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Golden Girls

CreationEdit

“나는 귀를 기울일 사람을 붙잡고 집안 곳곳을 달리고 있었다. 나는 그들에게 장면을 계속 읽고’하나님,이것은 훌륭합니다.이 쇼에 대해 트렌디 한 것은 없습니다. 트릭이 없습니다. 그것은 고전입니다.”

—NBC executive 워렌 리틀을 읽기에 대해 파일럿 스크립트

아이디어에 대한 코미디는 시리즈에 대한 이전의 여성 등장 동안의 촬영을 텔레비전 스페셜에서 NBC 의 워너 브라더스 스튜디오에서 로스앤젤레스,캘리포니아에서 1984. 생산을 소개하는 네트워크의 1984-85 시즌을 예약,두 여배우에 나타나는 NBC 보여줍,셀마 다이아몬드의 밤 코트리 로버츠의 레밍턴 스틸,에 등장하는 농담을 추진하 곧 쇼를 마이애미 부사장으로 마이애미,좋은 패러디에 살고있는 사람들도 마련되어 있습니다. NBC 수석 부사장 워렌 리틀 중 executive 생산에서 관객들에 의해 즐겁게 자신의 성능,과 그가 구상 시리즈를 기반으로 노인 유머를 두었을 묘사.

얼마 후,그는 여성 변호사에 대한 쇼를 피칭 한 프로듀서 Paul Junger Witt 와 Tony Thomas 를 만났습니다. Littlefield 는 자신의 아이디어를 nixed 하지만,그들은 대신 마이애미 니스에 대한 파일럿 스크립트를 제공에 관심이있을 경우 그는 물었다. 그들의 정규 작가는 거절했기 때문에 Witt 는 abc 시리즈 Soap 의 결론 이후 은퇴 할 계획 인 그의 아내 Susan Harris 에게 물었다. 그녀는 개념이 재미있으로,”그것은 인구 통계 학적이 결코 없었다 해결되었습니다,”그가 즉시 작업을 시작했습니다. 하지만 그녀의 비전에 대한 시트콤에서 여성들은 60 달랐 NBC 의 요구를 코미디 여성에 대한 약 40 살이,리틀 감동을 받았을 때 그녀의 파일럿 스크립트와 이후에 승인된 생산의습니다. 이전에 Soap 에서 Harris,Witt 및 Thomas 와 함께 작업 한 Cosby 쇼 감독 Jay Sandrich 는 파일럿 에피소드를 연출하기로 동의했습니다.

조종사는 소녀들과 함께 살았던 게이 하우스 보이 코코(찰스 레빈)를 포함했습니다. Levin 에 의해 제안했음-NBC 대통령 Brandon Tartikoff 기반으로 레빈의 획기적인 묘사의 반복되는 게이 문자,에디 Gregg,NBC 미나라 언덕 거리에 있습니다. 조종사 후에,코코의 특성은 시리즈에서 삭제되었다.

CastingEdit

Rue 맥클라 2007 년

부분의 소피아 채택함 최초의 역할을 수 있다. 에스텔 게티 오디션과 캐릭터 도로시 즈 보르 낙의 거침없는 어머니의 역할을 수상했다. 이 때문에 격 그녀가 획득에서 그녀의 오프 브로드웨이 역할에 대한 보복 1984 로스 앤젤레스행의 횃불 노래를 부작. 그 후 게티는 뉴욕으로 돌아 왔지만 1985 년 초 캘리포니아로 돌아갈 수있는 매니저로부터 허가를 받았습니다. 게티는 텔레비전이나 영화 작품을 찾을 수있는 마지막 기회가 될 것이라고 생각했습니다. 그녀는 실패했다면 뉴욕으로 집으로 돌아갈 것입니다.

캐스팅 디렉터 Judith Weiner 는 Torch Song Trilogy 를 보았고 Getty 가 훌륭하다고 생각했습니다. 그녀는 또한 감동으로 게티의 오디션을 위해 어머니의 역할이의 스티븐키 감독(재생에 의해 배우 마이클 Gross)는 고객에 대한 에피소드의 가족 관계입니다. 게티가 인상적 이었지만 쇼의 프로듀서는 다른 여배우와 함께 갔다. Getty 는 Golden Girls 의 캐스팅을 시작할 때가되었을 때 곧 Weiner 의 마음에 왔습니다.

