미니멀리즘,주로 미국의 움직임에서 시각 예술과 음악에서 발생하는 뉴욕에서 늦은 1960 년대와 특징으로 극단적인 형태의 단순성과 문자,목적 접근 방법이다.

최소의 예술이라고도 ABC,예술가의 절정이 환원 추세에서 현대 미술하는 첫 번째 표면에 1913 성분에 의해 러시아 화가 Kasimir 말레비치의 검은 광장에서 흰색다. 기본 구조물의 미니멀한 조각가 도널드 저드,칼레,댄 플라 빈,토니 스미스,앤서니 Caro,솔 르윗,John 으로,크레이그의 카우프만,로버트 듀란,로스 모리스 및 하드리 회화의 잭 Youngerman,엘즈워스 켈리,프랭크 스텔라,Kenneth 놀 랜드,알 개최하고,유전자 데이비스에서 성장한 예술가’불만을 가진 작업 그림의 미국 추상적인 표현주의 기반에서 직관적이고,자발적 제스처는 지배하는 미국 아방가르드 미술을 통해 많은 1950 년대. 의 미니멀라고 믿는 작업 그림도 너무 개인 및 실적 관점 즉 예술 작품이지를 참조 다른 아무것도 자체보다. 그런 이유로 그들은 어떤 여분 시각적인 협회의 그들의 일을 제거하는 것을 시도했다. 을 사용 하드의 가장자리에,단순한 형태,그리고 선형이 아닌 회화적인 접근 방식을 강조하기위한 두 차원할 수 있는 뷰어 즉각적이,순수하게 시각 응답. 그들은 추상 표현주의 회화의 컬러 필드 지점의 지수 인 Barnett Newman 과 Ad Reinhardt 의 감동적이고 조용한 작품에 영감을 얻었습니다.

하자 그림을 특징으로 큰,단순화,일반적으로 기하학적인 형태에서 전반적으로 평평한 표면의 정확한,날카로운 윤곽선;그리고 넓은 영역의 밝은,unmodulated 색깔 있는 스테인드로 프라이머 캔버스. 에서 다른 다른 형태의 기하학적인 추상화에서는 모두 거부 감성적인 수학적 구성하기 때문에,이것조차도 간소화된 분야,그들의 개인적인 표현한 작가. 최소한의 하드 에지 페인팅은 단순한 객체의 익명 구성입니다.

최소의 조각의 구성이 매우 간단하다,기념비적인 기하학적 형태의 유리 섬유,플라스틱 시트 금속 또는 알루미늄,왼쪽에서 원료 또는 단단하게 그려진 밝은 산업습니다. 화가들과 마찬가지로 미니멀리스트 조각가들은 자신의 작품을 완전히 객관적이고 표현력이없고 참조가 아닌 것으로 만들려고 시도했습니다.

최소한의 예술은 Erik Satie 의 음악과 John Cage 의 미학과 함께 미니멀리스트 음악에 뚜렷한 영향을 미쳤습니다. 에서는 반응에 대하여 복잡한,지적 세련된 스타일의 현대 음악,여러 가지 작곡가하기 시작 구성에서 간단한 문자 스타일을 만드는 매우 간단하고 접근 할 수 있는 음악이다. La 몬테 젊은,예를 들어,로 구성된 숫자의 전자”연속 주파수 환경에서”그가 생성되는 몇 피치와 그때 전자적으로 지속들이,때로는 며칠이나 몇 주 동안. 영은이 질감에 거의 첨가하지 않았고 발달 기법으로 변이를 사실상 없앴습니다. 젊은 것처럼 모튼 펠드만은 변이를 제거하려고했습니다. 그의 작품은 관련이없는 부드러운 소리의 천천히 진행되는 연속을 통해 혁신적인 악기 음색을 탐구했습니다. 다른 그룹의 작곡가—빌립은 유리,스티브 제국,코넬리우스 Cardew,프레드릭 Rzewski—에 의해 영향을 받았다 음악의 인도,발리,그리고 웨스트 아프리카. 그들은 매우 반복적 인 음악에서 단순한 고조파 및 멜로디 패턴을 사용했습니다.

음악과 시각 예술 모두에서 미니멀리즘은 예술 형식의 필수 요소를 탐구하려는 시도였습니다. 미니멀리스트 시각 예술에서는 회화와 조각의 객관적이고 순전히 시각적 인 요소를 드러내 기 위해 개인적이고 몸짓적인 요소가 제거되었습니다. 에 미니멀한 음악 전통적인 치료의 형성과 발전을 거부했 부탁에의 탐험의 음색과 리듬 음악적인 요소는 크게 익숙하지 않은 서양 수 있습니다.