초 년과 힐라 RebayEdit

솔로몬 R. 구겐하임,회원의 풍광,가족되었 수집하는 작품의 주인은 1890 년대 이후. 1926 년에,그가 만난 예술가이 힐라 폰 Rebay,누가 그를 소개하여 유럽 아방가르드 미술,특히 추상적인 예술을 하는 그녀는 느낌은 영적인 측면과 유토피아(금-목표는 예술). 구겐하임은 수집 전략을 완전히 바꾸어 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)의 작업으로 전환했습니다. 그는 뉴욕시의 플라자 호텔에있는 그의 아파트에서 자신의 컬렉션을 대중에게 전시하기 시작했습니다. 컬렉션이 성장함에 따라 그는 현대 미술에 대한 감사를 기르기 위해 1937 년 솔로몬 R. 구겐하임 재단을 설립했습니다.

의 박물관이 아닌 PaintingEdit

기초의 첫 번째 장소는 예술의 디스플레이,박물관”을 비 목적화”, 1939 년에 문을 열었 방향에서의 Rebay,in midtown Manhattan. 아래에 Rebay 의 인도,구겐하임 미술 찾을 포함한 컬렉션에서 가장 중요한 예외의 목표는 예술은 시간에 사용할 수 있으로 초기 모더니스트 등과 같은 루돌프 Bauer,Rebay,Kandinsky,몬드리안,샤갈 미술,로버트 Delaunay,Fernand Leger,Amedeo 모딜리아니 및 파블로 피카소.

에 의해 1940 년대 초반,기초 축적과 같은 큰 컬렉션의 아방가르드는 회화의 필요성이 영구적 인 박물관 건물에 명백하게 확인하게 됩니다. 1943 년 Rebay 와 Guggenheim 은 Frank Lloyd Wright 에게 편지를 써서 컬렉션을 수용하고 전시 할 구조를 설계하도록 요청했습니다. 라이트는 도시 환경에서 자신의 유기적 인 스타일을 실험 할 수있는 기회를 받아 들였습니다. 박물관을 만들기 위해 15 년,700 개의 스케치 및 6 세트의 작업 도면이 필요했습니다.

1948 년,컬렉션은 크게 확장했 구입을 통해 예술의 대리점 칼 Nierendorf 의 부동산의 일부 730 체,특히 독일 표현한 그림이다. 그때까지 재단의 컬렉션에는 Paul Klee,Oskar Kokoschka 및 Joan Miró 의 그림을 포함하여 광범위한 표현주의 및 초현실주의 작품이 포함되었습니다. 후 구겐하임의 죽음은 1949 년에,회원의 구겐하임 가족에 앉은 재단의 이사회의 개인적,철학적 차이와 함께 Rebay 및 1952 년에 그녀는 사임하고 이사의 박물관도 있습니다. 그럼에도 불구하고,그녀는 왼쪽 부분을 그녀의 개인적인 컬렉션을 재단에서 그녀의 작품을 포함,Kandinsky,클레,알렉산더 칼더,알버트 Gleizes,몬드리안와 커트 비터. 박물관은 1952 년 솔로몬 R. 구겐하임 박물관으로 개명되었습니다.

DesignEdit

Rebay 잉태의 공간으로는”사원”성령을 촉진할 것을 보는 새로운 방법에 현대적인 조각의 컬렉션입니다. 그녀는 라이트에게”이 위대한 걸작들 각각은 우주로 조직되어야하며 오직 당신 만 조직해야한다… 그렇게 할 수있는 가능성을 테스트 할 것입니다. … 나는 성령의 사원,기념비를 원한다!”평론가 Paul Goldberger 는 나중에 Wright 의 모더니스트 건물 이전에”beaux-arts Palace 라는 박물관 디자인을위한 두 가지 일반적인 모델 만있었습니다… 그리고 국제 스타일 파빌리온.”Goldberger 생물 촉매를 위한 변경을 만들고,그것이”사회적 및 문화적으로 수락가능한 건축가를 디자인하는 높은 표현,강렬한 개인 박물관도 있습니다. 이런 의미에서 우리 시대의 거의 모든 박물관은 구겐하임의 아이입니다.”

