Benny Goodman
그의 초기 영향은 Jimmie Noone,Johnny Dodds 및 Leon Roppolo 와 같은 시카고에서 일한 New Orleans jazz clarinetists 였습니다. 그는 어린 나이에 강한 선수가되어 빨리 배웠고 곧 밴드에서 뛰고있었습니다. 그는 1921 년 시카고 서쪽의 센트럴 파크 극장에서 프로 데뷔했다. 그는 1922 년 시카고의 해리슨 기술 고등학교에 입학했습니다. 열네 살 때 그는 음악가 연합의 회원이되었고 Bix Beiderbecke 가 등장하는 밴드에서 일했습니다. 2 년 후 그는 벤 폴락 오케스트라에 합류하여 1926 년에 첫 녹음을했습니다.
sideman 에서 bandleaderEdit 로
Goodman 은 뉴욕으로 이주하여 라디오,브로드 웨이 뮤지컬 및 스튜디오에서 세션 뮤지션이되었습니다. 클라리넷 외에도 때때로 알토 색소폰과 바리톤 색소폰을 연주했습니다. 에 빅터 녹화 세션에 March21,1928,그는 재생과 함께 글렌 밀러,토미 도시,그리고 조 Venuti 에서 모두 성급 호텔 오케스트라의 지시에 의해 나다니엘 Shilkret. 그는 재생의 밴드 레드 니콜라스,벤 셀빈,Ted 루이스,그리고 제공 존스와 기록을 위한 브런즈윅에서 이름 베니 Goodman 의 소년,밴드스로는 글렌 밀러. 1928 년 Goodman 과 Miller 는 Brunswick78 로 발표 된”Room1411″을 썼습니다.
그는 Melotone 에 대한 Scrappy Lambert 의 보컬로”He’s Not Worth Your Tears”를 녹음했을 때 처음으로 차트에 도달했습니다. 1934 년 컬럼비아와 계약을 맺은 후,그는”차가 기쁘지 않습니까?”그리고”나는 게으르지 않다,나는 단지 Dreamin'”Jack Teagarden 이 부른,Mildred Bailey 가 부른”Ol’Pappy”,Billie Holiday 가 부른”Riffin’The Scotch”. 빌리 로즈 뮤직홀에서 연주 초청으로 4 개월간의 교전을 위해 오케스트라를 만들었습니다. 오케스트라는”Moonglow”를 녹음하여 1 위 히트작이되었으며 톱 10 히트 곡”Take My Word”와”Bugle Call Rag”가 이어졌습니다.
NBC 는 라디오 프로그램 Let’s Dance 를 위해 Goodman 을 고용했습니다. John Hammond 물 헨더슨 플레처고 싶었다면 작성하여 Goodman,헨더슨에 동의했다.:114 불경기에 헨더슨은 빚이 많아서 오케스트라를 해체했다. 굿맨은 헨더슨의 밴드 멤버를 고용하여 음악가들에게 음악 연주 방법을 가르쳤다.
Goodman 의 밴드는 Let’s Dance 에서 공연 할 수있는 세 가지 중 하나였으며 Spud Murphy 의”Get Happy”및”Limehouse Blues”와 같은 히트 곡과 함께 Henderson 의 준비를 연주했습니다.
굿맨의 프로그램 부분은 너무 늦은 밤에 방송되어 동해안의 많은 청중을 끌어 들였습니다. 그와 그의 밴드에 남자의 댄스까지 올해의 경우 스트라이크의 직원에 의해 시리즈의 스폰서,나비스코,강제적 취소의 라디오 쇼이다. 약혼했으로 예약 맨해튼의 루즈벨트 그릴에서 작성한 사람이 롬바도 하지만 관객상””달콤한 음악과 Goodman 의 밴드 실패했습니다.
Goodman 은 Let’s Dance 에서 6 개월 동안 공연을했으며 그 기간 동안 Columbia 에서 6 개의 톱 10 히트 곡을 더 기록했습니다.
