폴로거는 왜 하는거의 재부팅의 이미 자리잡은 사랑의 감정을의 고전적인 sci-fi-공포-코미디 준비스,우리는 다시 찾고 그것을 모든.

1. DAN AYKROYD 는 가족 역사상 영화에 대한 영감을 발견했습니다.

Dan Aykroyd 는 정신 주의자들에게 둘러싸여 자랐습니다. 그의 증조부 사무엘 에이. Aykroyd 는 온타리오 동부의 Aykroyd 가족 농가에서 Walter Ashurst 라는 매체로 séances 를 실시한 19 세기 심령 조사관이었습니다. 초자연적 인 것에 대한이 편애는 벨 전화 회사의 엔지니어였던 Aykroyd 의 할아버지 인 Maurice 에게 전해졌습니다. 모리스는 자신의 노하우를 사용하여 정신 세계와 접촉 할 수있는 고 진동 크리스탈 라디오를 만들려고했다고합니다. Dan 의 아버지,베드로,보관 상당한 라이브러리에 대한 책을 무시 무시한 과목을(를 포함하여 자신의 위대한 할아버지의 séances),보관 유령과 악귀들에서의 뒷면 젊은 이 성의 마음입니다. 그가 떠난 후에 토요일 밤 라이브 1979 년에,그 기사를 읽에 대해 심리학에서는 미국 사회의 심령 연구 출판,영감을 고스트.

2. 고스트 버스 터즈는 훨씬 다를 수 있었고 훨씬 더 컸습니다.

Aykroyd 는 Bob Hope 의 The Ghost Breakers,Abbott 과 Costello 의 공포 코미디,Spook Busters 와 Ghost Chasers 와 같은 Bowery Boys fare 와 같은 영화에서 코미디 영감을 발견했습니다. 그는 미래에 일어난 훨씬 어두운 톤을 가지고 자신의 원래 스크립트를 작성 야생 갔다. 그가 세 명의 주요 주인공을 염두에 두었던 배우는 자신,존 벨루시,에디 머피였습니다. 그의 개념에는 시간과 다른 차원에 걸쳐 스펙터와 싸우는 수십 개의 고스트 버스터 그룹이 포함되었습니다. 이제는 상징적 인 유 Puft 멜로 남자에서의 절정이 완료 영화—훨씬 이전에 나타났(페이지 20)및 중 하나였 50 대규모 몬스터는 고스트 할 것이 전투다. 최종 이사 이반 Reitman 은 첫 번째 스크립트가 생산$300 백만까지 비용 것 추정—그리고 1984 년이었다.

3. 존 벨루시(JOHN BELUSHI)는 여전히 정신으로 최종 영화에 등장합니다.

의 일부는 이유는 한하 recontextualize 및 재고 그의 생각이 다른 것보다 그 잠재력을 믿기 어려운 경제었던 비극적인 죽음의 그의 동료 전 SNL castmate 존 Paula,그는 누구 계획으로 비꼬는 베드로 동급 최강. 의 역할을 나중에 불후의 머리,다른 SNL 알루지만,작가는 여전히 존중하고 싶었 Paula 에 의해 어떻게든 그와 관련된 영화. 에 왔을 때 생각하는 시간까지는 디자인에 대한 첫 번째 유령 그룹에 의뢰하는 가슴 먹으며 잉태의 총을 찾고,탐욕,자-사람에 대한 인물이 유령으로 아이러니 존경하는 그의 친구 Paula. 유령은 화면에 그것을 만들었고 나중에 세례를 받았다”Slimer.”

4. 영화는 매우 짧은 기간에 만들어 져야했습니다.