에서는 1943 1944 년 초,라이트 생산된 네 개의 서로 다른 스케치에 대 한 최초의 디자인을 보여줍니다. 는 동안 하나의 계획(scheme C)는 육각형 모양과 레벨 층 갤러리를위한,모든 다른 사람 원형 방식 및 사용 램프를 계속 주변의 건물이다. 그는 1948 년 샌프란시스코의 V.C.Morris 선물 가게와 1952 년 아들을 위해 완성한 집,애리조나의 David and Gladys Wright House 에서 램프 디자인을 실험했습니다. Wright 의 원래 개념은 고대 메소포타미아에 지어진 ziggurats 의 가파른 단계와 닮았 기 때문에 거꾸로 된”ziggurat”라고 불 렸습니다. 자신의 디자인과 적절한 기존의 접근 방식 박물관,레이아웃에서는 방문자는 led 의 시리즈를 통해 상호 연결된 객실을 강요 되돌아가 그들의 단계가 종료됩니다. 라이트의 계획에 대한 박물관의 고객을하의 건물로,엘리베이터 내려서 여유롭게 따라 부드러운 슬로프의 지속적인 램프,볼트와 같은 건물의 마지막 예술 작품이다. 열기 원형 홀을 받으면 시청자들에게는 독특한 가능성을 보는 여러 가지 베이의 서로 다른 수준에서 작업을 동시에도 상호 작용하는 고객과 함께 다를 수 있습니다.

에서,같은 시간에 정착하기 전에 사이트에 대한 박물관의 모퉁이에 89 거리 박물관은 마일의 절 Fifth Avenue,센트럴 파크가 내려다 보이는,라이트,Rebay 및 구겐하임으로 간주는 수많은 위치에서 맨하탄에서뿐만 아니라 리버데일의 절 Bronx,공합니다. 구겐하임 미술을 느꼈다는 사이트에의 근접 센트럴 파크가 중요;공원을 받으면에서 구호 소음,혼잡 및 콘크리트의 도시입니다. 자연은 또한 박물관에 영감을 제공했습니다. 이 건물은 라이트의 시도를”건축에서 유기적 형태의 고유 한 가소성을 렌더링하려는”시도를 구현합니다. 구겐하임은 라이트가 디자인 한 유일한 박물관이었습니다. 도시의 위치는 Wright 가 이전의 시골 작품과는 훨씬 다른 수평 형태가 아닌 수직적 인 형태로 건물을 설계해야했습니다.

나선형 디자인을 회상했 노틸러스 포탄으로,지속적인 공간을 자유롭게 흐르는습니다. 그것이 자연을 받아 들인 것처럼,라이트의 디자인은 또한 모더니스트 건축의 딱딱한 기하학에 대한 그의 포획을 표현합니다. 라이트는 건물의 모양에 상징적 인 의미를 부여했습니다. 그는”이러한 기하학적 형태를 건의 특정한 인간의 아이디어,기분을 감성으로 인:원,무한대,삼각형,구조체의 나선형,유기 진행되는 광장,무결성이 있습니다.”형태는 전체적으로 서로 에코됩니다:타원형 모양의 기둥은 예를 들어 분수의 기하학을 되풀이합니다. Circularity 는 rotunda 에서 terrazzo 바닥의 상감 디자인에 이르기까지 leitmotif 입니다. 여러 가지 건축 교수가 있으로 추측하는 이중 나선형 계단으로 설계에 의해 주세페 Momo1932 년에는 바티칸 박물관에 대한 영감을했 라이트의 램프와 아트리움도 있습니다. Jaroslav Josef Polívka 는 구조 설계로 Wright 를 돕고 경계 기둥없이 갤러리 램프를 설계 할 수있었습니다.

구겐하임의 표면은 비용을 줄이기 위해 콘크리트로 만들어졌으며 라이트가 원했던 석재 마감보다 열등했습니다. 라이트는 결코 실현되지 않은 붉은 색의 외장을 제안했습니다. 작은 원형 홀(또는”모니터 건물로,”라 불렀다)옆의 큰 원형 홀도하우스 아파트 Rebay 및 구겐하임지만,대신이 된 사무소와 저장 공간. 1965 년,두 번째 바닥의 모니터 호를 표시하는 박물관의 성장 영구 컬렉션 및 복원 박물관에서 1990-92,그것은 돌은 전적으로 전시 공간과 세례를 Thannhauser 건물,명예에서의 가장 중요한 유산을 박물관도 있습니다. 라이 원래 계획을 위해 인접한 타워,예술가의 스튜디오 아파트에 갔을 실현,주로에 대한 재정적인 이유 때까지,개조 및 확장이다. 또한 원래의 건축에서는 라이트의 조심스럽게 관절 된 조명 효과를 손상시킨 주요 갤러리 채광창이 덮여있었습니다. 이것은 1992 년에 채광창이 원래 디자인으로 복원되었을 때 변경되었습니다.

