han var ved bred enighed den største skuespiller i det 20.århundrede. I en tid, hvor det “legitime” teater holdt fast ved forrang over film, og klassisk teater frem for moderne, Laurence Olivier krydsede problemfrit mellem begge, endda bygge bro over kløften mellem populærkulturen og den Shakespeare-og klassiske dramakanon, som han var Mester for. Hans arv som den endelige Heathcliff og Hamlet, hans anerkendelse selv en generation senere som den hævngerrige hanrej i “Sleuth” (1972) og en hensynsløs læge i “Marathon Man” (1976), ville se ham tjene 14 Oscar – nomineringer, tre statuer, fem Emmys ud af ni nomineringer, to British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) priser ud af 10 nomineringer-kun få indikatorer for hans titaniske indflydelse på hans håndværk og faktisk på den vestlige kultur.han blev født Laurence Kerr Olivier den 22. maj 1907 i Dorking, Surrey, England, Det tredje barn af Agnes og Rev. Gerard Olivier-hun en varm og doting kvinde, han en barsk og stolid høj anglikanske minister. Gerard flyttede snart familien til den dystre urban scape i London for at tjene sine Dickensian slumkvarterer, skønt hans betydelige Arv gav “Larry” en række parochiale skoler, herunder All Saints Church ‘ s “choir school”, som begyndte at forfine hans forkærlighed for kunsten og så ham spille Brutus i “Julius Caesar” i en alder af 10. Han ville blive ødelagt to år senere, da hans mor døde af en hjernesvulst. I 1922 iscenesatte skoleselskabet sin version af “spidsens Taming” på en Stratford-on-Avon Shakespeare fødselsdagsfestival, hvor Olivier tegner mainstream raves for sin kloge Katharina (i ægte Shakespeare-træk). Han fortsatte med at vise thespian talent og, efter eksamen, hans far rådede han forfølge en teatralsk karriere.som 17-årig vandt han et stipendium til Central School of Speech and Drama, men begyndte snart en to-årig periode med Birmingham Repertory Company. Der mødte han kolleger thespians Peggy Ashcroft, Ralph Richardson og Jill Esmond, med hvem han blev forelsket. De ville alle opgradere til Londons vestlige end Theatre district. Snart blev Olivier en varm vare, som det fremgår af hans føring i en skrigende, overambitiøs sceneproduktion af det franske Fremmedlegioneventyr “Beau Geste.”I 1929 krydsede han Atlanterhavet for at debutere i” mord på anden sal ” og genforenes med Esmond, som ved sin ankomst straks accepterede sit ægteskabsforslag. De ville gifte sig i 1930. Også det år, Olivier scorede en rolle i et nyt stykke, “Privatliv,” af dramatiker Noel feje, hvem, af forskellige konti, enten med succes eller uden held tilbudt en seksuel dalliance med Olivier, i hvert fald indvier et livslangt venskab. Esmond sluttede sig til stykkets rollebesætning i begyndelsen af 1931, som fangede Amerikanske filmstudiers opmærksomhed.

de lokkede parret til Los Angeles, men Oliviers tre indledende film til RKO – han kunne kun lide “vestpå Passage” (1932) – gjorde lidt for at sætte billetkontoret i brand. Parret vendte tilbage til Storbritannien., hvor de lavede deres eneste film sammen, “No Funny Business” (1933). MGM ville lokke ham tilbage til Los Angeles, med et engangsprojekt overfor Greta Garbo, men studiets grand dame skræmte og tog en øjeblikkelig modvilje mod nykommeren, så MGM fyrede ham. Ydmyget vendte Olivier tilbage til London og scenen med en række hits og blev producent for første gang med stykket “gylden pil”, med hovedrollen i hans unge irske opdagelse Greer Garson, og i en iscenesættelse af “Romeo og Juliet” fra 1935 med Gielgud, der ville køre et uhørt seks måneder. Olivier og Gielgud ville påtage sig den unikke opgave at skifte på Romeo-og Mercutio-delene. Olivier imponerede kritikere og undgik den formelle, lyriske tilgang til Bard ved at spille Romeo med naturalistisk, hormonel verve, som måske har spildt over til et fysisk forhold til hans Juliet, Peggy Ashcroft. Men på samme tid, han blev en enestående attraktion for en ung skuespillerinde, der selv havde nået vestenden under navnet Vivien Leigh.