한계들을 꼼짝 일반적인 개념과 이야기의 필름(그러나 전에는 가사를 작사했습니다 최종 초안),그 위에 가져오는 이미 자리잡은 사랑의 감정을 직접적이지만,또한 판매하는 영화의 주요 영화 스튜디오. Reitman 은 이전에 인기있는 Bill Murray 코미디 인 Meatballs and Stripes 를 감독했습니다.이 두 코미디는 다른 최종 고스트 버스터 인 Harold Ramis 가 공동 저술했습니다. Reitman 은 Columbia Pictures(Stripes 를 제작 한)와 관계를 맺었 기 때문에 1983 년 5 월 aykroyd 의 터무니없는 한 문장 피치 인”Ghost janitors in New York”로 pragmatic studio head Frank Price 에 접근했습니다. 면 틀림없이 회의,가격에 매료되었는 프로젝트이기 때문에 삼자의 코미디는 천재하기로 합의했다 플레이 리:먹으며,머레이,그리고 라미스.

묻는 가격 라이트만 얼마나 많은 어이 들리는 영화가 비용,그리고 감독이 주장을 던졌을 임의의 예상의$30million. 가격은 예산과 영화에 동의 한 규정-여름 시즌에 맞춰 1984 년 6 월에 확고한 석방을 가져야 만합니다. 이지 않은 세부 사항을 고려하면,이것은 그들에게 12 개월 동안만을 완료하는 스크립트를 촬영,영화,그리고 만들고 마감 특수 효과입니다. 러진 생산 일정을 즉시 강제로,오랜하게 되고,그리고 태어나지만 퇴각하는 집에서 마사의 포도원을 위한 마라톤 세 가지 주 쓰기 회의 최종 촬영 스크립트입니다. 그 후,그들은 즉시 촬영을 준비하고 위치를 정찰하기 시작했습니다.

5. 시고니 위버(SIGOURNEY WEAVER)는 독특한 오디션을했습니다.

는 사실에도 불구하고 영화 생산을 시작으로 세 가지 이르게 이미 캐스팅 라이트만 필요 바로 여배우는 다른 중요한 부분입니다. Venkman 의 제멋대로 사랑 관심사 인 Dana Barrett 의 역할을 위해 Reitman 은 Sigourney Weaver 를 선택했습니다. 그녀가 열망하는 코미디를 할 후 그녀는 놀라운 성과하고 있었으며,리플리의에서는 화려한 스포트라이트의 외국인,그래서 그녀도 모두 다른 무언가가 그녀를 위해드립니다. 그녀가 제공하는 말로 표현할 수 없는 장면 그녀는 하나의 괴상하는 강아지 하 Gozer 의 입찰 행위는 주장이 참여 몸부림 통해 캐스팅 소파와 큰 소리로 으르렁거리에서 태어나지만. 감독은 인상 깊었습니다-조금 무서워하지 않는다면-그리고 그녀는 그 부분을 얻었습니다.

6. LOUIS TULLY 의 부분은 원래 다른 두 번째 도시 명반을 위해 작성되었습니다.

사랑스런 패자로 변한 괴팍한 악마”Gozer 의 Keymaster”Louis Tully 를 위해 Aykroyd 는 배우 John Candy 를 생각했습니다. 캐나다 코미디언은 이전에 1941 년에 그와 함께 일했고 블루스 브라더스; 줄무늬에있는 Reitman,Ramis 및 Murray 와 더불어;그리고 National Lampoon’S Vacation 에서 Ramis 를 위해 다시. 그러나 캔디는 루이를 아파트에 수십 마리의 개를 보관 한 두꺼운 억양을 가진 선미 독일 남자로 구상했다. 그는 또한 캐릭터가 다시 쓰여지고 주연 역할로 만들어지기를 원했습니다. 작자들이 선호하는 캐릭터는 한 카피를 개발했다,그래서 그들의 역할을 다른 구성원의 두 번째 도시는 극단이 릭에 콤플렉스. 부드러운 음성,안경을 끼화를 가져 자신의 브랜드의 부적합이 코미디와 즉석 스타일을 지금은 고전적인 캐릭터—그리고 그는 또한 제공하는 자신의 옷입니다.