소피아가되기 위해 3 시간의 변화를 겪은 Getty 는 무거운 화장과 두꺼운 안경,흰 가발을 착용하여 그 부분을 보았습니다. 소피아의 성격은 세 명의 퇴직 연령 여성이 젊을 수 있다는 생각을 향상시키기 위해 제작자가 생각했습니다. 디즈니의 마이클 아이즈너(Michael Eisner)는”에스텔 게티(Estelle Getty)는 우리의 세 여성을 소녀로 만들었습니다. 그리고 그것은 저에게 그것이 현대적이고 젊은 쇼가 될 수있는 것처럼 보였던 것이 었습니다.”그것이 들릴지도 모르는 것처럼 놀라운 것처럼,에스텔 게티는 계속해서 그녀의 무대 공포증과 싸웠다. 는 동안 인터뷰에서 1988 년,게티에 댓글을 그녀의 공포증이고 표현하는 방법으로 작업 중요한 성과 같은 서과 흰색,그녀는 더욱 긴장합니다. 때때로,그녀는 심지어 촬영하는 동안 카메라에서 얼어 붙었습니다.

파일럿을 촬영하기 위해 고용 된 Jay Sandrich 감독은 Blanche Devereaux 와 Rose Nylund 의 역할을 캐스팅하는 데 도움이되는 수단이되었습니다. Rue McClanahan 과 Betty White 는 모두 두 사람이 공동 출연 한 MAMA’S Family 시리즈가 NBC 에 의해 취소됨에 따라 고려되었습니다. 원래 프로듀서들은 맥 클라 나한을 장미로,흰색을 블랑쉬로 캐스팅하기를 원했습니다. 생각이었 역할을 기반으로 그들이 이전에는 재생,화이트 묘사하는 사람이 배고픈 슈 앤 Nivens 에서 메리 타일러 무어 보안 맥클라 공동 주연으로 달콤하지만 산만 Vivian Harmon 에 Maude. 타입 캐스트가되지 않기를 열망하면서,그들은 Sandrich 의 제안을 받아 마지막 순간에 역할을 전환했습니다.

파일럿에서 스크립트,블로 설명했다”더 남쪽보다 Blanche DuBois”,그래서 맥클라었다 난 물었을 때 그에 의해 감독 Sandrich 의 촬영 기간 동안 조종사를 사용하지 않 강한 남 악센트 그녀는 개발했지만,그녀를 사용하는 자연적인 악센트 오클라호마 대신 합니다. 일단 쇼 픽업을 위한 첫번째 시즌에 새로운 이사 바울이 보 느낌을 정확히 반대의 것을 주장하는 맥클라 사용하는 남 악센트입니다. McClanahan 은 의도적으로 그녀의 억양을 과장하여”나는 Blanche 를 내가 Blanche 를 느끼는 방식으로 연주했다. 그녀는 강조된 남부 악센트라고 생각했습니다…섹시하고 강하고 남성에게 매력적일 것입니다. 그녀는 비비안 리(Vivien Leigh)와 같은 남부의 주인공이되고 싶었습니다. 사실,그것은 내가 그녀가 그녀가 생각한 사람이라고 생각하는 사람입니다.”

해리스가 도로시의 캐릭터를”Bea Arthur type”을 염두에두고 만들었지 만 Littlefield 와 프로듀서는 처음에는 여배우 Elaine Stritch 를 그 부분에 대해 구상했습니다. Stritch 의 오디션 실패했고,그러나,그리고 인상을 받는 아서 참여하지 않았,해리스가 물었다 맥클라면 그녀는 설득할 수 있 아서 누구와 함께,그녀는 이전 일에는 CBS 시트콤 Maude,을 역할을합니다. 아 뒤에 따라 스크립트를 읽지만 그에 대한 주저 맥클라의 접근 방식으로,그녀는”재생하려면(그들의 Maude 자)Maude 과 비비안을 만나 Sue 앤 Nivens.”그러나 그녀는 McClanahan 과 White 가 역할을 전환했다는 소식을 듣고 재검토했다.

Bea Arthur 와 Betty White 는 공동의 상호 존중에서 함께 잘 작동했지만 Golden Girls 세트 밖에서 서로 개인적인 우정을 추구하지 않았습니다. 아서의 아들,마태복음 Saks,나중에 말 사이에 긴장감이 두 여배우는,그의 어머니는”무의식적으로 수행하는 태도를 재미 누군가가 있는 것에서 화가나 그것은 거의 같은 베이 된 그녀의 천적,누군가가 그녀는 항상 그에 대해서 작동합니다.”두 여배우는 훈련과 연기 배경이 극적으로 달랐습니다; 댓글을 삭스에서 흰색의 습관을 깨고 네 번째 벽이 참여하는 농담으로 스튜디오 청중하는 동안 휴식 사이 촬영되는 비 아서 발견된 전문가가 아니다. 2011 년 화이트는 그녀가 아서의 신경에있어 그녀의”긍정적 인 태도”와 기운 태도라고 믿었다 고 밝혔다. 흥미롭게도 아는 것이 가장 선호하는 것이 그녀와 그녀의 세 castmates 모든 점심 휴식을 함께 봅니다.