Leigh, allerede gift og en mor, udtalte berømt, at hun en dag ville gifte sig med Olivier, og Olivier selv hævdede senere, at han efter at have set sit gennembrudsspil “Mask of Virtue” oplevede “en attraktion af den mest foruroligende natur, jeg nogensinde har stødt på.”De medvirkede sammen i filmproducent Aleksandr Korda ‘s” Fire Over England ” (1936), hvor Olivier spillede en agent for Dronning Elisabeth på en mission til Spanien og Leigh portrætterede en af dronningens ventende damer og hans elsker, som, som deres inderlige omfavnelser på skærmen forrådt, de var blevet i det virkelige liv. Leigh stræbte efter Oliviers mestring af klassisk teater. Efterhånden som forholdet blev intensiveret, til sidst hentede hun hans berømte flydende på Uhindret blåt sprog. Oliviers vedvarende religiøse skyld komplicerede ting, ligesom Esmonds nylige graviditet, snart for at føde en søn, Tarkin – skønt hun forblev offentligt mindelig med dem begge. I 1937 sluttede Olivier sig til det ærværdige Old Vic Theatre som en fremhævet stjerne, der begyndte året i sin produktion af “Hamlet”, selvom han formåede at arrangere de første tandemprojekter for sig selv og sin elsker: en iscenesættelse af “Hamlet på Danmarks Helsingør Slot om sommeren og en film,” enogtyve dage ” (1940), hvor de to spiller elskere på lam, efter at han ved et uheld dræber sin fremmede mand. Ingen af dem kunne lide sidstnævnte, hylder det i tre år, men i slutningen af produktionen, da nyheden spredte sig om Hollyveds tilpasning af blockbuster-romanen væk med vinden, hun profeterede berømt, at hun ville spille dens hovedperson, Scarlett O ‘ Hara. Leigh og Olivier gik snart op til og adskilt fra deres respektive partnere, og efter hans sjældne komiske tur med Merle Oberon og Ralph Richardson i “The Divorce of Lady” (1938) satte han og Leigh kursen mod hende for at opfylde sin profeti og han til endelig at bryde igennem filmbarrieren som en romantisk hjerteknuser.det ville være Emily Bronte ‘s” stormende højder ” (1939), tilpasset til film af indieproducent Samuel Goldvyn og instruktør, der gjorde Olivier til et kendt navn over Atlanterhavet. Han spillede Heathcliff, engangsstald dreng forkastet for sin lave avl af sin første kærlighed, Cathy (Merle Oberon), der vender tilbage år senere som en succesrig, rugende mand med sit hjerte hårdt og tager hævn mod sin mistede kærlighed og enhver, der tidligere havde mishandlet ham. Han ville kreditere direktør for at lære ham de tonede nuancer af skærm versus sceneskuespil, afleverer sin første Oscar-nominerede forestilling. På samme tid, Leigh vandt Bedste Skuespillerinde som Scarlett O ‘ Hara for sit arbejde i “Borte med blæsten.”I 1940 blev deres respektive ægtefæller enige om at skilles og til glæde for fans gifter Leigh og Olivier sig. Olivier ville samle yderligere to hits:” Pride and Prejudice”, der genforene ham med prot krisg Greer Garson i filmatiseringen af Jane Austens vittige victorianske parlor-romantik; og Alfred Hitchcocks” Rebecca”, som fik ham som en sulten aristokrat med en ny kone (Joan Fontaine) drevet til at uddybe sin første ægtefælles mystiske skæbne, mens han var begrænset til hans gotiske palæ. Oliviers urolige, ulmende præstation trak endnu en Oscar-nominering.

Olivier og Leigh vendte tilbage til Storbritannien for at lave endnu et tandem-billede for Korda, “den Hamilton-kvinde” (1941), der kastede hende som en ulykkeligt gift socialite og ham som den britiske flådehelt Horatio Nelson, der skildrede deres ulovlige romantik, som blev den store skandale i sin tid. Bestilt af den britiske regering monterede han derefter sin mest ambitiøse produktion, en Technicolor-version af Shakespeares “Henry V” (1944). Han producerede, instrueret og medvirkede i den kritikerroste film, og hans levering af den berømte St. Crispins dagstale blev et samlingsråb for landets igangværende krigsindsats. Filmens amerikanske frigivelse fra 1946 ville give ham Oscar-nomineringer til Bedste Skuespiller og Bedste film, og selvom han ikke vandt nogen af dem, ville hans top-til-bund-styring af projektet give ham en Æresakademipris i 1947. Også det år, kong George VI riddede Olivier, gør parret til “Sir Laurence og Lady Olivier.”