스윙 eraEdit 에 대한 촉매
On July31,1935,”왕이터 춤추는”출시”가끔 나는 행복에”B-측면 모두에 의해 배치 및 헨더슨에 기록 July1.:134 스탠리 극장의 피츠버그에서 청중의 일부 멤버는 통로에서 춤을 추었습니다. 그러나 이러한 준비는 캘리포니아 주 오클랜드에있는 McFadden’s Ballroom 에서 8 월 19 일까지 투어에 거의 영향을 미치지 않았습니다. Bunny Berrigan,drummer Gene Krupa,가수 Helen Ward 가 포함 된 Goodman 과 그의 밴드는 Let’s Dance 에서 들었던 음악을 환호하는 젊은 댄서들의 큰 무리에 의해 만났습니다. 허브 캉은”첫 번째 메모에서 그 장소는 소란 스러웠다.”어느 날 밤 피스모 비치에서 쇼는 플롭이었고 밴드는 오클랜드에서 압도적 인 리셉션이 우연이라고 생각했습니다.
다음날 밤,1935 년 8 월 21 일 로스 앤젤레스의 Palomar 볼룸에서 Goodman 과 그의 밴드는 3 주간의 약혼을 시작했습니다. Let’s Dance airplay 의 상단에 Al Jarvis 는 Kfwb 라디오에서 Goodman 의 기록을 연주했습니다. Goodman 시작과 함께 저녁식 준비하지만,후에 무관심한 대응,그 두 번째 설정으로 이용 플레처 헨더슨과 Spud Murphy. 에 따라 윌라드 알렉산더,밴드의 예약 에이전트,Krupa 말했다,”만약 우리가 죽어,베니,죽을 수 있도록 재생하는 우리 자신의 것입니다.”군중들은 환호와 박수를 쳤다. 뉴스 보도는 신나는 음악과 열정적 인 춤의 단어를 확산. Palomar 교전은 스윙 시대의 시작으로 종종 묘사되는 것과 같은 현저한 성공이었습니다. 에 따라 도널드 클락은,”그것은 맑은 생각해 보면는 스윙 시대했던 일이 기다리고 있지만,그것은 Goodman 와 그의 밴드를 만졌습니다.”
American swing 의 리셉션은 유럽에서 덜 열정적이었습니다. 영국의 저자 J.C. 스 불만을 제기했으로 영국 BBC 라디오를 요구하지 재생 Goodman 의 음악,그는”지독한 일련의 정글의 소음 수 있는…게 기 북돋 다 경 나납 없는 사람이다.”:243 독일의 나치당은 라디오에서 재즈를 금지하여 문화를 파괴하려는 유대인의 음모의 일부라고 주장했다. 이탈리아의 파시스트 정부가 금지되는 방송의 모든 음악을 구성하거나 연주에 의해 유대인들이 말하는 위협”꽃의 우리의 레이스,청소년들.”:244
1935 년 11 월 Goodman 은 Congress Hotel 의 Joseph Urban Room 에서 시카고에서 놀기위한 초대를 수락했습니다. 거기에 그의 체류는 6 개월로 연장,그의 인기는 NBC 제휴 방송국을 통해 전국 라디오 방송에 의해 시멘트했다. 시카고에있는 동안,밴드는 내가 당신과 함께 할 수 있다면 녹음,사보이에 Stompin’,그리고 Goody,Goody. 굿맨은 또한 시카고 사교계와 재즈 애호가 헬렌 오클리가 제작 한 3 개의 콘서트를 연주했습니다. 이러한”리듬 클럽 콘서트”의회에서 호텔이 포함된 세트에서는 Goodman 및 Krupa 에 앉아 있었으로 플레처 헨더슨의 밴드,아마도 첫 번째는 인종적으로 통합된 밴드가 나타나기 전에 지불하는 관객에 United States. Goodman 과 Krupa 는 피아노에서 Teddy Wilson 과 함께 트리오에서 연주했습니다. 두 조합 모두 잘 받아 들여졌으며 윌슨은 남아있었습니다.
시카고 출신의 1935-1936 년 라디오 방송에서 굿맨은”리듬의 라자”로 소개되었습니다.”Slingerland 드럼 회사가 부르 Krupa 의 왕”스윙”의 일부분으로 판매 캠페인은,그러나 잠시 후 Goodman 과 그의 승무원 왼쪽 시카고에 있는 1936 년 여름을 보내 촬영에 큰 방송 1937 년에서 할리우드,타이틀의 왕”스윙”에 적용되었 Goodman 미디어.
의 끝에서 월 1936,게 할리우드에 가서 어디서,on June30,1936 년 그의 밴드를 시작했 CBS 의 낙타 대상,그것과(에 따라 코 및 힉스)그것의 최대 후원한 라디오쇼,공연 Goodman 와 그의 전스 나다니엘 Shilkret. 1936 년 봄,플레처 헨더슨은 굿맨의 밴드에 대한 준비를 작성했다.
