초기 인생과 작품

미켈란젤로 Buonarroti 태어났다 가족에는 여러 세대에 속 작은 귀족을 피렌체에 있었지만,시간으로 예술가 태어난,분실의 세습 재산 및 상태입니다. 그의 아버지는 가끔 정부 일자리 만 가지고 있었고 미켈란젤로 출생 당시 그는 카프레제의 작은 종속 마을의 관리자였습니다. 그러나 몇 달 후 가족은 피렌체의 영주권으로 돌아 왔습니다. 그것이 뭔가 하락 사회적 단계가 될 수 있는 아티스트,그리고 미켈란젤로 제자가되었다 상대적으로 늦게,13,아마도 극복하고 그의 아버지의 것입니다. 그는 도제 도시의 가장 유명한 화가 도메니코 Ghirlandaio,한 세기,그러나 그가 떠난 후에 하나는,(Condivi recounts)아무것도 더 배울 수 있습니다. Ghirlandaio 와 피렌체,Giotto 및 Masaccio 의 오래된 위대한 화가의 인물 사본 인 여러 그림은이 단계에서 생존합니다. 분명히 재능있는 그는 웅장한 것으로 알려진 도시의 통치자 로렌조 데 메디치(Lorenzo de’Medici)의 날개 아래로 끌려갔습니다. 로렌조는 시인과 지식인으로 자신을 둘러 쌌고 미켈란젤로는 포함되었습니다. 더 중요한 것은,그는 고대 로마 조각상의 조각에 의해 지배 된 메디치 미술 컬렉션에 접근 할 수있었습니다. (로렌조 등 후원자가 현대 미술의 전설은 그러한 현대 예술로 그 소유되었을 장식하기 위하여 그 집이나 정치적 문입니다.)청동 조각가 Bertoldo 디 지오바니에,메디시 친구들을 담당했 컬렉션의 가장 가까운 그는 선생님의 조각,그러나 미켈란젤로을 따르지 않았고 자신의 매체를 또는 어떤 중요한 방법으로 자신의 접근 방식이다. 여전히,하나의 두 가지 작품은 대리석에서 살아 남기는 작가의 첫 년 동안 변형의 구성에 고대의 석관은 로마,그리고 Bertoldo 생산했다는 유사한 중 하나에서 청동으로 만들어졌습니다. 이 구성은 켄타우로스의 전투입니다(1492 년경). 작업의 그림을 알리는 아티스트 나중에 그 이익보다 훨씬 더 많은 마돈나의 계단(c. 1491),섬세한 기복을 반영하는 최신 패션 중에 그러한 피렌체의 조각가로 Desiderio da Settignano.

피렌체에서 이번으로 간주된 최고의 센터,예술의 생산 최고의 화가와 조각가 유럽에서,그리고 경쟁 중에서 예술가들었 자극이다. 이 도시는,그러나,적은 수있을 이전보다 제공하는 큰 수수료,그리고 선도 피렌체-태어난 예술가,같은 레오나르도 다빈치,레오나르도의 교사로,안드레아 델 Verrocchio,이동했다 더 나은 기회를 다른 도시에 살고 있다. 메디치는 1494 년에 전복되었고,정치적 혼란이 끝나기 전에도 미켈란젤로가 떠났습니다.

볼로냐에서는 고용되었을 성공 최근에 죽은 조각가 및 개척 마지막 작은 그림을 완료하는 데 필요한 그랜드 프로젝트 무덤 세인트 도미닉(1494-95). 3 개의 대리석 인물은 독창적이고 표현력이 뛰어납니다. 에서 벗어나 자신의 전임자의 기발한 민첩성,그는 부과 심각성에서 자신의 이미지를 압축의 형태는 빚지고 많은 고전 고대 그리고 피렌체에서 전통 지표입니다. 이에 중점을 심각성에도 반영되어 자신의 선택의 대리석으로 자신의 매체,는 동안 동반의 단순화는 대중에서는 대조적으로 다음이 더 일반적인 추세하게 표현과 일치로 완전히 가능한 질감과 세부사항의 인체. 확실히,하지만 이들은 일정한 자질이에서 미켈란젤로의 미술,그들은 종종 그들은 일시적으로 포기 또는 수정된 때문에 다른 요소와 같은 특정 기능의 작동이나 자극 작품이다. 이것은 미켈란젤로가 피렌체로 잠깐 돌아온 후 로마(1496-97)에서 제작 한 최초의 살아남은 큰 동상 인 바커스의 경우입니다. (나무 십자가,최근에 발견되어에 기인하여 어떤 학자들은 미켈란젤로 이용하실 수 있에 카사 부오나로티,피렌체에서도 제안되었으로 선행의 박카스에서 디자인 사람들에 의해 신용이 그것으로 예술가의 작품.)바커스는 고대 로마의 누드 인물을 출발점으로 의지하지만,훨씬 더 이동성이 뛰어나고 개요가 더 복잡합니다. 의식적인 불안정성은 와인의 신을 불러 일으키고 디오니 시안은 특별한 기교로 환호합니다. 정원을 위해 만들어졌으며,주로 정면에서가 아니라 모든면에서 관찰을 요구하는 미켈란젤로의 작품들 중에서도 독특합니다.

