중 하나로 세계 최고의 공연예술 아카데미,줄리어드는 보냈다 세기 동안 잘 식별하고 육성에서 최고의 인재는 음악,그리고 나중에는 댄스와 극장뿐만 아니라. 조셉 W. Polisi 되는 줄리어드 음대에서 여섯 번째 그는 현재 대통령으로 시작,1984-85 학년,그리고 보아 왔으로 변화시키는 그림에서 예술 교육에 집중하고,중요한 추가 교육 과정에서,특히 지역의 지역사회 봉사활동. 우리가 만났으로 요셉 Polisi 줄리어드에서의 인상적인 본부의 심장부에 뉴욕의 링컨 공연예술센터. 여행하는 동안 학교에서 화창한 봄 가을 오후 관찰,연구 결과 드라마와 춤,우리가 기뻐했을 발생하는 음악 감독의 뉴욕 필하모닉,마에스트로 앨런 Gilbert,교육은 젊은 지휘자 및 연습과 재능있는 학생들의 줄리어드 음대의 자신의 오케스트라입니다.

초점을 많은 사람이,줄리어드와 동의어의 종류는 경쟁력의 우수성과 엄격한 헌신으로 오는 교육 최고 예술적 재능이다. 줄리어드는 잠재력의 초기 단계에서 그 재능을 어떻게 식별합니까,말하자면?

조셉 W. 폴리시: 우선,우리는 여전히 음악의 역사만큼이나 오래된 매우 전통적인 오디션 과정을 가지고 있습니다. 그러나 더 일반적으로,교직원 또는 뮤지션을 알고 있는 그들의 분야,그것은 실제로 매우 쉽게 식별하는 특별한 재능이 매우 빠르게 합니다.

잠재력을 평가하고 미래의 성공을 예측하는 데 도움이되는 찾고있는 지표는 무엇입니까?

첫 번째의 모든 거기에서 상당한 차이가 어떻게 평가하는 음악가들과 반대로 배우 또는 댄서,그리고 내에서 음악을 자체가 또한 차이가 있습니다. 예를 들어,a17-year-old 바이올리니스트,피아니스트 또는 첼로될 것이 확실히 진보와 줄리어드에서 우리는 것입니다 찾을 기대하는 중요한 기술과 예술에 의해 시간은 오디션에서는 이 나이에 그 악기입니다. 음성으로,그것은 나중에 성숙 악기이기 때문에 우리는 그에 따라 우리의 기대를 조정합니다.

그리고 당신의 춤과 드라마 지원자와?

에서 댄스,거기에 좋은 거래의 기술과 기법을 예상하고 그것은 다소에 가깝게 내가 말할 것에서 보이는 음악이다. 그러나 드라마에서 우리는 잠재력,상상력 및 창의성을 주로 봅니다. 이것은 우리의 가장 선택적 영역입니다,우리는 1,500 지원자가 18 장소,그래서 우리는 1%미만을 받아. 일부 지역에서,지원자의 좋은 거래를 경험하고 우리는 즉시 확인할 수 있는 일종의 재능이 일정 수준의 기술입니다. 다른 분야에서,우리는 대부분 보 상상력,창의력,즉흥 기술,그리고 감각의 위험–의 모든 것에 필요한 사람들 필드가 있습니다.

그 기술은 확실히 음악적 재능을 평가하는 데 중요합니다…

확실합니다. 할 수 있습을 듣고 한 사람의 플레이 차이코프스키의 변화에서 로마에 대한 첼로,그리고 그들은 모든 노트 오른쪽. 그러나 다른 사람은 모든 노트가 옳을뿐만 아니라이 작품이 요구하는 모든 상상력과 창의력과 쉐이핑도 가질 것입니다.본질적으로 글로벌이어야하며 어떤 경우에는 찾기가 어렵다는 점을 감안할 때이 재능을 어떻게 추구합니까?

우리의 교수진다는 투자는 상당한 양의 시간을 세계 여행을,듣기,젊은 재능을 워크샵,마스터 클래스고 대회가 있습니다. 우리가 재능을 찾으면 그들이 줄리어드에 와서 등록하기를 원한다면 오디션을하는 것이 좋습니다. 그리고 물론,우리는 공립학교,불우한 지역 및 농촌 지역에서도 지역 인재를 찾습니다.

