멜로디가 머리에 떠 다니나요? 술집에서 생각하니? 단어가 아닌 가사가 보입니까? 노래를 쓰기 시작할 때입니다.그러나 음악을 만들기 시작하는 수십억의 방법이 있습니다. 어디서부터 시작하죠? 그리고 더 중요한 것은 어떻게 끝내는가?

완벽한 노래를 만드는 가장 좋은 방법은 작곡의 기초를 알고 잘 아는 것입니다.

이 단계별 노래 가이드 제공에 필요한 모든 시작과 끝—신의 노래 바.

이미 노래 영감이 있습니까? 완벽한. 이 단계별 작곡 가이드를 시작하겠습니다.

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을 시작하는 방법을 노래

글쓰기를 시작하기 전에 필요를 느슨하게 정의할 수 있습니다. 나는 따라야 할 엄격한 스크립트를 설정하는 것을 의미하지 않는다.

그러나 시작하기 전에 자신에게 이러한 주요 질문을하는 것은 초기에 당신을 안내하는 데 도움이됩니다.

내 작곡 도구는 무엇입니까?

모든 악기를 바로 선택한다는 의미는 아닙니다. 좋은 작곡은 모든 악기 사이를 이동할 수 있다는 것을 의미합니다. 그러나 시작하는 하나의 악기를 선택하는 것은 좋은 생각입니다.

전통적으로 피아노 나 기타는 작곡가의 선택 무기입니다. 그러나 드럼 머신,신스 VST 또는 MIDI 컨트롤러는 모두 시작하기에 좋은 장소입니다.

당신이 가장 잘 알고있는 것으로 시작하십시오. 아이디어는 당신이 편한 것에 더 쉽게 나옵니다. 작곡 도구를 먼저 알고 노래를 두 번째로 작성하십시오.

가사가 있습니까?

노래에 가사가있을 경우 몇 가지 아이디어를 작성하는 것으로 시작하십시오. 그것은 노래 구조에있을 필요는 없습니다(우리는 나중에 그것에 도달 할 것입니다).그러나 몇 가지 기본 개념이 당신을 시작하는 데 도움이됩니다. 가사 아이디어를위한 훌륭한 도구는 운율 사전입니다. 그것은 간단하게 들릴지도 모르지만,당신이 막 시작할 때 그들은 영감을 찾는 데 아주 좋습니다.

계측을 염두에두고 가사를 작성하십시오. 피아노 나 기타로 앉아 있으면 가사를 더 잘 이해할 수 있습니다.

‘가사를 재생’하면 전체 노래의 일부가 등장하기 시작합니다.

가사는 또한 당신에게 당신의 노래에 대한 핵심 아이디어를 줄 것입니다. 일단 당신이(문자 그대로)리프하려고하는 아이디어를 찾으면 다른 부분이 더 쉽게 제자리에 떨어질 것입니다.

모든 언어는 음악입니다. 최고의 가사는 모든 음성 단어에서 음악의 잠금을 해제합니다.

가사를 쓰는 방법을 아는 것에 대해 강조하지 마십시오. 가사를 쓰는 가장 좋은 방법은 무엇이든지 당신에게 맞는 느낌입니다.

내 노래 주제는 무엇입니까?노래가 질문에 대답해야합니다. 노래의 일부분으로 묻고 대답하십시오.

당신의 질문과 답변을 가사에 바로 넣으십시오.

또는 자신에게 묻는 질문에 대한 대답으로 만드십시오. “만약 내가…”또는”어떻게이 아이디어를 소리로 만들 수 있습니까?”시작하기에 좋은 곳입니다.

진부하게 들릴지 모르지만 좋은 노래는 물질이 필요합니다. 즉,감정,기분,느낌,위험 및 실험을 의미합니다.

그래서 당신은 어떤 방식으로 느끼게합니까? 당신의 노래를 통해 어떤 감정을 얻을 것입니까? 가사와 사운드가 정품이라면 음악이 더욱 매력적입니다.