카네기 홀 concertEdit
에서 늦은 1937 년,Goodman 의 홍보 윈 네이던 슨 제안 Goodman 와 그의 밴드 플레이 Carnegie Hall in New York City. 매진 콘서트는 1938 년 1 월 16 일 저녁에 열렸습니다. 그것은 재즈 역사상 가장 중요한 것 중 하나로 간주됩니다. 전국 각지에서 온 음악가들의 수년간의 작업 끝에 재즈는 마침내 주류 관객들에게 받아 들여졌습니다. 콘서트의 녹음이 이루어졌지만,사용 된 장비의 당시의 기술조차도 최고의 품질이 아니 었습니다. 콘서트의 아세테이트 녹음이 만들어졌고 알루미늄 스튜디오 마스터가 절단되었습니다. “녹화에 의해 제작되었 알버트 마르크스 특별 선물을 위해 그의 아내,헬렌 병동,그리고 두 번째로 설정한 베니. 그는 두 세트를 만들기 위해 아티스트 레코딩 스튜디오와 계약을 맺었습니다. 예술가 기록했는 두 개의 턴테이블 그래서 그들은 농장 밖으로 두 번째로 설정된 레이몬드 스콧의 녹음 스튜디오에….그것은 베니의 법칙을 발견 녹화에서 베니스 아파트들게 가 베니다.:366Goodman 은 발견 된 녹음을 Columbia 로 가져 갔고 Lp 에서 유명한 1938 카네기 홀 재즈 콘서트로 선정되었습니다.
Charlie ChristianEdit
피아니스트이자 편곡자 Mary Lou Williams 는 hammond 에게 기타리스트 Charlie Christian 을 볼 것을 제안했습니다. Hammond 본교에서 수행하는 오클라호마 시티 1939 년에 그를 추천하게,그러나게 되었 무관에 전기 기타고에 의해 기독교의 취향에서 화려한다. 비벌리 힐즈(Beverly Hills)의 콘서트에서 쉬는 동안 Hammond 는 christian 을 밴드에 삽입했습니다. 굿맨은 크리스천이 그것을 알지 못했다는 가정하에”로즈 룸”을 연주하기 시작했지만 그의 공연은 모두에게 깊은 인상을 남겼습니다. Christian 은 1939 년부터 1941 년까지 Benny Goodman Sextet 의 일원이었으며,이 2 년 동안 그는 일렉트릭 기타를 인기있는 재즈 악기로 바꿨습니다.
의 감소 swingEdit
게 계속 자신의 성공을 통해 늦은 1930 년대의 큰 밴드,자신의 트리오고주,그리고 중주에서 형성되는 월 1939 년 같은 달게 반환되는 컬럼비아를 기록한 후에 네 년 RCA Victor. 컬럼비아에서 미래의 처남 인 존 해먼드(John Hammond)는 그의 세션 대부분을 제작했습니다. 그러나 1940 년대 중반까지 빅 밴드는 많은 인기를 잃었습니다. 1941 년 ASCAP 은 음악 출판사와 라이센스 전쟁을 벌였습니다. 1942 년부터는 1944 년에 다시 1948,음악가’조합에 갔을 공격에 대한 주요한 기록 상표 미국에서,그리고 가수들이 획득한 인기 있는 큰 밴드에 한 번 즐겼다. 중 1942-44 격,전쟁과 접근 연합과 생산의 V-디스크 레코드 집합을 포함한 새로운 녹화에 대한 군인을 듣고,그로 인하여 증폭 상승의 새로운 예술가,1940 년대 후반으로,스윙 더 이상 지배적인 스타일의 재즈 음악가입니다.