작성 및 tapingEdit

쇼 두 번째 tv 시리즈 생산되는 월트 디즈니에서 회사의 시금석이 텔레비전 상표,그리고 이후에 의해 분산 Buena Vista International,Inc. (디즈니 채널 동남 아시아의 소유 지분으로 보유하고있는,지금 디즈니-ABC 텔레비전 그룹).

Creator 수잔이 해리스에 갔에 기여하는 또 다른 네 개의 에피소드를 처음 시즌이었지만 덜과 관련된 시트콤에 걸쳐 실행,그녀는 계속 읽는 모든 스크립트,하지만,남아에 익숙한 대부분의 스토리. Kathy Speer 와 Terry Grossman 은 시리즈의 첫 번째 헤드 작가였으며 쇼의 첫 사계절을 위해 썼습니다. 머리로 작가,스피어와 그로스와 함께,모트 나단 및 배리 Fanaro,는 에미상 수상에 대한 뛰어난 쓰는 첫 번째 시즌,그에 일반적으로 아이디어를 낮추는 직원 작가,그리고 개인적으로 쓴 소수 스크립트의 각각의 계절이다.

1989 년에,마크 Sotkin,이전에 작가 라번&셜리고 생산자에서 동료 Witt/토마스 시리즈의 살아있는,가정한 머리에 쓰는 책임,그리고 가이드 표시(을 다양한 각도)동안 무엇을 했는 최종이예요. Richard Vaczy 와 tracy Gamble 은 이전에 227 의 작가이자 두 명의 아빠도 프로듀서와 헤드 작가의 역할을 맡았습니다. 1990 년부터 Marc Cherry 는 2004 년부터 2012 년까지 ABC 에서 운영되는 Desperate Housewives 를 만들기 몇 년 전에 작가이자 프로듀서로 활동했습니다. Mitchell Hurwitz 는 또한 지난 두 시즌 동안 쇼의 작가로 활동했습니다. Hurwitz 는 나중에 Fox 와 나중에 Netflix 를 위해 체포 된 개발을 만들었습니다.

체리에 댓글을 읽고 스루 스크립트는”일반적으로,경우에는 농담이었다 좋은 한 여자를 만들 수 있는 방법을 발견 그것은 작품의 첫 번째 시간에 그들은 그것을 읽는다. 캐릭터가 무엇을하고 있는지 이해하지 못하거나 잘못 해석하기 때문에 배우가 엉망이 될 테이블 읽기가 많이 있습니다. 그러나 여자들은 처음으로 그것을 못 박는 것에 너무 균일하게 훌륭했습니다…우리는 기본적으로 여성들이 처음으로 그것을 올바르게 얻지 못하면 농담을 대체해야한다는 것을 알고있었습니다.”체리에 따르면 작가 방은”경쟁적인 분위기였다. 대본에 당신의 말을 얻기 위해 많은 경쟁이있었습니다.”크리스토퍼 작가 로이드 설명이 되었다는 평소에 대한 모든 더 중 작가 할당되는 동일한 장면을 쓰고,누구에게나의 판단되었다 최고의 버전에 하나를 선택합니다. 이것은”그 내면의 성소에 없었던 우리들 사이에 많은 스트레스와 경쟁력을 만들어 냈습니다.”

후 3 시즌,아서 표현했던 그녀의 성장과 불만을 폄하하는 농담을 만들에 대한 그녀의 외모는 종종에서 스크립트입니다. 그녀는 변화가 없다면 계속하지 않을 것이라고 표현했습니다. 그러나 변화가 있었고 도로시의 체격에 관한 농담은 덜 자주 나타났습니다. 크리스토퍼 로이드(Christopher Lloyd)는 나중에”나는 그것이 우리가 만든 실수라고 생각한다…나는 우리가 그것을 조금 멀리 밀고 그녀가 그것을 사랑하지 않았다는 것을 알게했다고 생각합니다.”