지 않는 경우 느끼에서 아무것도 자신만의 음악을 어떻게 다른 사람이 가정에서 뭔가 느끼는? 그래서 진짜 무언가를 창조하십시오.

당신이 겪었던 모든 백일몽과 스페이스 아웃은 나가기를 기다리는 노래입니다.

좋아 좋아요. 이제 당신은 당신의 노래와 함께 어디로 가고 싶은지에 대한 아이디어를 얻었습니다. 그리고 당신은 당신이 사용하게 될 작곡 도구를 알고 있습니다.

시작하자!

2. 을 초

를 작성하는 방법을 아는 좋은 노래는 것을 의미를 찾는 거친 아이디어를 구축하다. 지금 당장 염두에 두어야 할 것이 없습니까? 걱정 없습니다.

선택의 악기를 가지고 기록을 명중하고 스케치를 시작합니다. 노래 아이디어가 얼마나 빨리 튀어 나올지 놀랄 것입니다.첫 번째 아이디어를 편집하지 마십시오. 첫 번째 아이디어가 항상 있는지 확인하십시오.”
–브루스 로버츠

필요하지 않습이 완전히 쓰여진 노래에서 당신의 머리를하기 전에 시작할 쓰기. 그냥 작은 잼 세션을 만들어 다시 재생하고 눈에 띄는 것을 볼 수 있습니다.

어디서부터 시작해야할지 모르십니까?

핫 팁:’부품’을 즉시 쓰지 않도록하십시오. 일단 스케치가 있으면 돌아가서 소리가 좋은 부분을 찾는 것이 간단합니다.

당신의 노래 아이디어 찾기

노래를 쓰는 가장 어려운 부분은 시작하는 것입니다. 얇은 공기에서 아이디어를 꺼내는 것은 정말 어렵습니다.그러나 그럴 필요는 없습니다. 모든 노래에는 중심 주제가 있습니다. 주요 개념으로 시작하는 것은 산들 바람을 시작할 것입니다.

당신이 기록하거나 적어 놓은 스케치로 돌아가십시오. 당신에게 가장 많이 말한 노래의 부분을 찾으십시오. 노래는 일반적으로 당신이 주변에 구축 임의의 아이디어에서 태어난다.

주요 노래 아이디어 아무것도 할 수있다:

• 가사 절
• 멜로디
• 코드 진행
• 드럼 반복
• 훅
• 합창
• 베이스 라인
• 또는 어떤 다른 사람을 만든 당신이 당신의 펜 또는 귀하의 장비에 대

일단 당신이 당신의 최선의 노래 아이디어에 떨어질 것이다. 당신이 밖으로 스케치하는 당신의 주요 아이디어는 당신이 위에 건설하는 기초입니다.

그래서 스케치를 시작하십시오!

부분의 노래

을 시작하기 전에 건물의 주위에 당신의 노래 아이디어를 알고 있 부분의 노래입니다.

그들은 당신이 작업 할 빌딩 블록입니다.이것들을 모두 사용하지 않아도됩니다. 그리고 당신이 그들을 배열하는 방법은 당신에게 달려 있습니다. 그러나 적어도 당신은 그들이 무엇인지 알아야합니다.

운문,합창 및 다리

노래의 3 가지 주요 부분이 있습니다:운문,합창 및 다리. 그들은 노래 쓰기의 빌딩 블록입니다.다음은 각 부분이 무엇인지입니다. 그들을 사용하여 다음 걸작을 제작하십시오.

• 는 무엇입 절

는 구절은 음악의 일부가 추진하는 귀하의 노래 아이디어는 전달합니다. 이야기처럼 노래를 생각하면 구절은 서스펜스와 액션을 구축하는 통로입니다.

기억하십시오,당신은 이야기를하기 위해 가사가 필요하지 않습니다. 그것은 당신의 리드,창조적 인 드럼 레이어링,또는 소리의 흥미로운 조합의 진행이 될 수 있습니다.