오디션에서 공개되지 않은 것은 무엇입니까? 당신이 사람의 성격의 관점에서 찾는 것들이 있습니까?

그들의 지적 호기심. 우리는 인터뷰를 개최합니다;우리는 성적 증명서,추천서,에세이 등을 살펴 봅니다. 그러나 우리는 또한 그 사람이 누구인지 조사합니다.

어떻게 그렇게합니까?

프로그램이 더 발전함에 따라 연구가 더욱 광범위하고 깊어집니다. 예를 들어,매우 선택적 인 박사 과정의 경우 광범위한 일련의 시험과 인터뷰가 있습니다. 학부생을 위해 우리는 그들이 관심있는 것에 대한 감각을 얻기 위해 약간의 길이로 그들과 이야기 할 것입니다. 는 이상적인 줄리어드 음대 학생들은 누구입니다하지만 매우 흥미로운 아티스트,하지만 또한 위대한 지적 호기심의 감각을 가지고 자신의 세계와 리더–을 통해 차이를 만들 수있는 자신의 예술이다. 그러나 문을 통과하기 위해서는 여전히 오디션을 통과해야합니다.

What 에 대한 예술가 기질에 그들의 기술과 표현력은 완벽 그러나 누가는 다른 현명하지 않는 특성을 가지고 있을 찾고 계신가?

우리는 작업으로 젊은 사람을 개발하기 위해,자신의 의미,자신의 자신의 사회적니다. 그러나 솔직히 말해서,줄리어드는이 점에서 엄청난 인내심을 가지고 있지 않습니다. 결국 독주자가 될 수도 있지만,단지 독주자로 훈련받은 줄리어드 학생들은 없습니다. 예를 들어,모든 학생은 오케스트라에서 연주하며 예외는 없습니다. 그리고 그것은 실내악과 동일합니다. 나는 개인적으로 소위 예술적 기질에 전혀 인내심이 없다. 내가 만난 성공적인 예술가의 대다수는 자신의 필요와 우선 순위가 무엇인지 이해하는 한 전혀 다루기가 어렵지 않습니다.

Juilliard 는 예를 들어 학부 수준에서 젊은 인재를 뽑는 데 얼마나 성공적입니까?

졸업률은 매우 높으며 감소율은 거의 없습니다. 줄리어드 경험의 가장 엄격한 측면 중 하나는 입학 과정이라고 생각합니다. 우리는 그것에 대해 절대적으로 경계하고 있으며 타협은 없습니다. 일단 학생들이 입학을 얻으면,우리는 예술가로서의 성장과 젊은 성인으로서의 성장에 정말로 그들과 함께 일합니다.

그래서 그들이 들어가면 코스를 운영 할 것이라는 것을 알고 있습니까?

우리는 시간의 백퍼센트를 모르고,압력을 처리 할 수없는 개인의 경우가 있습니다. 데 말했다,그들은 줄리어드에있는 동안 그들이 아래에있는 모든 압력의,지금까지 가장 내에서 온다. 우리는 이것을 사실로 알고 있습니다. 그들은 스스로를 밀어 붙이는 사람들입니다.

미래 잠재력에 대한 예측이 결실을 맺지 않는 경우에 가장 중요한 단일 이유가 있습니까?

문제의 전체 호스트가있을 수 있습니다. 가장 간단한 것은 그들이 화려한 오디션을했고 그들의 삶에서 다시는 그렇게하지 않을 것입니다. 한 번에 한 번씩 그런 일이 일어납니다. 그런 다음 심리적 인 문제 또는 체력 측면에서 신체적 인 문제,심지어 시간 관리에 관한 문화적 문제가 있습니다. 기,33%학생의 국제 학생들이,그래서 그들은 여기에 오는 엄청난 문화적 차이와 언어,그리고 향수병 문제가 될 수 있습니다. 나는 어떤 키의 학교도 시간의 성공을 100%예측할 수 있다고 생각하지 않습니다. 그것은 단지 가능하지 않습니다.