7. “EGON SPENGLER”는 친구,지식인 및 알려지지 않은 사람으로부터 영감을 받았습니다.

Ghostbusters 의 두뇌였던 그의 성격에 대한 완벽한 이름을 생각해 내려고 할 때—공동 작가 인 Harold Ramis 는 개인적 및 학문적 영감을 결합했습니다. “Egon”은 stephen K 의 헝가리 교환 학생 인 Egon Donsbeck 의 이름이었습니다. 시카고에서 자랐을 때 라미스의 동급생이었던 헤이트초등학교. “Spengler”는 독일 역사가이자 철학자 Oswald Spengler 에서 왔습니다. 그의 캐릭터의”모양”을 위해 라미스는 추상적 인 건축 저널의 표지에서 보았던 알려지지 않은 남자의 스타일을 복사했습니다. 그는 생각 하는 남자의 조각 트위드,양복 와이어 변죽 안경,그리고 부 머리에 대한 완벽한 그의 괴짜 알렉.

8. 고스트는 생각으로 뉴욕 영화,그러나 몇 가지 간단한 영화의 마법으로 다양한 위치.

뉴욕에 와서 당신이 방문 할 수 있습 몇 가지 주요 버스 터즈니다. 의 외관을 완벽하게 작동하는 FDNY 훅&사다리를#8 건물에서 14 북 Moore Street 에서 트로이”기초의 작업 확실히”비무장지대로”는 초고속 무선 인터넷을 무 말했다. 55 센트럴 파크 웨스트에있는 건물은 다나 바렛(Dana Barrett)과 루이 툴리(Louis Tully)의 아파트를 수용했습니다. 주요지점의 뉴욕 공공도서관에서 다섯 번째가와 42 번 알아볼 수 있는 라이온스를 지키고 그 입장,컬럼비아대학교의 Havemeyer 홀로 버스 홀 심리학과는 건물들이 쫓겨의 시작 부분에서 영화입니다. 그런 다음 루이가 고저의 개 중 하나에 의해 공격당한 녹색의 전설적인 레스토랑 선술집이 있습니다.그러나이 장소들 중 어느 것도 화면에서와 같이 정확하게 나타나지 않습니다. 의 인테리어는 고스트’소방서 실제로 버려진 소방서 로스앤젤레스에서,그리고 옥상 장면 성전에서 다나의 아파트에서 촬영되었다 거대한 세트장에서 16 단계에서 컬럼비아림(큰 규모의 광택이 없는 그의 작품은 오랫동안 사용 촬영). 초기 라이브러리는 장면 어디서는 초고속 무선 인터넷을 무 소개되었다는 사실을 촬영에서 뉴욕 공공도서관,하지만 장면 세이’와서 오래 된 도서관 사서 유령에 스택이었고 실제로 촬영 전국에서 로스앤젤레스의 공공도서관 등이 있습니다. 마찬가지로,Sedgewick 호텔—는 사람은 가슴 Slimer—지에서 뉴욕에서 모두 외부와 내부 촬영에서 촬영되었는 밀레니엄 빌트모어 호텔 로스 앤젤레스에서.

9. ECTOMOBILE 은 하나의 종류였습니다-그리고 나서 그것은 고장났습니다.

아웃의 소수의 상징적인 정보에서 벌입니다 Ectomobile,1959 캐딜락 구급차에 장착된 기기 및 장치를 도울 사람 백신 소리의 요정. 전형적인 영화 제작에서는 문체 및 보험 목적으로 유사하게 장식 된 여러 차량이 사용됩니다. (Back to The Future 의 생산은 예를 들어 세 가지 다른 DeLoreans 를 사용했습니다.)고스트 버스 터즈(Ghostbusters)의 촬영이 너무 서둘 렀기 때문에 하나의 Ectomobile 만 함께 넣었습니다. 당연히 세트의 모든 사람들은 당시 25 세의 jalopy 주변에서 매우 신중했습니다. 는 동안 처리와 구급차 관리,자동차 돌파의 끝에서 아래로 촬영의 외의 운전에서 맨해튼 브리지. 다행히도,이 일어나지 않았을 때까지 후 주요 생산에 싸여 뉴욕,그러나,그럼에도 불구하고,자동차 DOA 및 사용할 수 없다.