각 구절은 일반적으로 노래에서 팝업 될 때마다 변경됩니다. 당신의 운문에있는 멜로디는쪽으로 올라가고 당신의 합창으로 원활하게 이어져야합니다.

• 은 무엇인 합창

합창은 조각의 노래는 일반적으로 반복되는 가사,어 또는 구절 사이에 각이 있다고 말한다. 그것은 때로는뿐만 아니라 후렴이라고합니다.

코러스는 일반적으로 한 구절 후에 발생합니다. 구절은 구조가 다양하지만 코러스는 같은 생각을 반복하는 경향이 있습니다.

좋은 합창 기억에 남는 인기를 얻기 쉬운입니다. 그것은 또한 당신의 노래의 주요 아이디어를 진술합니다.

기 때문에 절을 구축하는 코러스와 일반적으로 여러 번 반복 노래하는 동안,그것은 종종 가장 인식 할 수있는 부분의 노래입니다.그 이유는 보통 노래가 머리에 박힐 때 노래하거나 윙윙 거리는 코러스입니다.

• 는 무엇입 bridge

에서 음악,브릿지 부분의 노래는 대조의 나머지 부분입니다.

다리는 좋은 방법입니다 멀리 이동에서 중앙의 노래 아이디어이다. 당신의 구절과 코러스를 대조하는 멜로디와 코드 진행을 선택하십시오.

다리는 일반적으로 합창과 절 사이에 앉습니다. 다리가 끝나면 원래의 구조—구절이나 합창 중 하나-가 다시 들어옵니다.

이것은 청취자가 다리 후에 그 육즙이 많은 후크 또는 코러스를 다시 원하게 할 것입니다. 그러니 그들에게 줘!

당신의 노래 부분의 조각

구절,합창 및 다리는 노래의 주요 부분입니다. 그러나 글쓰기를 시작하기 전에 알아야 할 몇 가지 다른 부분이 있습니다.

• what is key

Key 는 노래가 구성된 음표 그룹입니다. 키의 토닉 또는 루트는 사용하게 될 무료 노트의 규모를 결정합니다. 당신이 당신의 키 서명에 브러시해야 할 경우 다섯 번째의 원에 우리의 가이드를 확인하십시오.

즉,멜로디,코드 및 심지어베이스 라인이 모두 그 스케일에서 만들어 질 것입니다.

기본적인 음악 이론을 아는 것은 노래 쓰기에 관해서 성공을 위해 생명 이다. 그러니 시간을내어 기초를 배우십시오.

• 멜로디란 무엇인가

멜로디는 리드 라인을 구성하는 단일 음표의 시퀀스입니다. 당신의 부분의 주제처럼 생각하십시오. 그것은 트랙의 분위기를 정의하는 것입니다.

작업중인 장르에 따라 멜로디는 여러 형태를 취할 수 있습니다. 그러나 멜로디는 일반적으로 노래 섹션의 색상이나 음색을 지시합니다.

멜로디는 대부분 타악기와 같은 배경 요소와 결합 된 노래의 맨 윗줄을 나타냅니다. 종종 그것을 전달하는 보컬 또는 리드 악기입니다.

• 훅이란 무엇인가

훅은 당신이 샤워에서 허밍을 끝내는 부분입니다. 귀 벌레가 머리에 박힌다.

갈 수 있는 작은 가락의 흐름,일부 의 솔로,가사에서 코러스,백업 보컬 또는 절대적으로 다른것에서 당신의 노래입니다. 후크 인기를 얻기 쉬운 노래를 만드는 것입니다.

좋은 작곡에는 항상 좋은 갈고리가 있습니다. 후크를 염두에두고 각 부분을 공예로 만들어야합니다.

첫 번째 구절을 쓰고 있습니까? 거기에 갈고리가 있어야합니다. 코러스 작업? 거기에도 갈고리가 있어야합니다.