옆으로 떠나는 기술적 전문 지식에 대한 순간,어떻게 도움을 줄리어드 음대의 젊은 재능이 자신의 잠재력을 성취 측면에서의 그들의 정신과 개인정 개발은 무엇입니까?

우리는 작업으로 모두 교수–studio 교수,교실 교수하는 데 도움이 그들의 요구를 이해하고 이러한 젊은 예술가이다. 예를 들어,학생의 부분에 스트레스를 받아 나타나는 근본적인 문제에 대한 단서가있을 수 있습니다. 과거에는 교수진이 말했을 수도 있습니다:글쎄,그건 내 사업이 아니야. 이제 우리는 이러한 문제를 식별하기 위해 훈련 된 연례 워크샵을 개최합니다. 또는 학생이 추가적인 자극이 필요한 훌륭한 지적 호기심을 가지고 있다고 가정 해 봅시다. 우리는 프로그램으로 컬럼비아대학교는 학생들은 과목을 수강 할 수 있는 우리가 할 수 결코에서 제공하는 줄리어드 음대에서 과학,수학,외국어에서 좋아하는 스와힐리어,아랍어,중국어하십시오. 우리는 또한 학문이 구별 프로그램에 대한 학부생 수 있습니다 그들은 자신을 스트레칭이 지적으로 수행하여 추가적인 작업 같은 집중적으로 연구한 결과로서 심각한 논문입니다.

학생들이 공연 예술 학위 이외에 전체 교양 과목 학위를 취득하는 것이 가능하거나 바람직합니까?

우리는 학부를위한 높은 수준의 교양 교육을 제공합니다. 유학 과정의 25%는 교양 과목으로,줄리아드에서는 위대한 책과 소크라테스 교육 방법을 기반으로합니다. 그러나 음악원 체험의 충격과 교양 체험의 충격이 동시에 나타날 것으로 기대할 수는 없습니다. 나는 하나가 할 수 있었으면 좋겠다. 나는 그것에 대해 많은 것을 생각하고 그 방향으로 할 수있는 한 멀리 밀었습니다. 그러나 하루의 끝의 측면에서 투명 한 시간 관리는 때,당신은 피아니스트는 연습을 필요로하는 여섯 시간 동안 하루,당신은하지 않을 것을 요구할 수 있는 동일한 사람을 보내는 여섯 시간 연구를 하는 도서관에서 사용할 수 있습니다.

이것을 다른 각도에서 접근하려면 학생들이 음악을 넘어 자신의 시각을 확대하도록 어떻게 격려합니까?실제로 중요한 문제입니다. 우리가 무엇을 할 수있는 시도는 상상력을 자극하는 이 젊은 사람들이 무엇을 찾을 수 있 방향으로 그들을 지적으로뿐만 아니라 예술. 그리고 나서 우리는 그들을 육성하고 멘토링하여 그들이 그 방향으로 진전을 이루도록하는 것을 목표로합니다. 그것은 이러한 관심사를 식별에 관해서 특히 우리의 교사는 정말 경계.

스 센터의 창조 우수성:그것은에서 드라마,음악,댄스,줄리어드 음대에서 학교를 다음 세대의 둥근 예술적 성격이고 단정하게 성장하고 있습니다. 뛰어난 상태의 이 뉴욕의 기관이 입증에 의해뿐만 아니라 같은 저명한 교사로 음악감독의 뉴욕 필하모닉,Alan Gilbert,본 여기에서 코칭은 젊은 지휘자뿐만 아니라,보석에 저장된 줄리어드 음대 원고 컬렉션을 포함하여,오토그래프에 의해 원고 모차르트,쇼팽,코플랜드 및 운동의 말러의 아홉 번째의 교향곡합니다(그림 참조).

장소에 멘토링 시스템이 있습니까?