스위 년 완료 constructionEdit

1953 년 재단의 수집 기준은 새로운 이사 인 James Johnson Sweeney 에서 확대되었습니다. Sweeney 거부 Rebay 의 해고의”목적은”회화와 조각,그리고 그는 곧 인수 콘스탄틴 Brâncuși 의 아담과 이브(1921),다음의 다른 현대 조각가,포함하여 요셉 Csaky,Jean Arp,칼더,알베르셀 자코메티 및 데이비드 스미스입니다. 스위니(Sweeney)는 20 세기를 넘어 폴 세잔(Paul Cézanne)의 남자를 교차 팔로 획득했습니다(c.1899). 같은 해,재단은 또한 선물을 받았 28 개의 중요한 부동산에서 작동이의 캐서린 S.Dreier,의 설립자는 아메리카 최초의 컬렉션하는 현대미술관,Société Anonyme. Dreier 었던 동료의 Rebay 습니다. 작품을 포함하는 작은 프랑스 소녀(1914-18)의 Brâncuși,제목 없는 아직생활(1916)by Juan Gris,청동 조각(1919)알렉산더 대왕에 의해 Archipenko 및 세 콜라주(1919-21)에 의해 독일 하노버 dadaist 그 비터. 칼더,마르셀 뒤샹,엘 리시 츠키,몬드리안의 작품도 포함되었습니다. 그 중에서도 Sweeney 는 Alberto Giacometti,David Hayes,Willem de Kooning 및 Jackson Pollock 의 작품을 인수했습니다.

스위 감독난 십여 년의 건축의 박물관 건물,시간 동안 그는 적대적인 관계와 프랭크 로이드 라이트는,특히에 관한 건물의 조명 문제입니다. 독특한 원통형 건물로 밝혀졌다 라이트의 마지막 주요 작품,건축가로 사망했는 여섯 개월 전하고 있습니다. 에서 스트리트,건물처럼 보이는 흰색 리본을 웅크리고 원통형으로 스택,더 넓상을 표시하는 거의 모든 곡면입니다. 그 모양은 날카로운 대비하여 일반적으로 직사각형 맨해튼 건물을 둘러싸고있는 그것은,이 사실을 즐겁게 라이트,했다고 주장하는 자신의 박물관을 만들 것 근처의 메트로폴리탄 미술관”과 같이 개신교 반”. 내부적으로,보기 갤러리는지면에서 상단의 채광창까지 부드럽게 올라가는 나선형 나선형 경사로를 형성합니다.

비판의 열기 buildingEdit

기도 전에 열린 디자인 극화되는 건축 비평가 있습니다. 어떤 사람들은 건물이 박물관의 작품을 가려 낼 것이라고 믿었습니다. “반대로”,썼 건축가,디자인은”건물 및 그림을 중단,아름다운 교향곡과 같은 존재하지 않았던 예술의 세계에서 전입니다.”다른 비평가,그리고 많은 아티스트,는 것을 느꼈다는 것은 어색한 제대로 걸 그림에서 얕은,창문,오목한 전시회는 틈새시장을 둘러싸고있는 중앙 나선형입니다. 박물관 개관 이전에 스물 한 명의 예술가가 그러한 공간에서 자신의 작품을 전시하는 것에 항의하는 편지에 서명했습니다. 역사가 루이스 바스틸을 요약 욕설:

라는 할당 된 그림과 조각에서 보기만큼 공간으로 침해하지 않 그의 추상적인 구성입니다. … 그 형태가 그 기능과 아무런 관련이없는 쉘을 만들었고 그의 딱딱한 선입견에서 미래의 출발 가능성을 제공하지 않았다. 가 있으며,박물관,천장 낮은 아홉이 발 팔 인치 바깥쪽으로 기울어진 다음,바깥쪽으로 기울의 외부 벽과 그림이 없었던 걸려 있을 수직으로 또는 표시에서 진정한 자신의 비행기만을 기울어에 대해 다시습니다. … 도 아니다 벽에 좁은 슬롯에서 그의 눈에 빛나는 빛을 탈출.