쇼의 시작부터 그녀에게 영향을 준 Estelle Getty 의 무대 공포증은 쇼가 진행됨에 따라 더욱 악화되었습니다. McClanahan 에 따르면,시즌 3 이 끝날 무렵 Getty 의 불안은 심각한 문제가되었고 그녀는 그녀의 라인을 암기하는 데 어려움을 겪었습니다. 원조하는 그녀의 보존,게티 최면을 시도하고 쇼 조수를 고용를 실행 라인 그녀와 함께하기 전에 테이핑;어느 방법이다. 그녀는 글을 쓰는 그녀의 라인 소품는 그녀는 한눈에 쉽게 같은 고리 버들 세공 지갑에는 소피아는 항상 실시한다. 던지기 것이 종종 머물 뒤에 후 관객을 떠났을 다시 실행 장면을 게티했 flubbed 그녀의 라고 있지만,이것이 처음에는 저항 충족에서 생산자,큐 카드 결국을 소개하는 그녀를 도울 수 있습니다. Getty 와 탈의실을 공유 한 Rue McClanahan 은 Getty 의 무대 공포증의 심각성을 설명했습니다.”그녀는 당황 할 것입니다. 그녀는 테이프 데이 전날 어두운 구름 아래에서 점점 시작할 것입니다…당신은 그날 그녀에게 큰 차이를 볼 수있었습니다. 그녀는 검은 구름 아래 돼지 펜처럼 걸어 다니고있을 것입니다. 테이프의 날까지,그녀는 도달 할 수 없었습니다. 그녀는 인간이 얻을 수있는만큼 초조했습니다. 당신의 두뇌가 그렇게 얼어 붙었을 때,당신은 선을 기억할 수 없습니다.”게티는 2008 년 Lewy 시체로 치매의 결과로 사망했습니다. 그녀 co-stars,인터뷰에서 말하는 그녀의 질병을 진행했다는 점에 그녀는 할 수 없을 대화를 그들과 함께 또는 인식하는 것이 좋습니다. 그녀는 소문에 시작된 흔적을 보여주의 치매의 촬영 기간 동안의 tv 시리즈,을 때에도 불구하고,더 보다는 세 가지 수십 년간의 극장 작업,그녀는 투쟁하기 시작 그녀를 기억하고 줄이고,나중에 계절의에 의존했다 큐 카드.

이번 시즌 여섯이 있었다 몇 가지 불확실성 여부를 통해 비아 아 would commit 미래의 계절,또는 쇼 한 번 그녀의 계약 만료되었을 추구하는 다른 프로젝트에 활용해 보십시오. 아서는 캐릭터가 가능한 모든 시나리오에 빠져 있다고 느꼈고 여전히 성공하는 동안 시리즈를 끝내기를 원했습니다. 등학생이었에 가져오는 게스트로에서 스타 시즌 6 에피소드는”거기서 신부:제 2 부”을 테스트하는 그녀의학으로 다른 여배우로 교환 가능한지만,아서기로 결정했다는 누구도 복제할 수 있는 화학의 원래 여배우. 어쨌든 아서는 일곱 번째이자 마지막 시즌에 커밋하기로 결정했습니다.

외부 및 내부 setsEdit

집의 주소는 마이애미 리치몬드 스트리트 6151 인 것으로 언급되었다. 모델의 사용에 대한 외부의 집에서 세 번째 시즌을 통해 시리즈의 끝 부분의 백스테이지 스튜디오 투어를 타고 앳 디즈니 할리우드 스튜디오도 있습니다. 이 외관과 함께 빈 둥지 하우스,지속적인 허리케인 손상으로 인 디즈니 2003 결정을 파는 주택의”거리”및 구축 조명,카메라,액션!: 극단적 인 스턴트 쇼 매력,나중에 스타 워즈로 대체:갤럭시의 가장자리. 파사드는 캘리포니아 주 로스 앤젤레스 브렌트 우드의 245N.Saltair Avenue 에있는 실제 집을 기반으로했습니다. 프로듀서들은 처음 두 시즌 동안 외장 샷을 위해이 레지던스를 사용했습니다. 오프닝 노래와 다른 interluding 장면에서 사용 된 집의 외부 샷은 Brentwood California 에 있으며 2020 년에는 3 백만 달러에 판매되었습니다.

쇼의 디자이너 에드 스티븐슨,에서 영감을했는 자신의 시간 생활에서 플로리다를 디자인하는”플로리다 보면”황금 여자 집을 설정합니다. 목재스,열,그리고 문을 그렸을 모방하는 대머리 사이프러스 나무,인기있는 남쪽에서 플로리다 주택,등나무 가구와 열대 인쇄 실내 장식품을 선택합니다.