På trods af eventyrmystikken omkring det legendariske par var alt ikke godt i deres husstand. Leigh led i stigende grad voldelige raserianfald, som hun ikke ville huske bagefter, og for at gøre tingene værre, under produktionen af “Caesar og Cleopatra” (1945) led hun en spontanabort. Tuberkulose forværrede hendes fysiske og mentale sundhedsmæssige problemer; hun blev fjern og misundelig på Oliviers succeser og paranoid over hans anliggender, både forestillet og ægte, på et tidspunkt fortalte han ham faktisk, at hun ikke længere var forelsket i ham. Olivier søgte pusterum og forvildede sig med et hvilket som helst antal rygtede partnere, selvom han aktiverede sin egen langvarige affære med skuespilleren Peter Finch, som han hyrede til Old Vic company efter sin tur i Australien i 1948. Det år skrev han historie med sin Shakespeare-filmatisering med stort budget af “Hamlet” (1948), hvor han blev den første instruktør, der dirigerede sig til en Oscar for Bedste Skuespiller.Oliviers fortsatte deres scenesamarbejde; især instruerede han hende i 1949 Vestendeproduktion af Tennessee Vilhelms’ “en sporvogn ved navn Desire.”Han bosatte sig i en slags omsorgsrolle for sin manisk-depressive, bipolære kone og arrangerede et eget projekt, den onde kærlighedstragedie “Carrie” (1952) for at rejse med hende, mens hun lavede “Streetcar” (1952). Hendes co-star Marlon Brando skrev senere, at han undgik en prøve med Leigh af respekt for Olivier, men mærkeligt, David Niven hævdede i sin selvbiografi, at han var vidne til, at Brando kyssede Olivier i parrets palæ. (Selvom det længe var et emne for rygter og kontroverser, ville Oliviers tredje kone, Joan Ploughright, anerkende hans libertinisme og biseksualitet i en radiosamtale fra 2006). Leigh var tilbage med Finch i Ceylon i 1953 for filmen “Elefantvandring” (1952), da hun fik en fuldblæst pause, hvilket fik hende til at blive indlagt på hospitalet og få et livslangt regime med elektrochokterapi, hvilket ville gøre hende endnu mere fremmed for Olivier.han fik endnu en Oscar-nominering for sin skurkagtige “Richard III” (1955) og fulgte den op med en Marilyn Monroe uoverensstemmende Fantasi, “prinsen og pigen” (1957), som han også instruerede. I mellemtiden havde han bestilt vestenden enfant terrible John Osborne til at skrive ham et drama, der kunne samtidige sit eget image. Osborne producerede” The Entertainer”, som havde Olivier som en ubehagelig, arkaisk sang-og-dans mand, der stadig arbejder Storbritanniens smuldrende dansesale, metaforisk af et kejserligt samfund i forfald. Han indledte et forhold til sin datter på scenen, Joan Ploughright. Hun ville spille med ham i filmatiseringen fra 1960, som ville tjene Olivier endnu en Oscar-nominering for Bedste Skuespiller. Han og Leigh ville skilles det år, hvilket førte til, at Olivier og Plovright giftede sig i 1961. Med opløsningen af Old Vic company i 1962 ville han snart føre tilsyn med en anden regenerering kaldet National Theatre Company, hvor Olivier fungerede som dets første direktør. Under hans embedsperiode ville det pleje en ny generation af talent, herunder Michael Gambon, Derek Jacobi, Alan Bates og Anthony Hopkins. National produktion af” Othello ” ville blive 1965-filmen, for hvilken Olivier og hans tre co-stjerner alle ville vinde Oscar-nomineringer.

