Last Updated on June10,2020 년에 의해 J.SCALCO

경우 누군가 당신의 머리에 총을 물었을 정의하는 인디 pop—당신은 무엇을 말할 것인가? 인디 팝이란 무엇입니까? 장르를 정의하거나 차별화하는 것은 무엇입니까? 인디 팝 아티스트 몇 명을 지명합니까? 는 동안 그것은 일반적으로 하드를 정확하게 정의적 특성의 음악 장르,주위에 머리를 감싸는 인디 팝업체’뿐 짐승입니다. 당신이 그것에 대해 생각할 때,인디 음악은 다소 모호한 범주입니다. 관점에 따라 정의는 이름,소리 또는 태도에 있습니다.

그래서 인디 팝이란?

핵심에서’인디’는’독립’즉 주류 또는 상업 음악으로부터의 독립성을 의미합니다. 그것은 할-그것-자신을 촉진(DIY)바이브. 이론적으로 인디 아티스트는 주요 음반사를 피해야합니다. 그러나 메이저 라벨 시스템에 로그인했지만 인디 지위를 유지 한 모든’인디’행위는 어떻습니까? Mgmt 와 Death Cab for Cutie 와 같은 주목할만한 인디 아티스트를 몇 가지 이름으로 생각해보십시오.

플러스,인디 팝? 대중을위한’팝’처럼? 그건 조금 모순이 아닌가? 80 년대에 인디 팝이 등장했을 때,그것은 인기가없는 소리 였고,’독립’이라는 태그는 의미가 있습니다. 그러나 21 세기로 빨리 감기를하고 인디 음악에 대해 인기가없는 것은 없습니다. 이름이 정확하게 장르를 정의하지 않는 경우,그들은 어쩌면 그것은 사운드 의지입니다.

어떤 사람들은 독특한 프로덕션 스타일과 사운드에서 인디 팝을 식별하는 것이 가능하다고 주장 할 수 있습니다. 일반적으로,인디는 트로트와 멜로디 소리가 생성 된 바위에서 악기(베이스,기타,드럼,보컬,etc.).

그러나 일부 아티스트는 현악기,피아노 및 전자 제품을 음악 제작에 던짐으로써이 컨벤션에서 벗어납니다. 일부는 심지어 아예 기타를 멀리 할-그리고 당신은 정말 그들을 비난 할 수 없습니다. 인디 음악을 촉진한 실험과 예술가하는 경향이에서 빌리의 다른 분야와 같은 국가,민속,일렉트로니카,심지어 일본어 사운드 그것의 일부는 독립적인’.

이름표와 소리가 모두 법안에 맞지 않는 것 같으면 남은 것은 무엇입니까? 한 단어:태도! 을 무시하고 단어의 의미’인디 pop’고 열린 마음과 관련하여 사운드를 장르에 대한 태도 제공합니다.

그 광신자들의 신념과 그것이 의미하는 것. 그것은 규범에서 벗어난 독특한 것입니다. 다른 말로 하는 태도에서 나디 pop 젤 그 의미와 사운드의 장르를 만드는 아름다운 무언가–즉에 따라,us.

우리의 톱 10 인디 팝 아티스트

당신이 어디에 서 있든 상관없이”인디 팝이란 무엇입니까?”토론,여기에 업계에 영향을 미치고 널리 찬사—DIY 스타일을 달성 할 수 있었던 인디 팝 아티스트를위한 우리의 톱 10 픽이 있습니다. 이것은 오래된 것과 새로운 것의 매시업이라는 것을 명심하십시오(그리고 특별한 순서는 아닙니다). 그렇다면 무대를 우아하게하는 최고의 인디 팝 아티스트/밴드는 누구입니까?