On October21,1959 년,십 년의 죽음 이후 솔로몬 구겐하임 여섯 달 후에는 죽음의 프랭크 로이드 라이트는,박물관이 처음 문을 열었을 큰 수 있습니다. 건물은 널리 칭찬되었고 다른 많은 건축가들에게 영감을 불어 넣었습니다.

Messer yearsEdit

Thomas M. Messer 는 1961 년 sweeney 를 박물관(재단은 아니지만)의 이사로 계승했으며 도시의 주요 예술 기관 이사 중 가장 긴 재임 기간 인 27 년 동안 머물렀다. 때 Messer 수,박물관의 능력을 제시미술에서 모든 여전히 의심 때문에 과제를 제시하여 지속적인 나선형 램프는 갤러리가 모두 기울이고 있는 비즈-수직에 의하여 구부려진 벽입니다. 그것은 어려 제대로 걸 그림에서 얕은,창 없는 전시 틈새시장을 둘러싸고있는 중앙선:용 구역에서는 초고속해야 합착기에서는 벽의 표면입니다. 기울어 진 뒤로 매달린 그림은”예술가의 이젤에서와 같이”나타날 것입니다. 조각을위한 틈새 시장 내에는 제한된 공간이 있습니다.

거의 즉시,1962 년에,메서 위험을 했에 넣어 큰 전시회는 결합 구겐하임 미술의 그림과 조각에서 대출에서 메트로폴리탄 미술 컬렉션입니다. 입체는 조각에서,특히 제기”문제를 설치하는 그러한 표시 박물관에서 베어링도 가까이에 유사성 원형의 지리 지옥”,어디서 어떤 수직체가 화면에 나타나면 기울여서는”술 곤란하기 때문에”경사의 바닥과 벽의 곡률을 결합할 수 있었을 생산하는 까다로운 광학적인 조화를 이루고 있습니다. 그 조합이 구겐하임의 공간에서 잘 작동 할 수 있다는 것이 밝혀졌지만,메서는 당시에”나는 무서웠다. 나는 이것이 나의 마지막 전시가 될 것이라고 반쯤 느꼈다.”Messer 예를 준비하여 준비한 작은 조각전,전년에는 그가 발견되는 방법에 대해 보상하 공간의 기하학을 구성하여 특별 플린 특정 각도로,그래서 그의 조각들이 진정한 수직은 아직 나타난 그렇게 할 수 있습니다. 이전에 조각 보여,이 마술을 입증이 불가능한 한 조각,알렉산더 칼더바의 와이어 필연적으로 매달아에서 진정한 수직,수직”제안이 환”에서 방향을 잃게의 컨텍스트 기 층에 있습니다.

내년에 Messer 는 미술품 딜러 인 Justin K.Thannhauser 로부터 박물관의 영구 컬렉션을 위해 개인 컬렉션을 인수했습니다. 이 73 작품 외에도 인상파,후기 인상파 및 프랑스 현대 걸작을 포함한 중요한 일에 바울은 고갱,Édouard 마네,카 피사로,빈센트 반 고흐 32 작동으로 파블로 피카소. “작품과 과정”은 1984 년에 시작된 구겐하임의 일련의 공연입니다. 첫 번째 시즌은 Akhnaten 의 Christopher Keene 과 사막 음악의 Steve Reich 와 Michael Tilson Thomas 와 함께 Philip Glass 로 구성되었습니다.

Krens and expansionEdit

1988 년부터 2008 년까지 재단 이사 인 Thomas Krens 는 박물관 컬렉션의 급속한 확장을 주도했습니다. 1991 년 그는 Panza Collection 을 인수하여 보유를 확대했습니다. 조립에 의해 수 Giuseppe 디 Biumo 과 그의 아내가,자랑,시 Panza 컬렉션의 예를 포함한 미니멀한 조각 칼레,단 flavin 도널드 저드,그리고 미니멀한 그림에 의해 로버트 벨,브라스 Marden 로 전뿐만 아니라 배열의 postminimal,개념,그리고 지각 예술에 의해 로버트 모리스,리차드 세라,서비스,로렌스 와이너 및 다른 사람,특히 미국의 예로는 1960 년대와 1970 년대. 에서 1992 년,로버트 메이플 소프는 재단 재능이 200 그의 최고의 사진에 기초합니다. 작품은 스팬의 전체 출력에서 그의 초기의 콜라주,폴라로이드 사진,인물의 유명 인사,자화상을,남성과 여성의 누드,꽃과 동상입니다. 또한 혼합 미디어 구성을 특징으로했으며 그의 잘 알려진 1998 년 자화상을 포함했습니다. 이번 인수로 재단의 사진 전시 프로그램이 시작되었습니다.