예. 우리는 멘토링 시스템에서는 학생들이 자발적으로 작동 교수와 지도자,그리고 높은 비율의 대학생을 이 옵션을 선택합니다. 일반적으로 우리는 당신이 트롬본 연주자라면,예를 들어 멘토가 댄서가 될 것이므로 시야를 넓힐 것을 제안합니다. 이 상상력을 자극에 관해서 특히,꽤 잘 일했다. 또한 비교적 최근에 개발한 네 개의 교차-전류에서 우리의 교육 과정에 영향을 미치는 모든 단일 학생에 한 하나입니다. 이 주제는 글쓰기 및 말하기 기술을 다룹니다; 정보활용능력과 이해 인터넷을 사용하는 방법을 지능적으로 기술의 관점에서 어떻게 이와 관련 개발에 새로운 작품,드라마,무용 및 음악,그리고 마지막으로 기업가 정신:당신은 어떻게 생각한 외부 상자? 이것은 매우 중요하기 때문에 젊은 예술가 그렇게 될 소비와 자신의 작업으로 효과적으로 예술가는 그들을 개발할 수 있습니다.

당신은 당신의 교사를 어떻게 선택합니까?

어떤 교육 기관에서와 마찬가지로 교수진은이 곳의 핵심입니다. 우선,우리는 분명히 전문적인 경험을 봅니다. 하지만 경우에도 그들은 아주 유명한 공연을–그리고 우리는 확실히 사람들의 일부는–확인하고 싶다는 그들은 최선을 다하고 교사들뿐만 아니라. 면 모든 것이 완료되면,나는 그들을 보면 사람들은:그들은 무엇에 관심이 있고 그들은 어떻게 될 것의 일부 지역 여기입니까? 그들은 학생들이 무엇을 성취하기를 원합니까? 만약 선생님이었다 말하기를,”내가 원하는 학생들을 연습하는 여덟 시간,나는 원하지 않는 그들을 이제까지에 관련된 외부 활동,”나는 것입에 대해 두 번 생각하는지 여부를 이것이 바로 교사를 위한 줄리어드 음대.

을 자주 하는 말이 사실은 교육에서는 공연예술에서 최소까지 줄리어드 음대에 관한 한–고 홍보 하이 귀하의 목표입니다.

왔을 때 줄리어드 음대에서 1984 년 이 30 년에 대통령으로–나는 아주 많이 변경하고 싶어서 몇 가지 주요 요소에 문화의 장소입니다. 그러나 나는 그것을 급히하는 것이 실수 일 것임을 알았다. 나 또한 하고 싶지 않았으로 기본적인 임무의 학교는 교육 및 훈련 다음 세대의 댄서,뮤지션이고 배우가 있습니다. 그래서 내가 결정해야의 혁명의 종류,그러나 그것은 조용하고 점진적으로,그리고 나는 생각이 실제로 무슨 일이다.

이 혁명의 기본 교리는 무엇입니까?

I ask 우리의 젊은 예술가들을 넓혀 그들의 지평을 고려하는 것이 무엇이 그들의 책임은 무대를 보는 방법 예술이 될 수 있습 양성,특히 시간에 공원이 약하다. 그들은 지금 당장의 경우보다 더 확고하게 우리의 교육 시스템에 예술을 정박하도록 도와야합니다. 그리고 그들은 예술이 우리 사회의 직물의 중요한 부분 인 이유를 일반 대중이 이해하도록 도와야합니다.

므로,다른 것들 사이에,당신의 학생들은 훈련을 문화 홍보 대사관?

시민으로서의 작가의 주제는 학교에서 매우 중요한 부분이되었습니다. 우리는 최고 수준의 예술적 성과를 기대하지만 더 많은 것을 기대합니다. 우리가 기대하는 효과적인 옹호의 예술,학생들 방법을 이해하는 우리의 세계 작동하고 사용하는 이해하는 데 도움이 예술이 될 더욱 중요한 부분입니다.

시민으로서 예술가의 역할과 책임은 무엇입니까? 그리고 이것이 왜 그렇게 중요합니까?

