaen at have mange flere liv mange andre steder. Imaginære steder og fysiske steder: vi har ikke kun set, hvordan kritikere har “brugt” Palladio og villaen til at tale om universals, men også hvordan arkitekter har fortsat med at udvikle versioner, der passer til deres egen tid og kontekst. For Inigo Jones, i det tidlige 17. århundrede England, Palladio var et link til antikken og konstruktion. Han bragte tilbage en kommenteret kopi af de fire Bøgertil London fra sin rejse til Italien, hvor hvert element er beskrevet helt ned til dets materielle komponent. I beretningen om søjlerne bygget af pudset mursten med baser og hovedstæder lavet af sten taler han om husets Økonomi og dets ikoniske karakter, som, taget op i dets universelle egenskaber af Lord Burlington og efterfølgende manualer, skulle blive billedet for mange landhuse såvel som byboliger for aristokratiet. For Jefferson ville dette være en repræsentation af kultur, det symbol, som præsidenten for De Forenede Stater søgte efter de nylige institutioner i hans nye samfund, såsom universiteter, mens dens træversion ville afspejle underdrivelsen af sydens gårde, hvis dårlige materialer og konstruktion blev kompenseret for af den repræsentative figur leveret af dette universelle ikon. Historien om disse fortolkninger, tilsyneladende så tæt forbundet med klassisk sprog, ser ud til at være kommet til et brat stop på tærsklen til moderniteten, hvis det ikke var for det faktum, at arkitekter og designere valgte at fokusere deres opmærksomhed på et andet vigtigt og tidløst element i god arkitektur: rum. Luigi Moretti, i serien af skrifter baseret på hans ledere til magasinet Spasio, ville henvise til Palladio ved flere lejligheder lige fra det første nummer. Men det er i den sidste tekst, de velkendte strukturer og sekvenser i rummet, at Moretti bruger flere illustrerede sider til La Rotonda. Med billederne af hans karakteristiske gipsmodeller, indtryk af det indre rum, viser han os endnu en gang Palladios geni i styringen af dimensioner, af sammenkædningen af værelserne og de fire områder af forbindelsen mellem indvendigt og udvendigt og af planens retning fra landskabet udenfor til indersiden af bygningen, designet til at producere de forskellige dilatationer og kompressioner af rumene forud for kuppelens opadgående udvidelse. “Så nøglesekvensen af den palladianske Rotunda udføres af forskelle i geometrisk form, mængde volumener, lysdensitet og – i midten passage – tryk.”Med andre ord – det er matematikken i La Rotonda.