에 의해 입증으로 수많은 명작을 전시에 갤러리벽의 가장 권위 있는 박물관 세계적으로,아마도 그것은 매체의 오일이 있는 만들어진 가장 큰 영향을에서의 발전을 그림으로 시각 예술 형태입니다. 그림으로 캔버스에 유채로 계속 선호하는 선택을 심각한 화가의 오래 지속적인 색상과 다양한 접근 방식 및 방법입니다. 유성 페인트는 13 세기까지까지 사용되었을 수 있습니다. 그러나 현대적인 형태의 매체로서 벨기에 화가 얀 반 아이크는 15 세기 동안 그것을 개발했습니다. 기 때문에 예술가들에 의해 고민의 과도한 양의 건조 시간 반 아이크 발견되는 방법이 허용하는 화가 쉬운 방법을 개발하는 그들의 작품입니다. 아마 인유와 너트 오일과 안료를 혼합함으로써 그는 활기찬 오일 색상의 팔레트를 만드는 방법을 발견했습니다.

통해 시간은,다른 아티스트들과 같은 메시나 다빈치,개선 위에 조리법으로 그것을 만드는 이상적인 매체를 나타내는 세부사항,형식 및 수치와는 색상의 범위,그림이 있습니다. 르네상스 기간 동안,종종로 지칭 황금 시대의 회화,예술가의 공예과 설립에 많은 기술의 제공의 중간 기름이 등장합니다. 유화의 세련미는 관점,비율 및 인체 해부학에 대한 연구를 통해 이루어졌습니다. 르네상스 시대에 예술가들의 목표는 사실적인 이미지를 만드는 것이 었습니다. 그들은 예술가의 상세한 눈으로 잡힌 모든 것을 표현할뿐만 아니라 인간의 감정의 강도를 포착하고 제시하고자했습니다.

조반니 벨리니의 작업에서 1480,”성 프란시스,엑스터시”캡처를 기름을 만들 수 있는 능력이 있는 정확한 복잡한 구성과 부드러운 빛의 아침 빛과한 자세한 관점의 자연적인 풍경입니다. 예술가가 빛과 그림자의 신중한 조작을 통해 감정의 강도를 표시하려고했던 바로크 시대에 오일은 유용한 매체가되었습니다. 렘브란트의 기름의 사용에서 그의 조각,”야간 시계에서”1642,디스플레 우려의 야간 시계 어두운,아직 자세한 배경과 선명한 광도의 황금기였다. 19 세기 중반,화가들이 새로운 접근법을 탐구하고 새로운 움직임을 개발함에 따라 매체로서의 기름이 뒤 따랐다. 에 1872 화”인상,해돋이,”하는 인상주의 운동이 지명되었다,모네 사용되는 기름을 제공하는 연구,실루엣과로 태양빛을 반사하는 춤에 물. 으로 모더니즘 이후,기름에 있었던 예술가들에 의해 사용되는 등,Kandinsky,피카소 미술하고 마티,더 그들의 실험적 접근 20 세기 초에.

캔버스에서 쉽게 제거 된 오일은 아티스트가 작품을 수정할 수있게합니다. 그것의 가동 가능한 성격,긴 역사 및 이론의 큰 몸으로,유화는 시각 예술에 가장 뜻 깊은 충격을 창조했다. 새로운 개발에 기름 물감으로 계속,20 세기의 도래와 함께 오일 페인트 스틱을 사용했던 예술가들에 의해 Jean-Michel 스 및 Anselm Kiefer. 르네상스 이후,석사 석유를 사용 작품을 만들에게 영감을 계속,음모하고 즐겁게,그리고 오늘,예술가를 계속 사용이 중요한 매체를 익스프레스에 그들의 비전,목표 및 감정이다.나는 이것이 어떻게 작동하는지 이해하지 못한다.