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인상주의는

주요 인상파 화가 클로드 모네,피 Auguste Renoir,카 피사로,알프레드 시슬리,베르트 모리조,아르망 Guillaumin,그리고 프레데릭 베질,누가 함께 일,서로 영향을 미쳤고,전시 함께합니다. Edgar Degas 와 Paul Cézanne 도 1870 년대 초 인상파 스타일로 그렸습니다. 설립 화가 Édouard 마네,그의 작품에서 1860 년에 크게 영향을 받는 모네와 다른 그룹의,자신이 채택한 인상파 방식에 대해 1873.

클로드 모네:양귀비
클로드 모네:양귀비

양귀비(또는 귀 필드),캔버스에 의한 클로드 모네,1873;에 오르세 미술관,파리.

Giraudon/Art Resource,New York

Berthe Morisot: 요람
Berthe Morisot:The Cradle

The Cradle,berthe Morisot 의 유화,1872;파리 오르세 미술관.

SuperStock

시슬리,알프레드:배 운하에서
시슬리,알프레드:배 운하에서

배 운하에서 캔버스에 유해 알프레드 시슬리,1873; 에 오르세 미술관,파리. 46×65 센티미터.

©사진.com/Jupiterimages

이러한 예술가이 되는 불만 초기에 그들의 경력으로 학문적 교육을 강조하면서 묘사는 역사적 또는 신화적인 주제와 문학 또는 일화는 상음. 그들은 또한 학문적 그림의 기존의 상상력이 있거나 이상화 된 치료법을 거부했다. 늦은 1860 년,Manet 의 예술을 반영한 새로운 미학—는 수도에서 인상파 작품에서는 중요성의 전통적인 주제를 다운 그레이드 되었고 관심을 이동하는 작가의 조작은 색상의 톤,그리고 질감으로 종료합니다. 에서 마네의 회화의 주제가 된 차량에 대한 교묘한 조성의 인,그리고 perspectival 깊이 최소화하도록 뷰어 보이는 것이 표면에서 패턴과의 관계를 그림으로 보다는 오히려 환상의 세 가지 차원 공간을 만들어집니다. 에 대해 같은 시간에,모네에 의해 영향을 받았다 혁신적인 화가는 외젠 부댕와 요한 Barthold Jongkind,사람을 묘사 한순간의 효과 바다와 하늘의 뜻에 의해서도 색과 texturally 다양한 방법의 페인트 응용 프로그램입니다. 인도 채택 부댕의 연습이의 그림 밖으로 완전히 문을 보면서 실제의 장면을 대신에 마무리 그림에서 스케치에서는 스튜디오로 기존의 연습입니다.

Manet,Édouard: 젊은 아가씨 1866 년에
마네,Édouard:젊은 아가씨 1866 년에

젊은 아가씨에 1866,캔버스에 의해 Édouard 마네,1866 년에 메트로폴리탄 미술관,뉴욕.

메트로폴리탄 미술관,뉴욕의 선물 Erwin 데이비스,1889,89.21.3,www.metmuseum.org

부딘,외젠:해변 장면
부딘,외젠:해변 장면

비치,현장 오일 나무에 의해 외젠 부댕,1862 년에 국립 미술관,워싱턴,d.c.

호의 국립 미술관,워싱턴,d.c.;컬렉션의 씨와 부인 폴 멜론,가입니다 아니다. 1983.1.13

Jongkind,요한 Barthold:파리 식물원,그란데 갤러리 노트르담 드 파리
Jongkind,요한 Barthold:파리 식물원,그란데 갤러리 노트르담 드 파리

파리 식물원,그란데 갤러리 노트르담 드 파리 캔버스에 의해 요한 Barthold Jongkind,1864 년에 오르세 미술관,파리. 42×56.5 센치메터.

©사진.com/Jupiterimages

1860 년대 후반에 모네,피사로,르누아르,및 다른 사람을 그림을 시작했다 풍경과 강 장면 그들은 냉정하게 기록한 색상과 형태의 개체들이 등장에서 자연광을 보는 간단한 방법을 제공합니다. 이러한 예술가 버려진 전통적인 풍경의 팔레트를 음소거 녹색,갈색,그리고 회색과는 대신에서 그린 가볍고,더 밝은,더 빛나는 키입니다. 그들은 그 시작을 그림으로의 재생에 대한 해결책을 제시해 주며 물고 반영되는 색상의 수요일 재현하기 위해 노력하고,매니폴드 애니메이션 효과 햇빛의 그림자와의 직접적이고 반영되는 빛들을 관찰했다. 에서 자신의 노력을 재현한 즉각적인 영상 노출에 등록된 망막,그들이 버려진용의 회색과 검은 그림자로 부정확하고 사용 보완적인 색이다. 더 중요한 것은,그들이 배를 구축하는 개체의 개별 부스러기와 dab 의 순수한 조화 또는 대조 색상,따라서 불러 일으키는 깨진 색의 광택과 변형의 색상을 생산에 의해 햇빛 및 반사입니다. 그들의 사진에있는 형태는 명확한 윤곽을 잃어 버렸고 실제 옥외 조건의 재창조에서 비 물질화되고 반짝 거리며 진동하게되었습니다. 그리고 마지막으로,전통적인 형식적인 작곡했을 포기에 찬성하여 더 많은 캐주얼하고 더 적은 인위적인 성향의체 내에서 그림 프레임입니다. 인상파들은 풍경,나무,집,심지어 도시의 거리 장면과 철도역을 묘사하기 위해 새로운 기술을 확장했습니다.

모네,클로드:비치에서 Sainte-Adresse
모네,클로드:비치에서 Sainte-Adresse

해변에서 Sainte-Adresse,캔버스에 의한 클로드 모네,1867 년에 시카고 아트 인스티튜트.

Mr.And Mrs.Lewis Larned Coburn Memorial Collection,1933.439/사진©시카고 아트 인스티튜트

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1874 년 그룹 개최하여,독립적 인식의 살롱의 프랑스어 아카데미는 지속적으로 거부의 대부분은 자신의 작동합니다. 모네의 그림 노출:일출(1872)에 적립 그들이 처음처럼 말이”이름을은 인상파에서”기자 루이스 라 쓰기에서 죽지 않 Le Charivari in1874. 예술가 자신은 곧 시각적 인”인상을 정확하게 전달하려는 의도를 설명하는 것으로 이름을 채택했습니다.”그들은 1886 년에 마지막 7 개의 후속 쇼를 개최했습니다. 그 기간 동안 그들은 자신의 개인적이고 개인적인 스타일을 계속 개발했습니다. 모든,그러나 확인했에서 자신의 작동 원리들의 자유의 기술을 개인이 아닌 일반적인 접근 방식을 주제와 진실의 재생산이 자연입니다.

1880 년대 중반까지 인상파 그룹은 각 화가가 점점 더 자신의 미적 관심과 원칙을 추구하면서 해산되기 시작했다. 짧은 존재,그러나,그것은 성취에서 혁명의 역사,예술을 제공하는 기술하기 위한 시작점 Postimpressionist 아티스트 세잔,드가,바울이 고갱,Vincent van Gogh,노트르담 대성당 및 쇠라고 해방 이후의 모든 서양화에서 전통적인 기법 및 접근 방식을 제공합니다.