“하나 우리는 찬사를 지불 할 수 있고 관객들을 치료하는 것입으로 철저히 지능적입니다. 열일곱 살에 어른이되었을 때 사람들을 단순한 사람으로 대하는 것은 완전히 잘못된 것입니다. 나는 그 이유에 호소한다.”

-베르톨트 브레히트(브레히트,14)

첫 번째 정의 용어에 대한 서사시에 옥스포드어 사전에 참조는 단어를 연결과 함께 전통적인 영웅의 이야기,로 표시”에 의해 일반적으로 일리아드 오디세이”(OED). 그러나이 용어는 전통과 규범을 초월한 연극 스타일을 묘사하기 위해 독일의 극작가 Bertolt Brecht 에 의해 채택되었습니다. 이 사용에서 인용어 사전 의 두 번째 항목을 정의하는 기간”으로 재생 또는 재생을 특징으로는 리얼리즘과 부재의 연극 장치,”계속 진술서,”이 방식의 연극 프레젠테이션으로 불리는 브레히트는’서사시로는’반대하는’극’스타일입니다.”20 세기 초에 베르톨트 브레히트의 통합된 사용 non-traditional,non-아리스토텔레스,극장 기술 고성능 분야에 관해 언급하셨으로시 극장도 있습니다. 이 극장은 관객과 배우 모두와 관련하여 제작의 신비화와 탈 친숙화에 기반을 두었습니다. 브레히트를 썼는 연극과 문자는 특히 성형과에 따라 결정된 스타일의 개념을 그의 서사시의 극장도 있습니다. 각 연극과 캐릭터는 브레히트의 소외 기법의 표현이었으며 비판적인 관찰의 중요성을 강조했다. 그분을 만들기 위해 노력 변증 법적 관계는 사람인지는 캐릭터에서 이야기 또는 청중의 구성원과 그의 혹은 그녀의 사회입니다. 이를 통해 그는 관중이 극장 제작에서보다 적극적이고 지능적인 역할을 할 수 있다고 믿었습니다. 는 사람들을 했다면 토의 영역 밖에서 단계가 필수적인 부분의 이야기,그리고 배우의 작업이 되었다는 중요한 포인트의 사회적 논평.

Bertolt Brecht 는 1989 년 2 월 10 일 독일 아우 크스 부르크에서 태어났습니다. 그는 1917 년 뮌헨 대학교에 다니고 얼마 지나지 않아 원 액트 연극을 쓰기 시작했습니다(Thomson,xv). 를 통해 자신의 작성과 관심 극장에서,그분에 관여하게 되었 베를린 극장 등과의 작품 세 가지 주요 생산자:최대 Reinhardt,레오폴드 Jessner 및 Erwin Piscator. Piscator 는 특히 무대를 대중을 동원하는 도구로 간주했으며 그는 그것을 성취하기 위해 정통 방법을 사용했습니다. 이 포함된 플롯을 개발에서 뉴스 보고서 및 다큐멘터리의 사용 손전등 슬라이드는,그래프,및 다른 다양한 계획안. 그의 목표는”정치적”과”기술적”과 비 전통적(Esslin,26)의 두 가지를 조합 한 극장이었다. 그것은 브레히트에 의해 크게 영향을 Piscator 의 작동하지만,브레히트는 또한 과학적 주장 드라마는 개요 넓은 역사와 사회의 배경이 연극이 생산합니다. 그는 작업을 시작했으로 dramatug 에서 뮌헨 캄머슈필레 1922 년에 그는 시작을 직접 그가 쓴(정글에서,1923 년)및 놀이 그에 맞게 적응하고 그의 연극의 스타일에(말로의 에드워드 II,1924). 후에 그의 이동하여 베를린,1924 년에 브레히트가되었고,조 dramturg 에는 알테 피나코테크 미술관 및기 시작했 손 라디오에서 제작 등의 방송의 적응은 윌리엄 셰익스피어의 맥베스. Brecht 는 1928 년 극장 am Schiffbauerdamm(Thomson,39)에서 Threepenny Opera 의 성공으로 독일 극장 사업에서 인정받는 인물이되었습니다. 독일에서의 나치당의 부상과 그에 따른 확산에 따라 브레히트는 1933 년 베를린에서 탈출했다. 스위덴,파리,핀란드 등 여러 나라에 체류하고 길 위에서 연극 활동을 계속 한 후 브레히트는 1941 년 유럽을 미국으로 떠났다. 그는 1956 년 8 월 14 일 사망 할 때까지 베를린과 1949 년으로 돌아갈 때까지 캘리포니아 주 할리우드 밖에 머물렀고 계속 일했습니다.