신의 노래를 선택한 구조

이제 당신이 발견한 것의 주요 노래 아이디어, 그리고 당신은 알고 노래 양식에 기초하는 시간 쇠고기 그것은 더 높이 올라갈 수 있습니다.

당신의 중심 아이디어는 당신의 노래의 나머지 부분에 대한 디딤돌입니다. 이 섹션에서는 거친 초안을 구조화 된 노래로 바꾸는 방법을 배우게됩니다.

프로젝트에 가장 적합한 노래 구조는 모두 어떤 종류의 노래를 쓰고 있는지에 달려 있습니다.

예:팝송을 쓰는 경우 edm 트랙을 쓰는 것과 비교하여 구조가 약간 다릅니다.

하지만 요즘 가장 인기있는 음악에 적용되는 기본 구조가 있습니다.

노래 구조

분명히 노래를 정렬하는 방법이 많이 있습니다. 당신이 당신을 배열하는 방법은 당신에게 달려 있습니다. 그러나 당신이 단지 밖으로 시작하는 경우에 함께 일하기 좋은 일반적인 노래 구조가있다.

가장 일반적인 노래 구조습니다:

는 최고의 노래 구조를 시작으로

가장 중요한 부분으로 시작하는 절 합창이다. 그 첫 번째 다음 다른 섹션으로 이동 알게.

일단 준비가되면 나머지 구조를 채울 시간입니다. 간단하고 간단하며 노래에 서사와 서스펜스의 멋진 감각을주는 구조가 하나 있습니다.

그것은 당신의 귀가 특정 부분을 구걸하게 만듭니다. 그것은 작은 노래 여행에 당신을 데려 간다. 그것은 인기를 얻기 쉬운 정의하는 구조입니다.

가:

매우 간단하죠?

이 구조는 음악 역사의 모든 곳에 있습니다. 그리고 왜 그런지 알아? 효과가 있으니까!

생각할 수도 있습니다 자신을”대부분의 노래에 있는가요? 글쎄 그건 지루해.”그러나 진실은,이 구조는에서 창조하기 위하여 방의 톤을 남겨둔다이다.

이 노래 양식에 넣을 무한한 소리가 있습니다. 그래서 당신을 위해 작동하도록 각 부분을 실험 해보십시오.

EDM song 구조

EDM song 구조물과 유사한 방식으로 작동하는 구조에 대해 이야기했지만,몇 가지로의 변경합니다.

가:

이 섹션에서도 작업 없이 가사가 있습니다. 코러스는 보컬이 필요하지 않습니다. 대신 인기를 얻기 쉬운 반복 신디사이저 리드를 확인합니다.

EDM 은 일반적인 노래 구조 내에서 일할 수있는 많은 공간을 가지고 있습니다.

어쩌면 당신의 궤도 있을 것이다 거대한 베이스라인을 통해 전체 노래하는 결코 변하지 않습니다. 그러나 상단의 부품이 이동하고 변경됩니다.

또는 리드를 동일하게 유지하고 타악기 섹션을 구절,합창 등으로 바꿀 수 있습니다. 양식 내부에서 어떻게 작동하는지 당신에게 달려 있습니다.

를 구축 노래에서 아이디어를

Ok,지금 당신이 알고있는 부분의 노래 노래 구조를 시작하는 시간이 쓰기!

건물 주위에 당신의 노래 스케치를 추가하는 것 다른 부분에게 칭찬니다.

당신의 스케치는 달콤한 후크입니까? 그런 다음 그것이 맞는 곳을 알아낼 때입니다. 그것은 코러스에있을 수도 있고 다리 일 수도 있습니다.

당신의 거친 노래 아이디어는 가사의 몇 가지 완벽한 라인입니까? 그들이 갈 곳을 선택하십시오. 어쩌면 그들은 두 번째 구절에 맞을 것입니다.