1. 파스텔

에 대한 모든 것을 파스텔—에서 자신의 태도를 그들의 음악을 캡슐화는 인디 팝이다. 그들의 음악은 간단하면서도 야심 찬 노래 구조를 사용하여 결정적으로 DIY 였습니다. 그들의 소리는 친밀하고 캐주얼 한 순진한 태도와 게으른 느낌을 가지고있었습니다.

지만 인디밴드의 그것의 정당한 몫을 했 애호가 이후 80 년대,그들은 정말로 가정했을 때에 NME 잡지의 C86 컴파일할 수도 있습니다. For a quick recap,the C86 으로 간주된 포화와 총성이 드디어 멈추는 순간의 역사에서 인디 pop–고에 표시되는 카세트를 혼자 보증 축제의 파스텔의 하나로서 인디 있습니다.

밴드의 스티븐 McRobbie,Aggi 라이트,그리고 카트리나 Mitchell—도에 대한 명성을 얻에서 자신의 역할을 밀어 인디 팝 대중에게 영감을 주는 이후 세대입니다. 글래스고에 기반을 둔 인디 아티스트는 글래스고 음악 현장에서 더 많거나 적은 컬트 영웅이며 일본까지 침투합니다.

1. The Smiths

짧은 5 년(1982 년에서 1987 년 사이)동안 스미스는 3 년 후에도 여전히 관련이있는 음악을 제작했습니다. 그것의 종류의 음악을 원활하게 십자가의 세대 나누기–그리고 당신은 놀라지 않을 것을 찾 20-year-old,and a40-year-old 을 듣고에 의해 트랙 영국 인디 그룹입니다.

그들의 노래에있는 가사와 메시지는 relatable 일상적인 경험에 뿌리를두고 있었다—당시 청소년의 정신으로 도청. 그들의 천재의 중심에는 Johnny Marr 과 Morrissey 의 예술성이있었습니다. Morrissey 는 매력적이고 재치있는 가사를 제작했습니다.이 가사는 정서적이며 다소 어색했습니다. 마르 그 활용된 자신의 능력을 프로듀서,작곡가,그리고 기타리스트는 극적으로 변환 모리의 무뚝뚝한 인물로 기억할만한 멜로디 곡을 관리하고의 테스트 스탠드 시간입니다.

그룹으로 모양을 도왔 세대에서 같은 짧은 정량의 시간,그들은 정당하게 자리를 적립의 하나로서 최고의 인디 팝 아티스트가 은혜의 단계입니다. 그들은 주류 팝에 대한 대안을 제공하고 다가오는 세대의 인디 팝에 대한 페이스를 설정했습니다. 2012 년에 스튜디오 앨범 중 4 개가 롤링 스톤의”모든 시간의 500 대 앨범”에 출연하여 아이콘으로서의 지위를 더욱 확고히했습니다.

1. 벨&Sebastian

독특한 시각적,심미적 민감한 분위기,그리고 정교한 소리의 특징을 이는 벨&세바스티안 맹렬한 팬층을 개척하는 효과도 있습니다. 1994 년 스코틀랜드 인디 팝 그룹이 결성 된 이래로 인디 음악 현장에서 전례없는 인기 상승을 경험했습니다. Stuart David 와 Stuart Murdoch 는 실업자 musiciansat Stow College 의 Beatbox 프로그램에 등록하면서 그룹의 첫 번째 앨범(Tigermilk)을 녹음했습니다. 이 앨범의 성공은 머독이 밴드에 다른 멤버를 모집하도록 자극했으며 나머지는 역사입니다.

길을 따라 인디 아티스트들은 비평가들의 찬사를 받고 1999 년 BRIT Award for”Best Newcomer”와 2014 년 NME Award for”뛰어난 음악 공헌”을 비롯한 여러 상을 수상했습니다.”또한,Listranked 에 의해 2005 여론 조사는 스코틀랜드에서 가장 큰 밴드로 그룹을. 그들의 트랙 중 일부는 심지어 텔레비전과 영화에 출연했습니다. 인상적이,인디 팝 밴드가 여전히 활성화의 오늘–이기는 하지만 몇 가지 않고 원래의원을 포함하여 스튜어트 다윗.