공공 부문은 고전 예술에 실패했다. 예술에 대한 국가 기부금은 아마도 닉슨 행정부만큼이나 오랫동안 수익 출납 측면에서 중요한 선수가 아니었을 것입니다. 예술에 자금을 지원하는 것이 의미있는 방식으로 정치적 대화의 일부조차되지 않는 것 같습니다. 예술은 그런 저항에 직면하여 그들을 앞으로 나아가는 데 어떤 가치도 보이지 않는 정치인들과 함께 소외되었습니다. 에서 하루의 끝으로,우리의 교육 시스템을 반납을 강조하는 예술 생각,우리는 수확하고 무엇을 우리가 뿌린다.

예술에 대한 지원 부족은 어떻게 국가 문화 전반에 걸쳐 번역됩니까?

그것은 지속적인 반향을 일으키는 우리의 교육 시스템에 비극적 인 영향을 미칩니다. 예술이 무엇인지 알지 못하고 어떤 수준의 진지함에서 그들을 경험하지 않는다면,당신은 평범함으로 끝납니다. 내가 자주 말했듯이 평범함은 일산화탄소와 같습니다. 할 수 없습니다 냄새 그것은,당신은 그것을 볼 수 없습니다–그것은 단지 당신을 죽이고 하나는 날입니다. 그것은 우리가 싸워야 할 것이고,나는 미국이 그것을 아주 잘 수행하고 있다고 생각하지 않는다. 우리가 보고 있는 새로운 세대의 지도자들이 아무런 관계가 전혀 예술의 힘과 그들의 중요성을 우리의 교육 시스템과에서 우리의 사회입니다.
예술은 종종 엘리트 주의자이자 독점 주의자로 인식되지만 그렇지 않습니다. 그들은 모두를위한 것입니다. 하는 이유는 봉사의 책임이 아티스트로,을 옹호자 예술–내 의견의 필수적인 부분의 교육 예술가입니다. 그리고 그것은 우리가 줄리어드에서 집중하는 것입니다.

Juilliard 는 학생들 사이에서 어떤 종류의 봉사 활동을 홍보합니까?

줄리어드에 대한 봉사 활동은 매우 강력하고 다각적 인 경험이 될 수 있습니다. 우리는 학생들에게 그들의 안락 지대를 떠나라고 요청합니다. 대신하여 전통적인 장소로,우리는 그들을 격려로 뉴욕 공공 학교,병원,호스피스와 요양원을 수행할 수 있는 효과적인 방법입니다. 으로 효과적이고,뜻하는 프로그램을 설계 측면에서 지속 시간,콘텐츠,언어 설명,참가자에서 같은 방식으로 관객들의 혜택을 경험이다. 이것은 또한 연기자에게 큰 영향을 미칩니다. 에 대한 모든 아티스트,하지만 젊은 예술가에서는 특정 보고,전력의 자신의 예술인 고객에 non-전통적인 공연장을 보여준 그들에게 얼마나 강력한 예술이 될 수 있습의 메신저로 인간의 값이 있습니다. 경험은 전통적인 장소로 돌아갈 때 다른 방식으로 생각하기 때문에이 젊은 예술가들을 정말로 바꿀 수 있습니다.
우리는 또한 탄자니아 나 멕시코 또는 브라질과 같은 곳으로 전 세계를 여행하는 학생들이 있습니다. 그리고 그들이 돌아올 때,그들은 예술가로서하고 싶은 것의 관점에서 더 높은 에너지 레벨을 가지고 있습니다. 그들은 훨씬 더 동기 부여됩니다; 그들은 훨씬 더 많은 초점을 맞추며 그들이 얼마나 경험들이 예술에 닿는 사람들이는 방법에 그들은 기대하지 않. 그들은 정말로 그들이 인간 경험의 최고의 가치 중 일부에 대한 강력한 옹호자가 될 수 있다는 것을 이해합니다. 그건 제가 생각하기에 줄리어드의 일부분입니다.

그래서 당신은 어떻게 보는 사이의 관계는 기존에 초점을 기술하고 이에 도달하는 과정과 통신하는 공연을 통해?