The Golden Girls 에서 볼 수있는 주방 세트는 원래 이전 Witt/Thomas/Harris 시리즈에서 사용되었으며 1982 년부터 1983 년까지 ABC 에서 방영 된 두 가지가 필요합니다. 그러나,외부 배경을 통해 본 부 창에서 변경된 보고 높은 상승하면 손바닥 나무와 관목에 대한 설정입니다. 공간 제한되었에서 사운드 스테이지,그래서 때 부엌 카메라 그것은 일반적으로의 나머지 부분에서 분리 설정 및 사용 공간에 대한 다른 무언가이다. 출입구에서,거실과 벽과 베이커의 선반을 안쪽에서 제공하도록 설계되었는 환상의 배우들이 산책로 및 그 밖의 부엌.

CostumesEdit

의상 디자이너 디 Evans 만든 독특한 외모를 위한 네 개의 각 여배우에 맞게 자신의 캐릭터의 성격을 반영할 수 있습니다. 에 따라 Evans”나는 섹시,부드럽고,흐르는 모습에 대한 Rue,맞춤형 뽑아-함께 보 Bea,아래 홈 볼 베과 편안함을 위한 에스텔.”안나 와이 코프의 의상 디자이너 길드가 쓴”Evans 했 방향에서는 생산자를 만드는 역동적인 모습을 위해 성숙한 리드,그리고 실행하는 모습을 보는 것이었어요…”당신의 나이를 드레싱하는 것”이 어떻게 생겼는지 재정의하십시오.”많은 문자 의상에 의해 설계되었 에반스와 특별히 만들어진,그러나 거기 사이의 일곱 십 의상을 변경하는 에피소드 간 여배우는 수반되는 좋은 거래의 랙 off 쇼핑입니다. 에반스는 일반적으로 옷을 입고 여배우들에 비싼 개와 고품질의 직물,에도 불구하고 반복되는 주제는 네 개의 문자가 고투하고 돈 때문에”중요한 아이디어를 만들은 좋아 보입니다. 우리는 쇼가 약 4 명의 아쉬운 숙녀가되기를 원하지 않았습니다.”

비아 아했 환경에 대한 헐렁한 옷을 입고,다음과 같 바지하고 긴 스웨터와 함께,샌들기 때문에 그녀는 미워 신발을 착용. 그녀는 Maude 를 연주하면서이 시그니처 룩을 확립했으며 Evans 는 Dorothy 에 대한 그녀의 디자인에서 그것을 존중했습니다. 아서의 옷장의 대부분은 당시 키가 큰 여성에게 아첨하는 오프-더-랙 의류를 찾기가 어려웠 기 때문에 주문 제작되었습니다. Rue 맥클라 특별한 절을 서면으로 그녀의 계약 수 있도록을 유지하기 위해 그녀를 그녀의 의상이었고,주로 정의-를 사용하여 만든 비싼 직물입니다. 결국 맥클라를 만들에 갔 의류 라인에 대한 QVC,”이라고의 터치 Rue”에서 영감을슈이지만 만 저렴한 직물 및 실용적인 디자인.

FormatEdit

Golden Girls 는 라이브 스튜디오 관객 앞에서 비디오 테이프로 촬영되었습니다. 시리즈의 많은 에피소드는 비슷한 형식이나 테마를 따랐습니다. 예를 들어,하나 이상의 여성이 될 것입에 관련된 어떤 종류의 문제를 포함하는 다른 가족,남자,또는 윤리적 딜레마입니다. 어떤 점에서,그들은 주위에 모여서 부엌 테이블과 논의하는 문제 때로 늦은 밤에 자주 먹으면서 치즈 케이크 아이스크림이나 다른 디저트입니다. 중 하나로 다른 여자 그 다음 이야기를 이야기에서 그녀의 삶은 어떻게 든 관련된 문제(하지만 상승했 때때로 마무리 다른 사람으로 말도 이야기했다 함께 할 수 없는 상황,그리고 소피아 말했 어이 만들어진 이야기). 몇 가지 에피소드스 회상하기 이전의 에피소드,플래시백 이벤트에 표시되지 않는 이전의 에피소드,또는 이벤트 발생기 시리즈를 시작했다. 글쓰기가 대부분 우스꽝 스러웠지만 극적인 순간과 감상적인 결말이 여러 에피소드에 포함되었습니다. 쇼의 여배우 중 한 명인 Bea Arthur 는 실제로 치즈 케이크를 싫어했습니다.