Olivier fortsatte med at være selektiv med film i 1960 ‘ erne.hans hovedroller blev mindre hyppige, men påvirkede, som med “term of Trial” (1962), hvor han gav en hjerteskærende forestilling som gymnasielærer, hvis liv vendes på hovedet, når en forkastet studerende beskylder ham for at forføre hende; og hans undervurderede seje detektiv i “Bunny Lake mangler” (1965). Olivier var også begyndt at tage filmstjælende biroller, hvor han ofte spillede skurke. Han spillede Johnny Burgoyne, den flotte nemesis af colonials Kirk Douglas og Burt Lancaster i George Bernard Sjav revolutionskrig drama “The Devil ‘ s discipel” (1959), forpurrede Douglas igen som den planlagte, drakoniske general Crassus i Stanley Kubricks episke “Spartacus” (1960) , en islamisk kommende Messias i” Khartoum “(1966), en sovjetisk premierminister i” Fisherman ‘s Shoes” (1968), og senere som den forbryderiske Dr. Moriarty i det revisionistiske Sherlock Holmes eventyr” the seven-percent Solution ” (1976).

slutningen af 1960 ‘erne ville begynde en række sundhedskriser for Olivier, startende med behandling af prostatacancer, men han ville ikke desto mindre være produktiv med at bringe scenen til massemedier i 1970’ erne. han overvågede oversættelsen af National ‘ s produktioner af Chekhovs “Three Sisters” (co-starring Plovright) til en teatralsk film og Eugene O ‘Neill’ s “Long Day’ s Journey Into Night” (1973) til en TV-film til udsendelse på ITV i Storbritannien og ABC i U. S, tjener ham en Emmy. Imidlertid, han opgav roret i teatret snart derefter midt i en vis strid med dets bestyrelse, bare et par år før virksomheden flyttede ind i det nye Olivier Theatre. I 1974 overlevede han næppe starten på muskelsygdommen dermatopolymyositis, men vendte tilbage det næste år med TV-filmen “Love Among the Ruins” (ABC, 1975) og spillede en advokat, der var tiltalt for at forsvare en kvinde, han blev forelsket i for mange år siden, begge nu i deres skumringsår. Både han og Katherine Hepburn vandt Bedste Skuespiller Emmys for en” speciel ” udsendelse. Han ville også bringe Tennessee Vilhelms’ “Cat on a Hot Tin Roof” og Vilhelm Inge ‘ s “Come Back, Little Sheba” til NBC i henholdsvis 1976 og 1977.

hans selektive, aldersjusterede filmudflugter bragte fortsatte anerkendelser, især yderligere tre Oscar-nomineringer for sin manipulerende hanrejede mand i kat-og-mus-thrilleren “Sleuth;” isblodet Tysk tandlæge, der berømt torturerede Dustin Hoffman via check-up i “Marathon Man” (1976) og som en tør, uflappelig Tyskjæger i “Drengene fra Brasilien” (1978). Han modtog en anden æres Oscar det følgende år for sit arbejde. Han stod også ud som en gammel lommetyv, der hyrede de to smittede unge i Venedig i “a Little Romance” (1979) og som vampyrjægeren Van Helsing i 1979-genindspilningen af “Dracula.”Hans arbejde som Neil Diamonds ortodokse jødiske far i genindspilningen af” sangerinden ” (1980) blev imidlertid betragtet som overvældet og skør. Han vandt endnu en BAFTA bedste skuespiller nominering til” A Voyage Round My Father “(1983) overfor Alan Batesog vandt endnu en Emmy det år for sin tur som” King Lear ” (ABC). Bekymret for sin ejendom pebrede han sit senere års arbejde med glorificerede komoer – nogle i projekter vidste han at være forfærdelige, som med “Inchon” (1981) og “Clash Of The Titans” (1981), men andre i højere kvalitet billetpris som “The Bounty” (1985). I 1984 blev de bedste priser for Britiske teaterpriser omdøbt til Laurence Olivier-priserne. Hans svagheder blev tydelige under udsendelsen af Oscar-priser i marts 1985, da han begrænsede aftenen med at præsentere Oscar for bedste billede, men uforvarende undgik traditionen med at køre ned de nominerede først og sagde simpelthen vinderen, “Amadeus.”Han optrådte i”Entertainer “-minder Granada TV-serien” Lost Empires “(PBS, 1987) om tilbagegangen i Storbritannien vaudeville, som han tjente sin sidste Emmy-nominering til, lavede derefter en sidste komo som en gammel soldat i Derek Jarmans stilistiske” Krigsrekviem ” (1989). Han døde den 11. juli 1989 i sit hjem i Steyning. Hans begravelse ville konkurrere med Britiske statsbegravelser, tv-transmitteret nationalt i hele Storbritannien

af Matthæus Grimm