10. SLIMER 의 한 시각 효과 샷은 일부 스프레이 페인트와 땅콩을 포함했습니다.

시각적 효과 관리자 리차드 Edlund 와 그의 팀들 또한 일에는 같은 영화이브에게는 아주 특이한 점이 있는 원래는 심령이었어 10 개월여 디자인 스토리보드를 구축하고,촬영을 모든 특수 효과에 영향을 미치기 때문에 발생합니다. 빠른 전환 강제 노동자 같은 애니메이션 감독자 테리 Windell 을 생각해야 자신의 발에,특히 때 마감일은 아주 빡빡하다. 할 때 다양한 촬영는 Slimer 빨리 주위에 떠있는 샹들리에 Sedgewick 호텔 장지 않은 바로 나오는,그리고 시간이 있었,Windell spraypainted 작은 땅콩 녹색를 모방하기 위해 녹색 구울 수 있습니다. 초 촬영을 묘사 Slimer 흐리고 회전시키므로,세부사항 없는 요인,그리고 촬영에 사용되는 최종 인쇄의 영화입니다. Windell 밝혔 극단적인 촬영 전략에 대한 특정 샷을 입증하는 효과 팀이었다”완전히 만들기에 대해 심각한다.”

11. 이반 리트 만 감독은 영화에서 정통하지 않은 몇 가지 모습을 보였습니다.

보이지 않지 코너에서는 고스트,하지만 여전히,그는 존재가 있:에 대한 소음의 Slimer pigging 밖의 더미에 먹기 전에 그는 유명한 슬 베드로 동급 최강,라이트만 밟을 제공하기 위해 총 아웃 grub-게 빠져 소리입니다. 라이트만의 자연적으로 깊은 목소리는 또한 증명에 대한 완벽한 순간이 다가 소유하고 말이 없다”다만 Zuul,”나중에 강화와 특수 효과에 대한 진정으로 무시 무시한 결과입니다.

12. BILL MURRAY 의 CADDYSHACK 캐릭터 인 CARL SPACKLER 가 잘라낸 한 장면에 등장했습니다.

이 지정되지 않은,그러나 음성과 버릇이 있는 문자의 머레이 놀이 반대인 성격이 삭제 현장이 섬뜩하게 유사한 칼 Spackler,낮은 관리인 그는 묘사하는 1980 년대에는 코미디 걸작청하고 나선(던 감독과 공동에 의해서 작성되는). 현장단 시간,대부분 현장에 도착하기 위해 루이스 Tully 공격에 의해 악마의 강아지 그를 쫓는,그러나 없이 궁금해하는 그것이 무엇이었을 것 같은 경우 세계의청하고 나선과 벌었 충돌에서 이러한 패션이다.

13. 영화 제작자 중 한 명이 그 상징적 인 로고를 만들었습니다.

가장 잊을 수 없는 아이콘에서 벌입니다 유명한”아니요령”로고 등장하는 사람에’자동차,그들의 유니폼, 널리 사이에서 광고 및 프로모션에 대한 영화입니다. 부 프로듀서 마이클 C. 그로스(michael C.Gross)는 약간의 르네상스 인이 이미지를 디자인했습니다. Gross 는 프로듀서로 영화 사업에 참여하기 전에 Muppets,John Lennon 및 Rolling Stones 의 미술 컨설턴트로 활동했습니다. 그는 또한 1970 년대에 National Lampoon 과 Esquire 의 art director 로 재직했습니다.

14. 생산이 센트럴 파크 웨스트를 폐쇄했고 이삭 아시모프는 기뻐하지 않았습니다.