또한 1992 년에는 뉴욕 미술관 건물의 전시 및 다른 공간을 확장하여 추가 인접한 직사각형 타워 뒤에 서,그리고 키가 큰 것보다는 원래 나선 및 혁신의 원래의 건물이다. 새로운 타워에 의해 설계되었는 건축 회사의 Gwathmey 시겔&Associates,건축가를 분석 라이트의 원래 스케치를 할 때 설계 10 층 석탑,대체는 훨씬 작은 구조입니다. 그것은”예술의 전시에 더 적합한”평평한 벽을 가진 4 개의 추가 전시 갤러리가 있습니다. 건물의 원래 건축에서는 라이트의 조심스럽게 관절 된 조명 효과를 손상시킨 주요 갤러리 채광창이 덮여있었습니다. 이것은 1992 년에 채광창이 원래 디자인으로 복원되었을 때 변경되었습니다.

금융 이러한 움직임,논쟁,기초 판매에 의해 작동 Kandinsky,샤갈 미술관 및 모딜리아니 raise$47million,도면 상당한 비판이 거래에 대한 주인은”트렌디한”후발 업체입니다. 뉴욕 타임즈에평론가,마이클 Kimmelman 쓴”판매 뻗어 허용되는 규칙의 deaccessioning 보다 더 많은 미국 기관은 기꺼이 하는 않습니다.”Krens 옹호하는 동작으로 일관된 박물관의 원리,확대 등의 국 수집 및 구축”컬렉션을 전후의 강도는 우리의 전쟁 이전의 보유”그리고 지적했다는 그러한 판매는 정기적으로 연습에 박물관이 있습니다. 동시에 그는 해외 박물관을 개설함으로써 재단의 국제적 입지를 넓히기 위해 움직였다. Krens 는 또한 그의 사업 적 스타일과 인식 된 포퓰리즘과 상업화에 대한 비판을 받았다. 하나의 작가 논평,”Krens 사용할 수 있게 되었습 칭찬했다고 비방을 위해 돌은 무엇이었을 한 번의 작은 뉴욕의 기관으로 세계적인 브랜드를 만들고,먼저 진정으로 다국적 기술 기관입니다. … Krens 는 구겐하임을 예술 분야에서 가장 잘 알려진 브랜드 이름 중 하나로 변모 시켰습니다.”

에서 Krens,박물관된 몇몇은의 그것의 가장 인기있는 전시회:”아프리카 예술의 대륙”1996 년;”중국:5,000 년”1998,”브라질:본체&”영혼에서는 2001;그리고”아즈텍 제국”in2004. 그것은 예를 들어 오토바이의 상업 예술 설치와 같은 경우에 특이한 전시회를 보여주었습니다. 새로운 표준의 힐튼 Kramer 정죄의 예술”오토바이”2009 회고전의 프랭크 로이드 라이트 전시에서 건축가 50 주년을 기념하의 건물의 열었다는 박물관의 가장 인기있는 전시기 때문에 그것을 유지하기 시작했다 같은 출석 기록에서 1992.

,2001 년에 이 박물관을 열 Sackler 센터 예술에 대한 교육입니다. 8,200 평방피트(760m2)시설을 제공합니스 클래스고에 대한 강의 시각과 공연예술 및 기회와 상호 작용하는 박물관의 컬렉션 및 특별전을 통해 실험실,전시 공간,회의실 및 266-석 피터 B. 루이스 극장도 있습니다. 그것은 큰 rotunda 아래의 박물관의 낮은 수준에 위치하고 있으며 Mortimer D.Sackler 가족의 선물이었습니다. 또한,2001 년에 기초 받은 선물의 큰 컬렉션의 Bohen 재단한 두 가지 수십 년 동안 의뢰 새로운 작품과 함께 예술에 중점을두고 영화,영상,사진 및 새로운 미디어. 컬렉션에 포함 된 아티스트는 Pierre Huyghe 와 Sophie Calle 입니다.