전통의 아리스토텔레스 극장을 찾을 호소하는 감정을 관객들에서 반환,의미를 발견 극장에서 그들의 실현을 감정과 같은 유감 또는 공포. 극장은 모방이나 표현을위한 그리스어 용어 인”mimesis”와 정화 또는 정화를 의미하는 그리스어 용어 인”catharsis”의 고용에 의존합니다. 그의 시학에서 그리스 철학자 아리스토텔레스는 극장과 관련하여이 두 용어를 언급했다. 그가 본방으로 완벽한 자연의 모방과는 카타르시스,달리 순수하게 의료,사용하던 제거의 감정과 과도한 열정입니다. (자세한 내용은 mimesis 참조). 철학자에게 좋은 시인은”그들의 인물의 본성”을 공유하고 그들의 고통에 들어갔다(아리스토텔레스,1341-1342). 성공적인 고용의 모방과는 카타르시스에서는 연극 극장이었지만 조건으로 극작가,만 관객의 인식은 아직 거리에서 주제의 단계로습니다. 연극 적 접근은 관객이 무대에서 내러티브의 드라마를 통해 자신의 감정을 정화하는 수단이다. 그것은 1797 년 괴테와 쉴러가 제시 한대로 독일 고전의 드라마 이론에 적용되었습니다. 두 개의”거인의 전통에”또한 구별시고”극적인”이벤트로의”과”및”존재”각각하고 믿들 수 없음에 대한 묵상의 관객(Esslin,129).

카타르시스는 서사시 극장의 목적이 아니었고 사려 깊은 청중은 필수품이었습니다. 오히려 이상 재생을 위한 정서적 공감,에픽 극장 통화를 관객들은”배를 놀라게 될 상황에서는 내에서(드라마의 주인공)는 자는”(벤자민,18). 발터 벤야민에 따르면,”편안한 관심이”의 서사시 극장의 고객에서 제공의 부족을 호소했으로 그들의 공감(벤자민,18). 이에서 유래한 브레히트의 이론 극장가를 불의 관객들도 배신으로 그들을 치료하기”군다”(Willet,14)상태로 그들을 환상의 조치 단계에 뭔가 실시하고 외부로 그들의 현실적이,아리스토텔레스 접근 방식의 극장했다. 캐릭터로 정서적으로 식별하는 것은 관중에게 연극 제작을 자신의 삶과 관련시킬 수있는 기회를 제공하지 못합니다. 중요한 관객은 필요하고 중요한 구성 요소의 Brechtian epic theater

를 달성하기 위해서는 이러한 각색이 허용하는 관객을 비판적으로 참여하의 성능,브레히트 사용되는 그 무엇으로”소외 효과가 있다.”이 효과의 궁극적 인 목표는 전통적인 극장이 이전에 준 총 몰입의 모든 감각을 제거하는 것이 었습니다. “모든 이해에 필요한 소외:생산은 소외의 과정을 통해(소요)과 보여지는 사건 및(넣어). 면 뭔가를 보인다’가장 눈에 띄는 것은’세계에서 그것이 의미하는 모든 이해하기 위한 시도로 세계가 주”(브레히트,71). 에픽 극장은 현실의 환상이 아니라 사건의 재 표현입니다. 아마도 서사시 극장의 가장 중요한 측면은 브레히트가”소외 효과”라고 말하는 것의 존재 일 것입니다.”

“(소외)-효과의 대상은 모든 사건의 근간을 이루는 사회적 gest 를 소외시키는 것입니다. 사회적 gest 는 주어진 기간에 사람들 사이에 우세한 사회적 관계의 모방적인 몸짓 표현을 의미한다”(Brecht,139).