1. 죽음을 택시에 대한 귀

경우에서 자랐 워싱턴 주에서 2000 년대 초반에,당신은 아마 알고 있는 밴드와 같은 죽음을 택시에 대한 귀 및 우편 서비스 인 달링에서 모든 십대의 객실입니다. Led 벤 Gibbard(피아노,기타,보컬),그들은 널리의 하나로 정의하는 밴드로서 미국 인디 음악 장면입니다. 당신이해야에서의 품질을 자신의 앨범을 이해하는 왜 그들은 하나의 가장 관련성이 인디 아티스트의 과거 20 년 이상. 그들은”The Photo Album”(2001),”Transatlanitism”(2003),”Planes”(2005),”Narrow Stairs”(2008)및”Kintsugi”(2015)를 포함하여 하나의 훌륭한 앨범을 발표하는 요령을 갖고있는 것 같습니다.

귀염둥이를위한 Death Cab 의 오랜 팬(*our hands raised*)은 그룹의 음악이 실제 경험을 기반으로한다는 것을 알고 있습니다. 그들의 음악은 명상적이고 미묘하며 콜드 플레이의 스타일과 매우 흡사합니다. Gibbard 의 손재주와 시적 가사는 그룹의 상표 스네어 드럼과 간단한 준비로 생기를 불어 넣습니다.

1. Florence+the Machine

에 따라 소스,피렌체고 기계는 많은 것들–주장이 그것의 록 밴드하는 동안,다른 사람을 그들이 믿는 인디 pop artists. 이것은 아마도 때문에 그룹의 끊임없이 변화하는 앙상블을 포함하여 키보드,드럼,기타,심지어 하프입니다.

2007 년에,피렌체고 기계 밴드리를 무시할 수 없는 두 가지 이유–자신의 글로벌 성공과 강력한 공연의 그들의 지도 보컬리스트,플로렌스 웰. 그들의 인기가 절정에 달했을 때,웰치의 불 같은 목소리는 피할 수 없었습니다. 그것은 아파트 창문에서 폭파하고,식료품 점을 통해 울려 퍼지고,우리 헤드폰을 세레나데로 만들었습니다.

에 대한 인디 그룹,피렌체와 기계에는 놀라운 업적을 만드는 그들의 하나 가장 성공적인 인디밴드 마지막 십년간에서는 그래서. 에서 10 년의 기간 동안,그들을 수상했습니다 2009 년 브릿상 수상”평론가 선택,”2010 년 브릿상 수상”영국의 앨범”올해(즉,그들의 데뷔 앨범 폐),2010MTV 비디오 뮤직 어워드에 대한”최고의 예술 방향,”와 NME 상을 하고,다른 사람입니다.

1. 오한

출신—뉴질랜드에서 땅의 키위—은 오 한. 고 진정한 자신의 별명을 듣고,그들의 간단하고,본격적으로,그리고 동경 가사한 아래로 가시는 그들의 신자입니다. 그들의 소리(일명. 더니든 소리),는 그들에게 몸이 다음에서 자신의 고향에서 영감을했다 독일군과 포스트 펑크 록 등이 있습니다.

인디 밴드가 결성되어 마스터 송 라이터였던 마틴 필립스가 이끌었으며 오늘날에도 여전히 올라가고 있습니다. 밴드의 라인업은 시간이 지남에 따라 변경되었지만 필립스는 그룹에서 일정한 수치를 유지해 왔습니다. 는 동안 그들의 획기적인 년,오 한명에 비행 Nun 레코드는 레이블에 대한 책임을 가져 Snapper,Straightjacket 적합하고,깨끗하는 영국 음악 장면입니다. 2015 년에 그들은 독창적 인 인디 음악에서 볼 수있는 품질을 연상케하는 놀라운 앨범(실버 글 머리 기호)을 발표했습니다.

