manden, der mentorerede da Vinci, modtager de første amerikanske retrospektive
Leonardo da Vinci, Michelangelo og Raphael betragtes bredt som de største kunstnere i den italienske renæssance. Men dette triumvirat af kreativt geni udviklede sig ikke isoleret: Som en ny udstilling på National Gallery of Art påpeger, skylder alle tre mænd en betydelig gæld til en mindre kendt gammel mester-nemlig Andrea del Verrocchio, en maler, billedhugger og lærer, hvis elever omfattede Leonardo, såvel som Pietro Perugino og Domenico Ghirlandaio, fremtidige mentorer for henholdsvis Michelangelo og Raphael.Verrocchio: billedhugger og maler af renæssancen Florence markerer den første omfattende amerikanske retrospektiv dedikeret til kunstneren. Med omkring 50 malerier, skulpturer og skitser giver udstillingen indsigt i både Verrocchios individuelle oeuvre og hans bidrag til den italienske bys enestående kunstneriske produktion.som Philip Kennicott skriver, undgår kurator Andrey Butterfield at indramme den gamle mester “som blot en indflydelse på eller stamfader til større ting, der kommer”; instead, the show emphasizes its subject’s singular skill, acknowledging his impact on later artists but placing the focus on such innovations as his impossibly dynamic sculptural drapery, detailed renderings of texture and masterful sfumato shading.
Born in Florence around 1435, Verrocchio trained as a goldsmith but soon shifted his attention to a diverse range of art forms. (Mens biograf Giorgio Vasari identificerede den alsidige florentinske primært som” en guldsmed, en mester i perspektiv, en træskærer, en maler og en musiker”, omfattede hans talenter også arkitektur, geometri og tegning.)
først og fremmest en billedhugger, Verrocchio udformede værker lige fra en bronstatue af David, der bærer hovedet af Goliat til grave for medlemmer af den berømte Medici-familie og en marmorgengivelse af en “dame med blomster.”Brenda Cronin, dette sidste stykke, skulptureret i 1475 og nu på visning på DC. Galleri, var en af de første til at skildre sin sitter arme og hænder—en stil hurtigt kopieret af kunstnerens samtidige.
en anden statue, der vises med titlen “Putti med en delfin”, forbliver iøjnefaldende, uanset hvor besøgende står i forhold til den. Ifølge observatørens David D ‘ Arcy kan værket prale af en såkaldt “spiralkonstruktion” designet til at blive værdsat ud fra flere synspunkter.
Verrocchios skulpturer er desto mere imponerende i betragtning af det faktum, at han selv kastede dem, ofte fra kun en enkelt form. Som Postens Kennicott bemærker, kastede florentinske billedhuggere fra perioden sjældent deres egne værker og foretrak at overlade dette sidste trin til at adskille håndværkere.selvom Verrocchios største kunstneriske interesse var skulptur, producerede hans værksted—bemandet med lærlinge som Leonardo, Perugino og Sandro Botticelli—også malerier. Seniorkunstneren var ansvarlig for at tegne generelle designs, men han overlod størstedelen af scenernes henrettelse til sine yngre studerende; når hovedparten af arbejdet var afsluttet, trådte Verrocchio ind for at tilføje sidste hånd. Denne samarbejdsproces gjorde det muligt for spirende kunstnere at finjustere deres færdigheder under vejledning af en mester.
Butterfield beskriver Verrocchios værksted som et “laboratorium for højrenæssancens kunst.”Han bemærker,” du ville have i et hjørne Leonardo, arbejder på noget. I et andet hjørne ville du have Perugino. På et tidspunkt omkring da var Botticelli også der. Så i et relativt lille rum havde du alle disse spirende genier.”
ifølge en pressemeddelelse sidestiller udstillingen tre værker relateret til kvindelig skønhed:” Lady med blomster”, en sort-kridt tegning med titlen” hoved af en kvinde med flettet hår “og da Vincis “Ginevra de’ Benci.”(Den sidste af disse, et portræt malet af det kunstneriske lys i midten af 1470 ‘ erne, er det eneste Da Vinci-maleri, der er offentligt set i USA.) På trods af at hver blev udformet i et andet medium, er der klare ligheder mellem dem, måske mest fremtrædende i skygge, tekstur og figurernes immaterielle Patos.”Verrocchio var en visionær,” siger Butterfield i erklæringen. “Han havde en rastløs fantasi og et ubarmhjertigt drev til at eksperimentere og forbedre det, han eller nogen anden havde gjort før. Men han var også som maestro af et orkester, der kunne samle mange talenter og trække det bedste ud af dem.”
Verrocchio: Billedhugger og maler af renæssance Florence kan ses på National Gallery of Art fra 15.September til 12. januar 2020.
Leave a Reply