을 울리는 마르크스주의 이론의 목적 서사시 극장에게 익숙한 낯선으로 초대하는 관객을 합리적으로 생각하는 것 천연가하고 관객으로”의식적으로 중요한 관찰자”(브레히트,91). (집단 의식 참조). 에 브레히트의 비교는 서사시의 극장을 거리 성능에”거리면,”그는 의도적으로 하이라이트 필수적인 신조시 극장:소외 발생해야 하는 경우의 성능을 달성하는 것을 목표로시 극장도 있습니다. 소외 효과적으로 하는 인간의 사건을 묘사된대로”뭔가 눈에 띄는 뭔가를 통화에 대한 설명은 아연,아연하다.”청중이”사회적 관점에서 건설적으로 비판하기”위해서는 소외감이 널리 퍼져있을뿐만 아니라 틀림없는 것이어야합니다. 면 소외감 효과 완벽에 의해 인식 뷰어,플레이는 것이 단순히 공감을 호출에 따라 목적의 연극 극장,보다 힘이 관객을 일시 정지 및 검사합 상황판. 는 경우에센스의 서사시 극장가를 자극하는 새로운 방법을 검사하는 세계에서 사회적하고 중요한 방법으로,이러한 과정에서 일어날 수 있는 거슬리 형태도록 조명하는 문제로 하나에서의 검사입니다. 일단 하나를 인식할 수 있 이데올로기에는 사회적 시스템에서,다른 하나는 것을 볼 수 있습니다 이데올로기 시스템의 묘사 사회적의 조건하는 시스템으로 자연 때 그들은 정말 하지 않습니다.

에 의해 멀리하는 것으로 간주되는 친숙한 하나 보여줄 수 있는 이 부자연스러운 시스템을 가상 일에 목적 대안입니다. 소외에서 극장의 설정은 사람들은 멀리 사회에서 수 있는 데 도움을 가지고 두 개념을 함께 휴식 설정에 적합. 이것은”질량이 토론에서 차별화되기 시작하는 순간”이라는 중추적 인 순간입니다(벤자민,10). 이것은 즐거움을위한 예술과 명령을위한 예술에 관한 서사시 극장 내에서 균형 문제를 제기합니다.

에 브레히트의 놀이,소외 효과 고용되었다는 문체로서의 방법으로,다수의 광범위하게 사용을 통해 다양한 미디어는 전통적으로 설명의 외부의 영역 극장도 있습니다. 라과 관습의 많은 그의 연극,각 현장의 브레히트의”인생의 갈릴레오는”시작 단계”간 제목”(그 같은 일반적으로 사용되는 대화를 위한 자동화). 풍경과 액션 가운데 무대에 화면에 투영 이벤트(들)재연 될 설명이다. 이것은 장면의 행동이 전개 될 것이라는 그들의 기대에 대한 관객의 즉각적인 환멸로 이어진다. 에 대한 브레히트,보다는 오히려 손상에 이 이야기,부조화하고 익숙하지 않은 작업에서 휴식을 무대에,설립의 기계 기술에 무대에 허용되는 법인의 이야기 요소입니다. “예측의 가능성. . . 을 완료합니스 극장 장비,그리고 그렇게 시점에서 가장 중요한 거래에 사는 사람들 수 있는 더 이상과 같이 단순히 재현한 동기 힘 또는 복종 캐릭터를 보이지 않는 형이상학적 능력”(브레히트,70). 거슬리는 움직임과 나누기도 고용에 대한 유사한 이유 소련에 의해 영화 제작자,즉 세르게이 Eisenstein 개발 자신에 대한 이론 미학의 장면 병렬로 알려진 몽타주의 이론(참조하십시오 몽타주). 극작가와 영화 제작자는 모두 수사학적인 형태의 표현의 몸짓 능력을 사용합니다(Barthes,74).

브레히트는 또한 우려와 함께”네 번째 벽면”는 분리하는 관객이 무대에서,그리고 그것을 제거할 수 있도록하기 위해 관심이 있다면,우리에게 알려한 분석적이고 행동의 단계입니다. 예측 데 도움이 이것을 달성하도록 하여 고객 분석 결과는 계획을 제거 하는”형이상학적인 능력을”에서 연주로 활동하는 다음과 같습니다. 따라서 Brecht 는”청중이 스스로 생각할 수 있도록 사건을 대머리로 제공하십시오”(Brecht,14). 극장 내 디지털 미디어의 고용은 epic theatre 의”현대 기술 수준”(Benjamin,6)에 대한 증거입니다.