1. 라나 델 레이

라나 델 레이의 인디 아티스트들 유치 비평가 및 열혈 팬들에서 동등한 측정합니다. 2012 년에 가짜로 표시된 것에서 그녀는 어떻게 든 그녀의 경력의 조류를 더 잘 돌 렸습니다. 요즘 일부 음악 서클은 그녀를 인디 팝의 여왕으로 지칭합니다. 갈퀴에 따르면,”그녀의 지울 수없는 팝 멜로디는 비극적 인 발레의 은혜와 함께 묶여있다.”

라나는 2013 년에 그녀의 히트 곡인”Summertime Sadness(Remix)”와”Young And Beautiful.”비슷한 다른 작가,오늘 그녀의 음악은 자주 넘으로 다른 서브 장르의 팝업 하지만 그녀는 여전히 유지하는 그녀의 신뢰성으로 인디 아티스트입니다. 수년에 걸쳐,그녀는”Lust for Life”,”Video Games”,”Norman Fucking Rockwell 과 같은 dream-pop bops 를 발표했습니다!”그리고 최근에는 마일리 사이러스 광고 아리아나 그란데와 함께”나를 천사라고 부르지 마라.” 그래서 당신이 사랑하거나 싫어하는 그녀,부인이 없라나 델 레이의 이름으로 갈 것이다 역사책의 하나로서 최고의 인디 pop 행위는 그녀의 세대입니다.

1. MGMT

What is 목록의 최고의 인디 아티스트 항목에 MGMT? Andrew VanWyngarden(리드 보컬)과 Benjamin Goldwasser 가 결성 한이 그룹은 Passion Pit 및 Yeasayers 와 같은 행위를 자랑하는 인디 세대에서 두드러졌습니다. 밴드 히트 실행 땅으로 그들의 2007 년 데뷔 앨범(신탁관),는 생산 3 자신의 가장 큰 싱글–”시간 척하는,””어린이”및”전 느낌입니다.”

어떤면에서 MGMT 는 팝에 혁명을 일으킨 운동에 더 가깝습니다. 그들의 묘한 아직 유체는 소리를 했 산업에 의해 폭풍을 위한 단계를 놓는 등의 행위와 같은 태양의 제국 및 육성 사람들입니다. 그들은 심지어’히피 머리띠’를 만들었습니다.

그러나,그들은 종종 비판을 받았으로 하드코어 인디자에 대한 서명으로 소니의 컬럼비아에 기록적인 상표. 만약 당신이 그룹의 인디 음악 애호가 침의 아이디어에 중요한 기록 상표,당신은 매혹 될 것을 알고 그룹이 최근 여러분이 가진다고 말할 수 있을 것이다. 2019 년 12 월 11 일,그들은 MGMT 레코드(즉,독립 레이블)에서 첫 싱글(“오후”)을 발표했습니다. 그 뒤를 이어 2020 년 3 월에”세상을 향해 나아갈 때”가 이어졌습니다. 의 부활로 그룹,우리가 기다릴 수 있습니다 무엇을 보고 그들은 상점에 대한 인디 음악 장면입니다.

1. 빈센트

경우디 팝업 모두에 대해 고유성의 예술가들과 그/그녀의 사운드,그 세인트 빈센트는 캡슐화의 진정한 인디 아티스트입니다. 에서 그녀의 nom de 쟁(이름),그녀의 공연,드레싱 스타일 그녀의 음악,애니 클라크의 전형적인 예술가가 아니다. 그녀의 음악은 다원적 인 가사와 복잡한 준비로 유명합니다. 그녀는 카바레 재즈,소프트 록,일렉트로 팝 및 실험용 록에서 영감을 얻습니다.

