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사람을 가르치고 다빈치를 받은 최초의 미국 회고전

레오나르도 다빈치,미켈란젤로,라파엘로 널리 받아들여지고 있는 가장 위대한 예술가의 이탈리아 르네상스도 있습니다. 그러나 창조적 인 천재의 삼두근은 고립되어 발전하지 않았습니다: 으로 새로운 전시회에는 국립 미술관인 세 사람 모두 빚지고있는 상당한 부채를 덜 알려진 오래 된 마스터,즉—안드레아 델 Verrocchio,화가,조각가,교사의 학생들이 포함되어 있의 좋아하는 레오나르도뿐만 아니라,Pietro 페루지노 및 도메니코 Ghirlandaio,미래 멘토의 미켈란젤로와 라파엘,각각합니다.

Verrocchio:르네상스 피렌체의 조각가이자 화가는 예술가에게 헌정 된 최초의 포괄적 인 미국 회고를 표시합니다. 일부를 특징으로 50 회화,조각,스케치,표시에 대한 통찰력을 제공합 모두 Verrocchio 의 개별적인 작품이며 자신의 기여를 이탈리아 도시의 탁월한 예술이 출력됩니다.

결정적으로,빌립은 매카시와 쓰기에 대한 워싱턴 포스트 큐레이터 앤드류 버터를 방지 프레임 오래 된 마스터”같이 단지에 영향을 미치거나,조상의 큰 것”올; instead, the show emphasizes its subject’s singular skill, acknowledging his impact on later artists but placing the focus on such innovations as his impossibly dynamic sculptural drapery, detailed renderings of texture and masterful sfumato shading.

Andrea del Verrocchio, “Putti Poised on a Globe,” c. 1480 (National Gallery of Art/Andrew W. Mellon Collection)

Andrea del Verrocchio, “David With the Head of Goliath,” c. 1465 (Museo Nazionale del Bargello, Florence)

Andrea del Verrocchio, “Lady with Flowers,” c. 1475/1480 (Museo Nazionale del Bargello, Florence)

Andrea del Verrocchio, “Putti With a Dolphin,” c. 1465/1480 (Museo di Palazzo Vecchio)

Born in Florence around 1435, Verrocchio trained as a goldsmith but soon shifted his attention to a diverse range of art forms. (하는 동안 전기 Giorgio Vasari 식별한 다양한 피렌체로서 주로”금세기의 관점,리 외관을 가,화가 음악가,”자신의 재능을 포함한 건물,형상과 기교.)

가장 먼저 조각가,Verrocchio 만들어진 작품에 이르기까지 동상이 다윗을 들고 머리 골리앗의 무덤의 구성원에 대한 걸 메디시 가족과 대리석의 렌더링”여자가 꽃을 가진.”월스트리트 저널의 브렌다 크로닌(Brenda Cronin)당,이 마지막 작품은 1475 년에 조각되었으며 DC 에서 볼 수 있습니다. 갤러리,시터의 팔과 손을 묘사 한 최초의 사람 중 하나였습니다—예술가의 동시대 인들에 의해 빠르게 복사 된 스타일.

다른 동상 디스플레이에”라는 제목의 우리로 돌고래,”남아 눈길을 끄는 관계없이 방문자가 어디에 서 있는 그것에 관하여. Observer 의 David D’Arcy 에 따르면이 작품은 여러 스탠드 포인트에서 감상 할 수 있도록 설계된 소위”나선형 구조”를 자랑합니다.

Verrocchio 의 조각품은 종종 단 하나의 곰팡이에서 직접 캐스팅한다는 사실을 고려할 때 더욱 인상적입니다. 으로 게시물의 매카시와 노트,피렌체의 조각가 기간의 거의 캐스팅 자신의 작품을 선호,이 최종 단계를 별도의 장인이다.

Verrocchio 의 주요 예술적 관심은 조각 이었지만 Leonardo,Perugino 및 Sandro Botticelli 와 같은 견습생이 맡은 그의 워크샵도 그림을 제작했습니다. 고위 예술가에 대한 책임 스케치는 일반 디자인,하지만 그는 왼쪽 대부분의 장면’실행하는 그의 어린 학생;한 번의 대량 작업이 완료되었 Verrocchio 강화에 추가됩니다. 이 협업 프로세스를 통해 급성장하는 아티스트는 마스터의지도하에 기술을 미세 조정할 수있었습니다.

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Leonardo da Vinci,”앞둔 de’Benci,”c. 1474/1478(국립 미술관/Ailsa 멜론 브루스 펀드)

말하기와 관찰자,버터에 대해 설명합 Verrocchio 의 작업실로”위한 실험실 예술의 높은 르네상스도 있습니다.”라고 그는 말합니다.”당신은 레오나르도를 한 구석에서 뭔가 작업했을 것입니다. 다른 구석에서는 페루지노가 있었을 것입니다. 그 당시 어느 시점에서 보티첼리도있었습니다. 그래서 비교적 작은 공간에서 당신은이 모든 신진 천재들을 가지고있었습니다.”

보도 자료에 따르면,전시 병 세 작품과 관련된 여성의 아름다움:”Lady 꽃으로,”블랙 분필 그림 제목은”머리를 가진 여자의 머리를 꼰”및 다빈치의”또한 저희 데 Benci.”(마지막 이들의 초상화를 그려진에 의해 예술적인 선각자 중 1470 년대,만 다빈치가 그림에 공개 보기에 미국)는 사실에도 불구하고 각각 제작되었고 다른 중간,거기에 명확한 그들 사이의 유사성,아마도 가장 눈에 띄게 그림자,질감과 수치는’무형 자리.Butterfield 는 성명서에서”Verrocchio 는 비전가였습니다. “그는 불안한 상상력과 그 또는 다른 사람이 전에 한 일을 실험하고 개선하기위한 끊임없는 추진력을 가지고있었습니다. 그러나 그는 또한 다음과 같은 마에스트로의 오케스트라 사람할 수 있었을 함께 가지고 재능이 많은 그리고 앞으로 최고의합니다.”

베로키오: 르네상스 피렌체의 조각가이자 화가는 2020 년 9 월 15 일부터 1 월 12 일까지 국립 미술관에서 볼 수 있습니다.