촬영하는 동안 외관 앞에 다나의 아파트 건물,생산했다는 권한을 일시적으로 종료 소통량 주변 지역에는 서 65 리 및 센트럴 파크 웨스트. 그들이 알지 못했던 것은 맨해튼 전역의 교통을 방해 할 것이라는 것이 었습니다. 러시 아워 동안,자동차는 콜럼버스 서클에 백업,결국 시내 모든 방법으로가는. 사실,Aykroyd 는 실수로 브루클린 다리까지 교통 체증을 줄곧 밀어 냈다고 우려했습니다. 불만을받은 후,캐스트 및 승무원은 농담으로 다른 사람을 말하는 지연에 의해 발생했랜드 코폴라의 생산의 면 클럽,어떤 촬영에서 뉴욕에서 동일한 시간입니다. 하나는 특히 비 어퍼 웨스트 사이드 거주자들을 불평했던 저자가 이삭의 아시모프,발견에게 설정했는 한 그들이”선택”him. 작가의 평생 팬인 Aykroyd 는 자극받은 Asimov 에 대한 칭찬을 아낌없이 할 수있는 기회를 이용하여 일을 부드럽게했습니다.

15. “스트림을 건너”그 자리에서 구성되었다.

deus ex machina 의 고스트를 건너 스트림의자 그들을 도왔을 알아서는 패배의 멜로 남자와 악한 악마 Gozer 의 끝에서 영화이다. 라미스에 따르면이 활동은 스크립트에 나타나지 않았습니다. 그는 한 어떤 방법을 얻을 고스트의 마지막 장면이 살아있기 때문에 원자력 기술자 했다”고 설명했”유머 테크노 누설과 대부분 왼쪽까지 관객들의 상상력,그들의 아이디어를 건너 시내—행위는 어떻게든 원인을 격변하는 변화에 우리의 차원이다. 이 후에 결정되었다,그들은 추가서는 몇 가지 예시의 이벤트는 이전의 장면을 만 방문하는 개념에서 클라이 막스 교니다.

16. 세트에서,마시맬로는 정말로 면도 크림이었습니다.

번이’십자가의 스트림,리프트 사이의 두 차원의 원인 멜로 사람이 폭발하는,비가에 멜로 순진한 뉴욕다. 그러나 영화의 엑스트라에 버리기 위해 그 양의 실제 마시맬로를 얻는 것은 믿기 어려웠습니다. 대신 Edlund 의 팀은 Stay-Puft 씨의 잔해를 대신하기 위해 500 갤런의 면도 크림 배치를 수집했습니다. 윌리엄 Atherton,재생 EPA 악당 Walter 펙,회의적이었다는 데에 대해 큰 금액의 무거운 크림에 떨어졌다,그래서 그들은 그들을 테스트하는 아이디어에서 얼마만을 사용해 75 파운드,그리고 그것은 그를 기다. 스턴트맨은 괜찮 았고,또 다른 작은 배치는 영화에서 최종 테이크를 위해 애서 튼에 덤프하기 위해 수집되었습니다.

17. 영화는 거의 이름을 바꿔야했습니다.

제작이 마무리되면 Reitman 은 영화 전체를 탈선 시켰을 가능성이있는 상황에 직면했습니다. 1970 년대에,유니버설 스튜디오를 생산했다 라이브 액션 TV 시리즈라는 제목의 귀신 동무,그리고 그들의 변호사가 법적 조치를 위협했으면 영화의 이름은 변경되지 않았다. 카피했던 촬영 영상의 단조로 자신의 고스트와의 대규모 군중의 소리”Ghostbusters! 고스트 버스 터즈!”깊은 곤경에 처했다.