Bacchus led 한 번에 위원회(1498)에 대한 피에타에서 지금,성 베드로 성당도 있습니다. 이름 참조지(주로 추정)이 특정 작동하지만 일반적인 전통적인 유형의 신앙,이미지를 이동되는 오늘날 가장 유명한 예입니다. 에서 추출된 이야기는 장면의 곡 후에 그리스도의 죽음에 집중된 그룹의 두 개의 설계를 연상하는 관찰자의 회개 기도는 죄를 위해 필요한 그리스도의 희생의 죽음입니다. 후원자는 프랑스 추기경이었고 유형은 이탈리아보다 북유럽에서 더 흔했습니다. 디자이너의 복잡한 문제는 모든 기간에 특이한 사업 인 하나의 대리석 블록에서 두 개의 인물을 추출하는 것이 었습니다. 미켈란젤로 치료 그룹 중 하나로 치밀하고 조밀한 대량으로 전도록 그것은 당당한 영향,그러나 그는 밑줄 많은 대비 현재의 남성과 여성,수직 및 수평하고,옷을 벗고,죽음과 살아—을 명확히 하는 두 개의 구성 요소입니다.

작가의 명성에 의해 설립,이 작품에서 강화면으로 위원회(1501)의 데이비드 대성당을 자랑합니다. 그 도시에서 예외적으로 큰 커미션 인이 거대한 동상에 대해 미켈란젤로는 약 40 년 전에 미완성 상태로 남겨진 블록을 재사용했습니다. 모델링은 특히 닫을 수식의 고전 고대,간단한 형상에 적당한 거대한 규모와 함께 온화한 주장의 유기농 생활에서의 비대칭 성이다. 그것은 완벽한 인류의 르네상스 이상에 대한 주요한 성명서로 계속 봉사 해 왔습니다. 하지만 조는 원래 의도에 대한 버팀목의 성당,의 웅장 완료된 작업 확신 미켈란젤로의 동시대에 설치하기 위해 더욱 중요한 비중을 차지,결정되는 것을 위원회에 의해 형성의 예술가들과 눈에 띄는 시민입니다. 그들은 다윗이 피렌체 공화국의 상징으로 Palazzo dei Priori(현재 Palazzo Vecchio 라고 함)의 입구 앞에 설치 될 것이라고 결정했습니다. 그것은 나중에 사본으로 대체되었고 원본은 Galleria dell’Accademia 로 옮겨졌습니다.

측면에서 미켈란젤로에서 생산되는 같은 년(1501-04)여러 가지 Madonnas 개인 주택,스테이플의 아티스트’시간에 작동합니다. 이들을 포함 하나의 작은 조각상,두 개의 원형 부조는 유사한 그림을 제안에 다양한 수준의 공간의 깊이,그리고 작가의 유일한 이젤 그림입니다. 는 동안 동상(마돈나와 아이)은 괴상하고 움직이지 않고,그림이(거룩한 가족)이며,부조(마돈나와 아이로 유아에 세인트 존)은 운동의 전체;그들은 팔과 다리의 수치를 짜서에는 작업을 의미한 움직임을 통해 시간. 양식은 당시 그리스도 자녀의 이미지에서 흔히 볼 수있는 그리스도의 미래 죽음에 대한 상징적 인 언급을 가지고 있습니다; 그들은 또한 레오나르도의 작품에 대한 예술가의 매력을 배반합니다. 미켈란젤로 정기적으로 거부한 사람이 그에게 영향,그리고 그의 말씀은 일반적으로 받아들이지 않고 demur. 하지만 레오나르도의 반환을 피렌체에서 1500 후 거의 20 년 동안 흥미진진하는 젊은 예술가들이,그리고 나중에 학자들은 일반적으로 동의하는 미켈란젤로었고 그 가운데 영향을 받습니다. 레오나르도의 작품들은 아마도 가장 강력하고 지속적인 외부의 영향 수정하는 미켈란젤로의 작업,그리고 그는 할 수 있었 혼합 레오나르도의 능력을 보여 순간적인 과정으로 자신의 제안하는 무게 및 힘을 잃지 않고,어떤의 후기 품질입니다. 그 결과 이미지의 대규모 기관에서 강력한 작업은 이러한 특별한 작품을 구성하는 부분의 그의 가장 존경받는 중요한 작품입니다.

거룩한 가족,아마의 의뢰에 대한의 탄생은 첫 번째 아동의 Agnolo 및 마달레나 Doni,특히 혁신적인 회화는 것이 나중에 영향을 미치는 개발의 초기 피렌체 매너리즘. 그 나선형의 구성과 차갑고 화려한 색 구성표는 인물의 조각 강도를 강조하고 역동적이고 표현적인 효과를 만듭니다. 도상 해석은 현재까지 완전히 해결되지 않은 수많은 학문적 논쟁을 야기했습니다.