외부 restorationEdit

사 월 2005 년 월 2008,구겐하임 박물관의 훌륭한 외부 복원을 복구하는 균열과 현대화 시스템 및 외부 상세정보. 의 첫 번째 단계에서,이 프로젝트 팀의 복원 건축,구조 엔지니어 및 건축 보존 작업을 만들기 위해 함께 일하는 포괄적인 평가는 건축물의 상태를 결정하는 구조물을 근본적으로 소리입니다. 이러한 초기 조건 평가가 포함되어 있:

• 제거는 페인트의 원래 표면에서 드러의 수백에 균열을 발생 년,주로 계절에 온도의 변화;
• 상세 운동의 모니터링을 선택한 균열 17 개월;
• 영향-echo 기술에는 파도 소리로 전송되는 콘크리트로 및 반동 측정을 찾는 빈 공간 이내에 벽;
• 레이저 조사의 외부 및 내부 표면이라고 생각되며,가장 큰 레이저 모집
• 중핵 드릴 수집하는 샘플의 콘크리트 및 다른 건축 자재;and
• 의 테스트는 잠재적인 복구 자료.

의 많은 건물의 내부가 복원되었 동안 1992 업데이트 및 추가에 의해 Gwathmey 시겔과 동료 건축가. 2005-2008 년 복원은 주로 원래 건물의 외관과 인프라를 다루었습니다. 여기에는 채광창,창문,문,콘크리트 및 구 나이트 정면 및 외부 보도뿐만 아니라 기후 조절이 포함되었습니다. 목표 했을 보존하는 많은 중요한 역사적인 직물의 박물관으로 가능한하는 동안,달성하고 필요한 수리를 달성하기에 적합한 환경을 구축의 지속적인 사용으로 박물관도 있습니다.

2008 년 9 월 22 일,구겐하임은 3 년간의 복원 프로젝트 완료를 축하했습니다. 뉴욕 시장 마이클 블룸버그 맡아에서 축하하는 절정은 프리미어 아티스트 니 소유자의 찬사를 위한 구겐하임 미술 작품을 의뢰했에서 명예의 피터 B.Lewis,누가 주의 은인 박물관에서 복원 프로젝트입니다. 기타의 지지자$29 만원 포함된 이사회의 솔로몬 R. 구겐하임 미술 재단,도시의 문화 중심 업무입니다. 추가 지원은 뉴욕 주와 MAPEI Corporation 에서 제공되었습니다.

최근 yearsEdit

2005 년에 Krens 지 않습과 분쟁이자 박애주의자 피터 B. 루이스의 의장,재단의 이사회의 가장 큰 기여를 기초로서 그 역사입니다. 루이스는 이사회에서 사임하여 구겐하임 박물관의 추가 글로벌 확장을위한 크렌스의 계획에 반대를 표명했다. 또한 2005 년에 오랜 구겐하임 큐레이터 인 Lisa Dennison 은 뉴욕의 Solomon R.Guggenheim Museum 의 이사로 임명되었습니다. Dennison 사 월에서 2007 년에서 작업하여 경매 하우스 Sotheby’s. 사이 긴장을 Krens 및 보드,계속하고 월 2008Krens 강으로의 이사,기초지만 그는 남아있는 관리자를 위한 국제 업무입니다.

리차드 암스트롱은 2008 년 11 월 4 일 박물관의 다섯 번째 감독이되었습니다. 펜실베이니아 주 피츠버그에서 12 년간 카네기 미술관 소장을 지냈으며,현대 미술의 수석 큐레이터이자 큐레이터로도 활동했다. 박물관의 수석 큐레이터이자 부국장은 낸시 스펙터(Nancy Spector)입니다.

외에도 영구 컬렉션,지속적으로 증가하고 있고,재단의 관리 대출 전시회와 공동 구성하 전시회과 다른 박물관을 육성하는 공공 봉사를 합니다. 2013 년에는 거의 120 만 명이 박물관을 방문했으며 제임스 터렐 전시회는 뉴욕시에서 일일 출석 측면에서 가장 인기가있었습니다.

2019 년,Chaédria LaBouvier 첫 번째 흑인 여자 큐레이터를 만들 솔로 전시회 및 최초의 흑인 사람을 쓰기 텍스트에 의해 게시 박물관도 있습니다. 그녀는 비난 박물관의 인종 차별 후 그것을 거부하는 그녀에 기여하는 오디오가이드를 위한 그녀의 전시하고 혐의 원천 징수 리소스에서 그녀를 제외는 그녀의 패널에서 호스팅됩니다. LaBouvier 가 이러한 비판을 한 지 한 달 만에 박물관은 최초의 전임 흑인 큐레이터 인 Ashley James 를 고용했습니다.