오늘 내가 쓰는 일부에 대한 기본적인에 관한 질문의 존재는 초점에서 그림입니다. 나는 또한 단지 둔하고 지루한 것과는 반대로 약간의 흥분을 가지고있는 그림의 차이점을 탐구 할 것이다.

가르 칠 때,나는 종종”내 그림에 무엇이 잘못 되었습니까?”항상 대답하기 가장 쉬운 질문은 아닙니다. 아마도 이것에 접근하는 더 좋은 방법은 무엇이 효과가 있고 이미있는 것을 어떻게 개선 할 수 있는지 물어 보는 것입니다.

색상 값을 보일 수 있습니다른 그림이 될 수 있는 상대적으로 좋지만,그것은 여전히 부족하는 특정 무언가를 만드는 당신이 보고 싶어 그것을 아주 오랫동안! 그것은 그림이 단지 관심의 중심뿐만 아니라 관심의 몇 가지 보조 포인트가 부족한 것일 수 있습니다. 즉,눈을 사로 잡을 수있는”후크”가 없으므로 시청자가 더 탐험하기를 원합니다.

그렇다면”후크”란 무엇이며,작가는 어떻게 자신의 작품에 이러한 관심 영역을 만들 수 있습니까? 그 질문에 대한 답은 조화와 대조의 원칙에 있습니다. 당신이 어떤 장면은 자연에서 낮 시간 동안,당신은 알 수 있는 가장 당신이 무엇을 보고 어딘가에 의 범위에서 중 톤으로,어둠과 빛을 여기 저기 흩어져 있기 마련입니다. 대비의 이러한 영역은 흥분과 형태의 감각을 만드는 성분입니다. 다른 대조도 있습니다. 질량 대 선형 요소의 대비,색상,색온도,색 채도 및 값의 대비. 또한 몇 가지 이름을 크기,모양 및 질감의 대조도 있습니다.

이 아이디어을 사용하여 실행이 더 재미있는 그림이 필요 작가를 만들의 관심 영역과는 다른 본문의 중반에는 우리가 모든 곳에서 볼 수있는. 이러한 중간 톤 영역은 일반적으로 시각적 세계에서 가장 많은 양의 공간을 차지합니다. 그림이 자연이 가지고있는 것과 같은 방식으로 작품에 향신료를주는 몇 가지 대조적 인 영역을 갖는 것이 중요합니다. 예술가로서,우리는 우리의 작업에서 좋은 효과를 내기 위해 이러한 차이의 특정 측면을 향상시킬 수 있습니다. 이들은,그 때,관심사의 중심으로 지배하는 것에 초점으로,알려지는 관심사의 지역이 된다.

관심의 중심에 대한이 아이디어는 때때로 혼란으로 이어질 수 있습니다. 내 그림은 수업 동안,우리는 많은 토론을 촉발했다 더 많은 질문과 나를 지도하는 숙고된 목적에 대한 관심의 중심에서 첫 번째 장소입니다. 내가 생각하는 것이 중요하다는 점심의 관심하지 않아야 어떤 종류의”bull’s eye”는 뷰어 집착을 통해,을 제외의 다른 모든 영역의 그림입니다.

내 개인용 보는 중심의 관심 장소에서 회화가 눈이 밖으로 시작,또는 바람을 일시 중지하고 그런 다음 이후 이동 경로를 따라 visual 습니다. 얼마나 중요한 이 지역은 지시할 것이 얼마나 시간을 뷰어로 보낸다가(에 더 많은 분). 이러한 이해를 할 수 있습에 대한 다른 장소에서는 디자인을 손상하지 않 원래 그러나 빌려주는 관심과 지원을 궁극적으로 다시 중심 지역의 관심입니다.