브레히트의 서사시 극장의 필수적인 부분은 그 또는 그녀가 무대에서 재연 한 캐릭터에 대한 배우의 묘사였습니다. 극작가 배치 훌륭한 중요성을 육성에 이내에 그의 공연에서 분리의 감각 자신의 캐릭터를 피하기 위해 식별된 자신의 캐릭터 만들기”사실적”모조품들. 관객과 마찬가지로 배우들은 행동의 관찰자가되어야했습니다. 으로 관객 중지에서 완벽하게 몰입제나 그 자리에서 생산,그래서”배우들이 너무에서 참가 온전히 자신의 역할을,나머지 분리되는 문자에서 그들이 연주하고 명확하게 개의 비판,그를”(브레히트,71). 서사시 극장 배우의 열쇠는 신체의 물리적 처분을 통해 자신의 시위에 누워,그들의”gestus.”(브레히트,106). 이 특정한 기술을 통합 뿐만 아니라 실제 작업의 문자뿐만 아니라 사회적 태도가 또는 판단에 얽힌 자신의 묘사. 비판적인 판단이없는 분류와 분류가없는 판단 사이에는 섬세한 균형이 있습니다. 그가 채택하는 태도는 사회적으로 중요한 태도입니다. 사건에 대한 그의 박람회와 그 사람의 특성화에서 그는 사회의 영역 내에서 오는 그 특징들을 꺼내려고합니다. 이런 식으로 그의 공연은 그가 다루고있는 청중과의 토론(사회적 조건에 관한)이됩니다. 그는 관중에게 자신이 속한 클래스에 따라 이러한 조건을 정당화하거나 폐지하도록 지시합니다.”(브레히트,139).

통해 배우의 제스처뿐만 아니라는 캐릭터의 대화,완전한 문자를 표시했다 무대에서는 자기 동기 부여하는 동시에 좁은 그 또는 그녀의 장소에서 사회적인 구조물의 묘사하는 사회입니다. 그것은 온-스테이지 액션의 다단계 표현을 만들고 중요한 관객에게 접근 할 수있게합니다. 서사시 극장에서 이러한 게스투스의 중요성은 연극과 그 캐릭터의 비판적인 메시지와 관련되어 있기 때문에 과장 될 수 없습니다. 비판,토론 및 변경의 기초를 제공하는 구두 및 물리적 교환입니다. “는 경우에도 특정한 사람에 의해 표현된 배우가 궁극적으로 적합으로 더 이상 단지 하나의 에피소드,그것은 주로하기 때문에 에피소드는 모든 것입니다 더 많은 눈에 띄는 도달하는 경우에는 이행에서 특정한 사람”(브레히트,200). 사회적 구성을 자극에 의해 성과 사회경제 등을 둘러싸고자 할 때 이해의 수준에서 사회적 관련성,그들은 더 큰 의미를 그 또는 그녀의 상호 작용합니다.

통해 드 숙지의 문자를 통해 프레임워크의 이야기,그리고 무엇보다 중요한 소외의 고객을 통해 고용시장의 기술,는 더 큰 그림을 그릴 수 있습니다 무대에서 재생합니다. 에 대한 브레히트는”위대하고 복잡한 것에 세계에서할 수 없는 충분히 인식하지 않는 사람들에 의해 사용 가능한 모든 원조를 이해하는”(브레히트,73). 이 더 큰 이해를 이루기 위해 에픽 극장은 다양한 매체를 사용합니다. 관객은 극장에 익숙하지 않게되고,차례로 외부 미디어가 그 안에서 사용될 때 손에있는 연극이됩니다. 이 소외 극장의 생산 및 수수께끼 풀기 관객의 수 있습니시 극장,대한 브레히트,혁명 극장도 있습니다.

아네트 Roland
겨울 2010

작품 인용

“소외 효과가 있다.”브리태니커 백과 사전. 2010. 브리태니커 온라인 백과 사전. 1 월 29 일. 나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다.

바르테스,롤랜드. 이미지,음악,텍스트. 뉴욕:힐과 왕,1978.

벤자민,월터. 브레히트 이해. 런던:Thetford Press Limited,1973.브레히트,베르톨트. 극장에 브레히트:미학의 발전. 에드. 및 트랜스. 존 윌렛. 런던:Methuen 드라마,1964.

Esslin,마틴. 브레히트:남자와 그의 작품. 뉴욕:앵커 북,1960.

“에픽 극장”,옥스포드 영어 사전. 2 차 에드. 1989

퍼거슨,프란시스. 아리스토텔레스의 시학. 초판. 뉴욕:힐과 왕,1961.

“Lehrstück.”브리태니커 백과 사전. 브리태니커 온라인 백과 사전. 1 월 29 일. 2010<http://www.britannica.com/EBchecked/topic/335237/Lehrstuck>.

마르크스,칼과 Freidrich,엥겔스. 마르크스-엥겔스 리더. 제 2 판. 뉴욕:Ww Norton&회사,1978.