다행히도,프랭크 가격 머리—컬럼비아의 사진과는 사람은 원래 녹색 조명 영화—이동을 유니버설 스튜디오에 새로운 스튜디오 머리가 허용되는 탐욕스러운 이름을 유지하기 위해에 대한 필름입니다. 그러나 합법적 인 snafu 는 TV 만화가 영화에서 만들어 졌을 때 다시 머리를 길렀다. 만족하는 보편적이,토요일 아침의 요금 레이블이 실제 고스트,지 않을 수 있도록 법적으로 두 가지를 혼동 속성입니다.

18. 휴이 루이스는 테마 곡의 팬이 아니었다.

기 때문에 자신의 노래”Holiday”길이었다에 눈에 띄게 기능을 갖춘 국가 풍자의 휴가(감독는)Fleetwood Mac 기타리스트 린 인장 접근에 대해 테마는 노래를 위해 영화는,그러나 그는 전달에서 프로젝트입니다. 라이트만 희망하는 휴 루이스&소식을 작업,그리고 심지어는 사용되는 자신의 히트”내가 원하는 새로운 약물”임시로 충전하는 동안 노래를 절단 필름입니다. 루이스 거부하기 때문에,뿐만 아니라 그는 이미에 기여하기로 합의했 노래”시간”을 다시 미래하고 싶진 않았어요 어떤 더 사운드 트랙이다. 영화 제작자는 다음에 접근 Ray Parker 주니어했던 노래 히로정신이 고정 된 지점을 얻을 수 있(“Jack and Jill”)에 성공을 찾는 솔로 아티스트로서 뿐만 아니라. 불행히도,직함 조정-자주 인용 된”누가 전화할까요?”그리고”나는 유령을 두려워하지 않는다!”구멍 눈에 띄는 닮은 루이스의”내가 원하는 새로운 약물,”그래서 노래의 게시자는 소송을 제기한 표절이다. 소송은 법정에서 해결되었지만 위의 두 곡의 매시업으로 스스로 결정할 수 있습니다.

19. 엘머 번스타인은 사운드 트랙에서 새로운 악기를 실험했습니다.

작곡가 Elmer Bernstein 은 Ghostbusters 의 기존 오케스트라를 뛰어 넘기를 원했기 때문에 새로운 기술과 오래된 기술을 모두 사용했습니다. 그가 포함되어 있음-첨단 Yamaha DX-7 신디사이저를 만드는 이상한 소리가 오케스트라 악기할 수 없었 연상,심지어 고용 Ondes Martenot—상대적으로 애매한 초 전자기 만들에 1928 년에 의해 발명가리 Martenot—에 대한 추가적인 내세의습니다. 위의 노래의 시작과 중간에서들을 수 있습니다.

20. 이반 레이트만은 영화의 첫 번째 시험 상영 중에 석화되었다.

종이와 문맥에서,고스트 버스 터즈는 장편 영화에 대한 틀림없이 터무니없는 전망이었다. 영화의 첫 테스트,검사를 개최를 위해 200 임의의 사람들이 컬럼비아에서 사진을 스튜디오에만 주 후에 사진 주 포장,라이트만 완전히 두려움에 떨게 하였습니다. 그 뿐만 아니라 불확실에 대한 기본적인 줄거리의 필름,그는 또한 우려는 아마도 너무 말도 중요한 세부정보(과 같은 멜로 남자)걸릴 수 있습니다 경청자”out”의 영화입니다. 또한,단지 하나의 완전-완료 효과를 촬영했 테스트에 사용할 수 있 검사—중 하나 영화의 열기는 장면에서는 오래된 도서관 사서 유령으로 변 무서운 구울 수 있습니다. 빈 날개서 기다리는 동안 장면 때,그리고 대상 웃음을 터뜨렸고 숨겨지은 그들의 눈에는 다음,그는 그 자신의 공연한 걱정이었습니다. 고 태어나지만 알고 있었다 중요한 충돌 그의 손에 주위를 산책하는 동안 뉴욕의 두 번째 주 동안 영화의 방출을 보고서는 거리 공급 업체는 판매하는 불법 벌 T-셔츠입니다.