그녀가’세인트 빈센트’에 어떻게 도착했는지 궁금하십니까? 와의 인터뷰에서 뉴욕 시간,그녀는 설명하는 그녀의 이름에 대한 찬사를 지불 세인트 빈센트의 가톨릭 의료 센터,딜런 토마스(웨일스의 시인)죽었습니다. “그것은 시가 죽을 오는 곳입니다…나는 불안하거나 조금 소름 끼치는 것들을 좋아합니다.”

그녀의 데뷔 출시 이후—나와 결혼하십시오—2007 년 클라크는 기타로 손재주에 대한 명성을 연마했습니다. 그녀는 다중 악기 연주자이지만,왜곡되고 퍼지 기타 리듬을 생성하는 능력은 두 번째입니다. 세인트 빈센트는 네 번째 솔로 앨범 인 세인트 빈센트로 그녀의 가장 주목할만한 업적을 보았습니다. 2014 년 앨범의 의례,그녀는”Best Alternative Album”으로 첫 그래미 상을 수상했으며 Time,Slant,NME,Entertainment Weekly 및 The Guardian 을 포함한 비평가들로부터 칭찬을 받았습니다.

1. 북극 원숭이

에서 세기의 시작,네 셰필드는 청소년(터너스 알렉스,제이미 요리,닉 O’Malley,매트 Helders)쓴 노래와 분산제 데모를 누구 걱정이 들어 있습니다. 그들은 또한 마이 스페이스 계정을 만들고 파일 공유 사이트에 자신의 트랙을 업로드하여 한 단계 더 갔다. 전례가없는 차례의 사건에서 친구 그룹은 대중에 의해 팬을 끌어 들이고있었습니다. 하기도 전에 또는 미디어에서 주요 플레이어는 영국 음악 장면이를 사용합니다.의 인디 팝 밴드,북극 원숭이가 번성 팬층.

북극 원숭이는 논쟁의 여지가있는 인터넷 덕분에 돌파구를 얻는 최초의 인디 아티스트입니다. 그들은 무의식적으로 인터넷 감각이되었고 그 이후로 되돌아 보지 않았습니다. 2005 의 6 월,그들은 Laurence Bell 의 독립 레이블 인 Domino-shunning major 레이블과 서명했습니다. 그들의 첫 번째 앨범은,”어떤 사람들이 말하는 내가 그런 것은 아니다,”역사를 만들었으로 가장 빠르게 판매하는 데뷔 앨범에서는,영국 차트—얻고 그들에게 2006 수은 상품이다. 인디 팝 아티스트가 임명되었습니다 5 그래미 어워드 및 홈 7 재 시상으로 신약 성경을 자신의 상태 중 하나로서 최고의 인디 팝 아티스트가 은혜의 단계입니다.

최고의 인디 팝 아티스트 목록을 확인해 주셔서 감사합니다…!

에 대해 J.SCALCO

J.SCALCO

J.Scalco 에서 태어났 New Orleans,Louisiana. 이른 나이에 그는 알고 싶으로 이동 할리우드 즐거움을 함께&&영화 만들기. 그의 마음을 따라 믿음의 도약을하기 위해 J.Scalco 는 가방을 싸서 캘리포니아 버 뱅크에 상륙 한 서해안으로 향하기로 결정했습니다.
J.Scalco 빠르게 자신을 발견에서 연주의 록 밴드 작업,국가의 광고,tv 쇼와 주요 동의 사진과 함께 비트의 부품 및 Under5s,하지만 항상 꿈의 더 크고 더 나은 것들입니다.
그의 연기와 음악 경력이 향하는 방향에 불만족스러운 J.Scalco 는 오랜 휴식을 취했다. 그는 음악 산업뿐만 아니라 영화 산업 모두의 ins&아웃을 배우기로 결심했다. 후에는 몇 가지 꽤 잘 설립 인턴십으로 중요한 회사,J.Scalco 기로 결정 시간이었다 다시 밖으로 분기 개발 및 생산하는 자신의 소재입니다.
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