관심의 중심의 또 다른 측면은 항상 당신의 그림의 대상이 될 필요는 없다는 것입니다. 실제 피사체에 대한 호일 역할을하는 영역 또는 물체 일 수 있습니다. 잠시 동안 그림 햇빛,흐린 하늘의 큰 창공에 대 한 silhouetted 그림자에 단일 울타리 게시물. 하늘의 광대 함과 그 흥미로운 형태는 작가가 시청자에게 전달하려고했던 것일 수 있으며 그림의 주제입니다. 자,이제지 않을 수도 있습을 충분히 있었다 흥분,따라서 작가 했다”훅”(울타리를 포스트)를 전달,규모와 함께 비트 선형니다. 이 경우에는 관심의 중심 생산하는 매우 강력한 시각적겨 뷰어 갈 것입니다 그것은 바로,하지만 그것은 그림은 정말로 모두에 대한 주제입니다.

또 다른 예는이 같은 하늘을 사용하는 것일 수 있으며,이번에는 트위스트로만 사용할 수 있습니다. 이번 작가 결정할 수 있습을 제거하는 울타리를 포스트 모두에 대한 선택은 작은 하늘의 영역으로 행동하는 주요 초점이다. 이 영역이 될 수 있습의 하늘이 있는 더 많은 가치와 색상 대비를 나머지 부분보다,아마도 하나의 클라우드 역할을 수행하는 중앙 집중하지만,다시되지 않은 자체적으로 주제의 그림입니다.

그렇다면 피사체와 초점은 언제 동일합니까? 여기에 다른 예가 있습니다:이번에는 예술가가 큰 바위에 매혹되어 그것을 칠하고 싶어합니다. 작가가 다음 페인트 이 주제의 컨텍스트 내에 주는 풍경의 대부분은 시각에 관심을 바위 사용하여 하드 가장자리에,더 많은 색을 채도,가치 대비—당신은 그것을 이름을 향상시키는 중요성에 사진입니다. 그렇습니다.이 풍경에는 다른 적은 관심 분야가 있지만 바위와 경쟁하지는 않습니다. 당신은 이제 관심의 중심이 또한 주제 인 그림을 가지고 있습니다.

이것은 초점이 아이디어에 마지막 측면을 제공합니다:그것은 항상 강해야 하는가? 이 점에,나는 반드시 말할 것입니다. 정말 아무 규칙,그냥 시도 하 고 진정한 아이디어가 있다. 그것은 시각적 인 관찰과 상상력을 바탕으로 한 창의력에 정말로 내려옵니다. 일부 그림 통화에 대한 강한 초점과 다른 하지 않습니다. 의 문제이는 학위를 강화에 의해 예술적인 맛과 목적이 있다. (걸작을 그리는 공식이 있다면,실제 예술가를위한 공간이 없을 것이고,단지 기술자 일 것입니다!)한 그림에서 사막의 광대 함과 외로움 일 수 있습니다. 이 상황에서 강력한 초점이 부족하여 실제로 도움이 될 수 있습니까? 당신은 판사가됩니다.

다음에 왜 당신이 궁금해하는 그림에서 작업하는 것 둔하고 생명에 대해 생각하는 이 원칙의 조화와 대조를 보면 오를 수 있는 답변입니다. 당신은 조각을 조금 더 크게 노래하게하기 위해 단지 후크가 필요할 수도 있습니다.

아래는 최근에 스튜디오에서 빈에서 꺼내어 나를 괴롭히는 몇 가지 사항을 재 작업 한 그림입니다. 이것에 대한 나의 용어는 세차를 통해”그림을 찍고있다.”그것은 단지 그것을 정리하고 몇 가지 필요한 조정! 첫 번째 예에서는 초점(암석 노두)이 있지만 그림의 다른 부분에 대한 관심이 부족합니다. 한의 일부를 미루나무에서 나무 중간 거리가 단지 그것이 무엇하는 데 필요한 대위법 모두의 관심에서 바위와 균형을 제공합니다. 수면”인디언”재미있었을 때,나는 먼저 그것을 그렸지만,제가 느끼기 위해 필요 좀 더 관심을 바닥에 비행기입니다. 코튼 우드는 이제 실제 피사체에 대한 2 차 및 3 차 초점으로 균형 가중치 역할을합니다. 그들은 또한 눈을 그림으로 그리고 피사체뿐만 아니라 관심의 중심으로 작동하는 암석 형성 위로 인도합니다.

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