상관없이 당신이 어디에 넣어하기로 결정하는 당신의 첫 번째 아이디어,위치 결정에 맞는 당신의 구조를 구축하는 데 도움이 될 것입니다습니다.첫 번째 구절을 만들기 위해 주요 아이디어를 사용한다면 첫 번째 코러스로 흘러 들어가는 것이 더 쉽습니다. 각 부분은 다음 부분으로 이어지는 디딤돌입니다.

그래서 당신의 낙서를 어딘가에 떨어 뜨리고 건물을 시작하십시오!

마무리 노래

그래서 지금 당신은 당신의 노래 아이디어에서,당신은 모두 당신이 필요로하는 부품을 구조입니다. 최고.

이 시점에서 결승선에 도달하는 무한대의 방법이 있습니다. 그것은 작곡을 너무 특별하게 만드는 마술입니다:그것을 할 수있는’최선의’방법이 없습니다.나는 당신이 노래를 어떻게 쓰는가?”라고 말할 수는 없지만,나는 당신이 노래를 어떻게 쓰는가?”라고 말할 수는 없다.’그냥 나온다. 누구나 자신의 프로세스가 있습니다.”
-Bruce Roberts

노래 쓰기에 관해서 Bruce Roberts 는 더 옳을 수 없었습니다. 최고의 작곡 과정은 자신의 과정입니다.그것을 알아내는 유일한 방법은 시간을내어 앉아서 구축하는 것입니다. 바라건대 스튜디오 문에 자물쇠가 있습니다!

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기억하는 항상 쉽지 않습니다. 때로는 노래가 바로 흘러 나옵니다. 다른 시간에 그들은 약간의 감언이 필요합니다.

당신이 막히거나 잃어버린 느낌이 있다면 당신이 고비를 극복하는 데 도움이되는 작곡 팁의 전체 힙이 있습니다.

노래 연습

이러한 노래 연습할 것이 도움을 얻을 통해 창의적인 블록,구축,유니다.

• 모방. 그런 다음 자신의

영원한 노래는 이유 때문에 지속됩니다. 노래 쓰는 가장 좋은 방법은 유명인들이 어떻게했는지 듣는 것입니다.

“좋은 노래는 다른 의미 및 다른 삶을 영원합니다.”
-Diane Warren

좋아하는 노래를 듣고 무엇이 그렇게 좋을까요? 어떻게 배열되어 있습니까? 부품은 무엇입니까? 멜로디를 콧노래,또는 더 나은 아직 그것을 재생!

일단 당신이 그것을 잘 이해하면,맞는 자신 만의 멜로디를 만들어보십시오. 당신이 최고로 시작하고 그 위에 리프를한다면,기회는 당신이 금으로 바람을 피울 것입니다.

청취는 생성으로 이어집니다. 최고의 작곡가 중 일부는 펜을 집어 들기도 전에 다른 음악을 듣습니다.나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다. 그는 한 번에 2 개의 다른 라디오 방송국을 연주하고 흥미로운 겹침을 듣습니다.

또는 Bob Dylan 의 과정. 그는 그에게 영감을주는 노래를 들으면서 몇 분의 깊은 명상으로 모든 작곡 세션을 시작합니다.

전설적인 음악가들이 맹세하는 이상한 작곡 팁의 전 세계가 있습니다.영감과 누군가를 찢어 버리는 것 사이에는 차이가 있음을 기억하십시오. 영향을 받지만 항상 자신의 것으로 만드십시오.

그래서 유명 인사를 듣고 당신은 평면 시간에 떨어져 롤 아이디어의 톤이있을 것이다.

• 내러티브 호 사용

이야기의 모든 부분을 외워야 할 때 학년 때 기억하십니까? ‘상승 액션’과’클라이 막스처럼.’

또는 미니 디스크를 듣기에 너무 바빴 기 때문에주의를 기울이지 않았을 수도 있습니다.

