장기간 피카소의 지속 1904 년부터 1906 년 이 기간을 의미할 때 시간의 스타일로 파블로 피카소의 그림을 사용되는 밝은 오렌지와 분홍색 색상 대비를 침울하 톤 이전의 푸른 기간입니다.

이 기간 동안 몇 년 동안,피카소가 행복과의 관계에서 Fernande 올리비에 누구를 만났고 그는 1904 년에 이로서 제안되어 하나의 가능한 이유 그는 그의 스타일의 그림입니다. 할레퀸즈,서커스 공연 및 광대에 자주 나타나는 상승 기간이 채우는 피카소의 그림에서 다양한 단계를 통해 그의 나머지 오래다.

하는 동안 파블로 피카소의 파란 기간이 훨씬 더 인기 있는 일반 대중과 함께 오늘날 그의 장 기간의 더 큰 예술 역사적 중요합니다. 그 동안 로즈 기간,파블로 피카소의 것,을 위한 첫 번째 시간에,그의 경력을 개발한 스타일을 의미하는 것의 일부가 그의 피카소 미술,스타일 그의 가장 중요한 작가는 20 세기.

그런 다음 1904 년 피카소의 작품은 더 따뜻한 색상의 일련의 그림에서 낭만적 인 품질을 되찾고 그 중 많은 부분이 핑크색으로 색칠합니다. 피카소의 장 기간의 그림이 여전히 사직,그러나 없음을 애도하는 동안 그 란 기간 그림을 표현하는 피카소의 슬픔,그 기간 로즈 스타일을 리드하기 시작 자신의 인생에 예술적인 성령의 자신의 시간: 그것은 가장 중요한 주제와 내용이 아니라 그림 그 자체입니다. 피카소는 자신의 주제를 익명으로 렌더링하는 스타일로 실험을 진행하여 사람이 아닌 사람의 예술적 매트릭스를 만듭니다. 예를 들어 앉은 여성 누드(1905)를 참조하십시오. 사람의 유형은 사람 자체가 아니라 인식 할 수 있습니다. 주제는 묘사되지 않고 특징 지어집니다. 이것은 추상 미술의 방향으로 나아가는 단계이지만 피카소의 장미 시대의 가장 중요한 특징은 아닙니다.

피카소의 장미 시대의 돌파구는 1904 년에 달성하기 시작한 라인의 유창함으로 구성됩니다. 원숭이가있는 곡예사(1905)의 그림 가족은 꽤 고전적인 스타일이지만,그 선은 피카소의 나중에 더 추상적 인 작품만큼이나 암시 적입니다. 선의이 미묘함은 피카소의 표현주의에 대한 독특한 공헌입니다. 에서 일반적인 중 하나 말할 수 있는 사이에는 미묘와 표현,그리고 직접 표현주의 보이 원하는 고. 자신의 경력을하는 동안,피카소 계속하여 탐색하는 방법을 결합한 표현주의와 고전주의,프로세스는 그 기초를 마련에서 자신의 로즈 기간입니다.

1905 년 24 세의 나이에 파블로 피카소는 프랑스 몽마르뜨에 정착 한 직후 파이프로 소년을 그렸다. 그것은 오일에서는 캔버스에 그림을 묘사하는 로컬 소년 정기적으로 방문하는 피카소의 몽마르트,스튜디오 파이프를 들고 왼손에 착용 화환의 꽃입니다.

장미 시대는 피카소가 비 유적 화가로서 자신의 스타일을 발견 한 발전의 끝을 표시합니다. 파리에서의 그의 세월은 그가 프랑스 문화를 흡수하게 만들었고,그의 푸른 시대의 진지함을 파리의 우아함,1905 년 Chemise 의 see Girl 으로 대체했습니다. 그의 장미 시대부터 피카소는 가끔 비 유적 예술을 계속 제작할 것이지만,다시는 그의 주요 스타일이 아닐 것입니다.