경우 하나의 시작을 교육하는 젊은 예술가들의 춤,연극 및 음악의 초기에는 항상 경향에 기술입니다. 그러나 기술은 예술성의 다리 일뿐입니다. 그것의 중핵에,예술성은 커뮤니케이션에 관하여이다. 따라서 모든 음표를 바로 잡거나 단계를 바로 잡거나 단어를 바로 잡으면 예술이 아닙니다. 즉 기술입니다. 고있는 동안 당신은 필요한 기술을 실현하기 위해서는 예술성,지 않고 표현력과에 대한 느낌이 필요 통신,당신이 성공하지 않습으로 예술가입니다.

노트,단계,단어는 모두 거기에 있지만 공연의 영혼은 어떻게 든 부족합니다.

정확히. 젊은 사람들은 처음 도입 브람스 Violin Concerto 나 라흐마니노프의 두 번째로 피아노 협주곡,그들은 그들을 발견하고 이러한 기념비적인 산을 올라,단지 측면에서의 실현을 기술적으로,때로는,그리고 내가 말할 것 50%이상의 시간,젊은 연기자는 말할 것이다 이런에,나는 그것을 했다! 나는 모든 음을 연주 할 수 있었다! 그리고 물론,그들은 이것이 그것의 한 부분 일 뿐이라는 것을 깨달아야합니다. 다른 부분은 그 노트를 해석하고 경험을 매우 강력하게 만드는 것입니다.

요약하면,무엇을 정확하게 당신이 말하는 줄리어드 음대 또는 어쩌면의 줄리어드 음대에는 브랜드를 의미?

I hope 는 줄리어드 음대로 인식되고 기관 전문성과 미래 장소로 그 뿐만 아니라 기준을 유지합의 직업에서 연극,무용 및 음악지만 또한 향상시킵니다. 나는 우리가 창의력과 상상력의 원천으로 인식되기를 바랍니다–그리고 새로운 세대를위한 새로운 일의.
저는 미국에서 전통이 항상 존중받는 것은 아니라고 생각합니다. 기본적으로,같은 장소를 줄리어드 존재를 유지하고 향상시키기 위해 전통을 우리는 상속 및 이는 많은 사람들이 건물에 깊게 믿는다고 느끼는 것이 정말 중요한 인간의 경험이다. 우리는 질문은 우리의 학생들이 지도자가 될 수,커뮤니케이션을 교사하고,차이를 만들지 앉아서 세계를 기대하는들을 움직인다는 것입니다.

뉴욕의 Joseph W.Polisi 와의 인터뷰는 Ulrike Krause,THE FOCUS,Alan D.Hilliker,Egon Zehnder,New York.

에 대한 요셉 W.Polisi

요셉 Polisi 의 사장 임명되었의 줄리어드 음대에서 1984 년이었을 때에 그의 mid-30s. 이에 앞서,그는 학장 신시내티 대학에서 대학원의 음악과 맨해튼의 학교 음악뿐만 아니라 경영자의 예일대학교 음악이다. Polisi 의 교육적 배경 음악을 포함–그 의사의 음악 예술도 예일 대학에서 석사에서 국제 관계에서는 터프츠대학교 플레처 스쿨과 외교의 근간을 이루고 있습니다. 그는 두 권의 책을 썼다:작가로 시민을 옹호하는 예술가를 수행하는 행동으로 문화 홍보 대사하면서,세계의 미국 뮤:의 윌리엄은 노트북 컴퓨터,자서전의 미국 작곡가와 전 대통령의 줄리어드 음대. 뉴욕 필 하모닉과 함께 공연 한 그의 아버지처럼 폴리시는 뛰어난 바순 연주자입니다.

Juilliard School 소개

1905 년 Franz Liszt 의 godson Frank Damrosch 가 설립 한 Juilliard School 은 음악 교육의 세계에서 전설입니다. 학교 학위 프로그램을 제공합,에서 학사학위를 박사 학위를,그리고는 성장을 포함하는 다른 예술 분야 등의 춤과 드라마이다. 1969 년에이 학교는 많은 사람들이 미국 최고의 클래식 음악 장소로 여겨지는 링컨 센터의 일부가되었습니다. 줄리어드 입학은 경쟁이 치열하며 전체 합격률은 5~8%입니다.