어느 쪽이든 노래는 이야기입니다. 내러티브 아크를 작곡에 적용하는 것은 청취자에게 노래를 더 재미있게 만드는 완벽한 방법입니다.

각 섹션을 사용하여 서스펜스를 만듭니다. 당신의 노래를 클라이 막스까지 구축하십시오. 청취자가 헤드폰에 붙어있는 것을 유지하기 위해 올라 오는 특정 부분을 암시하십시오.

이야기 아크는 다음과 같습니다:

을 적용하는 이야기 아크를 일반적인 노래 구조를 이것 같은 것을 볼 것입니다에 따라 부품:

• Active 듣기

하는 또 다른 방법을 사용하여 영향을지도는 방법을 좋아하는 노래를 작동합니다. 당신은 그것을하기 위해 능동적 인 듣기를 사용하는 방법을 알아야합니다.

종이와 펜을 잡으십시오. 당신과 공감하는 노래의 다이어그램을 만드십시오. 절,합창,다리 등 내가 전에 언급 한 노래의 모든 부분을 적어보십시오.

이것은 당신이 시각적 인 방법으로 좋아하는 노래의 구조를 그림하는 데 도움이됩니다.

Hot Tip:노래가 어떻게 작동하는지 정말로 알고 싶다면 때때로 DAW 소프트웨어에 넣고 파형을 각각의 별개의 부분으로 슬라이스합니다.

각 부분을 볼 수있을뿐만 아니라 파형을 따라 가면서 각 섹션에서 역학이 어떻게 작동하는지 확인할 수 있습니다.

그런 다음 각 부분을 색상 코드로 지정하여 어떤 부분이 어떤 부분인지 이해합니다. 놀이 커서가 따라 움직이면서 나는 각 부분이 다음으로 바뀌는 곳을보고 듣는다.

왈도는 어디 있니? 음악을 위해. 그것이 더 많은 것을 제외하고’너겟은 어디 있니?’일종의 것 같아요. 그러나 일단 당신이 부속을 확인하면 그것은 당신의 자신에 그(것)들을 만드는 방법 쉽다.

• 의 생각의 노래의 조각으로 전체

때 당신은 노래를 작성하는 그것에서 길을 잃기 쉽습니다.분명히 각 부분에 집중하는 것이 중요합니다. 그러나 큰 그림을 염두에 두는 것을 기억하십시오. 붙어 있다면 이미 작성한 부분을 참조로 사용하십시오.

노래의 부분은 모두 유기적 인 방식으로 함께 맞아야합니다. 각 부분이 다음 부분을 알리도록하십시오. 각 부분을 너무 많이 확대하면 조각이 끊어지기 시작할 수 있습니다.

기억하십시오,당신은 후크,코러스 및 멜로디를 쓰지 않습니다. 당신은 노래를 쓰고 있습니다! 각 요소는 좋은 소리를 내기 위해 적절하게 맞아야합니다.

그래서 다른 부분을 염두에두고 노래 섹션을 만들고 모든 것이 포드의 완두콩처럼 맞을 것입니다.x

• 찾기 당신의 노래 파트너

생각지와 로버트 공장,존 레논과 Paul McCartney,믹 재거 Keith Richards. 목록은 계속됩니다…

수백만 개의 좋은 노래가 팀에 의해 작성되었습니다.

공동 작업자를 가져옵니다. 나는 당신에 대해 모르지만,개인적으로 노래를 쓰려고하는 방에 혼자 갇혀 있다는 생각은 꽤 어려운 것처럼 들립니다.

파트너는 피칭 파트 또는 튀는 아이디어 오프에 적합합니다. 플러스 2 명 이상의 사람들은 적어도 두 배의 아이디어를 의미합니다. 그리고 마무리에서 두 배나 빠릅니다.

경우 이 노래를 작성하는 파트너는 또한 양념의 소리를 조금 가져오는 새로운 소리이다. 그래서 협력과 노래를 두 배로!