탐험 bebopEdit
에 의해 1940 년대,일부 재즈 음악가들에서 빌리의 고전 음악하는 동안,다른 사람들 같이 찰리 파커,었을 확대 리듬,조화,그리고 멜로디의 어휘는 스윙을 만드 비밥(또는 bop). 굿맨이 국회 의사당을 위해 만든 비밥 녹음은 비평가들에게 칭찬을 받았습니다. 그의 비밥 밴드를 위해 그는 버디 그레코,주트 심즈,와델 그레이를 고용했습니다. 그는 dizzy Gillespie 와 Charlie Parker 의 음악에 접근하는 방법에 대한 조언을 구하기 위해 친구 Mary Lou Williams 와상의했습니다. 피아니스트 멜 파월(Mel Powell)은 1945 년 고문이기도했다. 굿맨은 비밥을 즐겼습니다. “나는 그것을 좋아한다,나는 그것을 아주 좋아한다. 나는 그 작품을 좋아하고 그가 연주 한 방식을 좋아합니다… 나는 그가 유머 감각을 가지고 있고 거기에 좋은 것들을 가지고 있다고 생각합니다.”그는 또한 스웨덴의 클라리네티스트 스탠 하셀 가드를 존경했다. 하지만 그 후에 재생이라는 신념해,그는 그의 스윙 밴드이기 때문에 그는 결론을 내렸다는 것이었다 그는 최고입니다. 1953 년에 그는”아마도 bop 은 무엇보다 몇 년 동안 음악을 다시 설정하기 위해 더 많은 일을했을 것입니다… 기본적으로 모두 잘못되었습니다. 저울을 알지도 못합니다… Bop 은 주로 홍보와 각도를 파악하는 사람들이었습니다.”:354
클래식 레퍼토리디트
1949 년 그는 클라리네티스트 레지날드 켈과 함께 공부하여 기술의 변화를 요구했다: “대신에 들고 마우스피스 사이에 자신의 앞에 이와 입술로 그는 이후 그는 먼저 갔다는 클라리넷을 손에서 30 년 이전에게 배를 조정하고 그의 앙부의 사용을 모두 입술을 사용하여 새로운 헤아리는 기술이 있습니다. 그는 그의 오래된 손가락의 굳은 살을 제거하고 시작했을 재생하는 방법을 배울 자신의 클라리넷을 다시 거의 처음부터.”
굿맨은 클래식 레퍼토리의 표준 작품이 된 클라리넷과 실내악 앙상블 또는 오케스트라를위한 작곡을 의뢰했습니다. 그는 béla Bartók 의 대조와 같은 작곡가의 작품을 초연했습니다; 클라리넷 협주곡 2 번,Malcolm Arnold 의 Op.115;모튼 굴드의 클라리넷과 밴드의 유도;Francis Poulenc 의 클라리넷과 피아노의 소나타,Aaron Copland 의 클라리넷 협주곡. Leonard Bernstein 의 Prelude,Fugue 및 Riffs 는 Woody Herman 의 빅 밴드에 의뢰되었지만 Goodman 이 초연했습니다. Herman 었 dedicatee(1945)그리고 첫 번째 연예인(1946 년)이고르의 스트라빈스키의 흑단 협주곡하지만,몇 년 후에 스트라빈스키는 또 다른 기록 Goodman 으로 솔.
그가 만든 기록의 모차르트 클라리넷 중주 월에는 1956 년 보스턴 심포니 String Quartet 에 버크셔 축제에서 같은 경우는 녹음 모차르트 클라리넷 연주에서 중요한,K.622,보스턴 심포니 오케스트라 실시한 찰스 Munch. 그는 또한 Weber 의 클라리넷 협주곡을 녹음했습니다:324
스윙 밖에서 진출 한 후 Goodman 은 1953 년에 새로운 밴드를 시작했습니다. 도널드 클라크(Donald Clarke)에 따르면,이것은 굿맨에게는 행복한 시간이 아니 었습니다. 그는 루이 암스트롱과 함께 투어하기 위해 밴드를 재결합했습니다. 그러나 그는 암스트롱을 모욕하고”루이스의 행위의 보드빌 측면에 소름이 끼쳤다…굿맨이 섰던 모든 것의 모순”. 암스트롱은 굿맨이 쇼를 마무리하기 위해 무대에 암스트롱을 다시 불렀던 공동 공연 중에 굿맨을 교수형에 처하게했습니다. 암스트롱은 굿맨과 함께 공연을 거부했으며,이는 본질적으로 우정의 끝으로 이어졌습니다.
Goodman 의 밴드가 등장을 전문적으로 행동한 영화에 큰 방송 1937;할리우드 호텔(1938);당김음(1942);능력 소녀(1942);무대문점(1943);갱의 모든기(1943); 달콤하고 낮은 다운(1944),굿맨의 유일한 주연 기능;광산 음악 만들기(1946)와 노래가 탄생했습니다(1948).
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