• 처럼 생각 수신기

아시겠지만 가장 좋은 방법은 무엇이 있는지 알아보려면 곡이 좋은지? 그것을 재생!

작곡 과정에서 그것은 당신의 섹션에서 길을 잃는 슈퍼 쉽습니다. 또는 다이어그램과 준비에서 길을 잃었습니다.

노래를 자주 확인하고 듣기 만하면됩니다. 재생 부분에 붙어 있어 자주 당신을 이끌고는 다음 주기 때문에 당신의 두뇌를 자동으로 원하는 것을 듣고 다음 부분입니다.

그것은 진행을 원하고 유기적으로 패턴을 채우기를 원합니다. 그래서 당신이 쓰는 동안 당신이 할 수있는만큼 가지고있는 것을 연주하십시오.

같은 부분을 반복해서 반복하는 것을 의미 할 수도 있습니다. 하지만 대부분의 시간에 당신을 놀라게 될 것이 얼마나 빨리 그 모든 장애물이 그냥 멀리 사라질 수 있습니다…

한 노래가 없는 충분히

이제 당신은 필요한 모든 도구를 노래를 쓰고 있는 한 남:

노래의 톤을 쓰기,그들을 기록,그들을 혼합하고 마스터! 좋은 작곡가가되는 유일한 방법은 모두 쓰는 것입니다. 는. 시간.나는 그것을 할 수 없다. 그것이 당신이 잘되는 방법입니다. 그것이 당신이 위대하고,위대하게 머무르는 방법입니다.”-다이앤 워렌. 그래미 상 수상,멀티 플래티넘 작곡가.

좋은 엄지손가락의 규칙은 노래는 이동에 시간입니다. 또는 더 나은 아직 3 이 있습니다.

더 많은 것을 배우는 것에 관해서는 항상 더 좋습니다. 스스로 실패하게하십시오. 자신이 성공하자. ‘예’라고 말할 때와’아니오’라고 말할 때를 아십시오.

이러한 작곡 도구를 사용하면 무엇이든 가능합니다. 당신의 다음 위대한 노래는 마지막 중요한 성분 인

the doing 이 필요합니다. 그냥 포기하지 마십시오!

작곡 도구

뒤의 방법 음악을 사전에 편리한 음악전을 위해 무엇을 알아내는 그 모든 음악 약관을 의미합니다.

Autochords-진행 및 패턴을 찾는 코드 suggester 도구.

Uberchord–기타 교사 응용 프로그램에 대한 학습 기타 코드를 실시간으로 피드백입니다.

멀티 트랙 노래 레코더–적인 네 목적 달성을 위한 노래로. 이동 중에도 또는 실제 작곡 과정의 동반자로서 아이디어를 적어두기에 좋습니다.

Evernote–노트 노트북 응용 프로그램 뿐만,아래로 수집,저장의 모든 당신의 노래 아이디어 상관없이 당신이 있습니다. 노래가 어디에서 칠 지 결코 알 수 없습니다. 그래서 준비하십시오.

LANDR–landr 은 피드백을 얻기 위해 개인적으로 노래 초안을 공유하는 데 적합합니다. 파형에 직접 주석을 달아 작업이 필요할 것으로 생각되는 특정 부분이나 영역을 지적하십시오.

운율 영역-모든 가사 쓰기 요구에 대한 무료 운율 사전.

험-험은 레코더와 노트 테이커 모두 하나입니다! 키,분위기 및 튜닝으로 모든 아이디어를 구성합니다. 비용은$2.99 이지만 조직에 가치가 있습니다.

Lyricsmith–Lyricsmith 는 무료 응용 프로그램을 위한 작곡가를 포함하는 운전하고 편리한 주최자는 모든 당신의 가사를 검색할 수 있습니다.

Chordbot Lite-Chordbot 을 사용하면 프로세스 중에 코드 및 코드 진행을 생성,정렬 및 테스트 할 수 있습니다. 게다가 그것은 무료입니다!