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다섯 세기 후 레오나르도 다빈치가 그린 모나리자(1503-19),초상화를 중단 뒤에 방탄유리 내에서 루브르 박물관의 수천을 그립 붐비는 관중이 매일. 시청자가 작품을 가까이서 볼 때 평범한 여성의 작은 차분한 초상화에 당황 할 가능성이 있습니다. 그녀는 반투명 베일,어두운 가운,그리고 보석으로 겸손하게 옷을 입었습니다. 그녀의 미소와 시선에 대해 많이 말했지만 시청자들은 여전히 모든 소란이 무엇인지 궁금해 할 것입니다. 라의 신비와 함께 사람의 정체성과 그녀의 수수께끼의 모습,그 이유는 작업에 대한의 인기가 많은 수수께끼. 하지만 많은 이론이려 했을 정확하게는 이유 중 하나는 예술 작품의 유명 가장 매력적인 인수는 주장이 없는 하나 설명이 있습니다. 모나리자의 명성은 그림의 고유 한 호소력과 결합 된 많은 기회 상황의 결과입니다.

모나리자가 아주 좋은 그림이라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 레오나르도가 작업 한 것처럼 높은 평가를 받았으며,동시대 인들은 당시 소설을 3/4 포즈로 복사했습니다. 작가 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)는 나중에 자연을 밀접하게 모방하는 레오나르도의 능력을 찬양했다. 실제로,모나리자는 매우 현실적인 초상화입니다. 피사체의 부드럽게 조각 얼굴에는 레오나르도의 숙련 처리는 스푸마토,예술적 기술을 사용하는 미묘한 그라데이션의 빛과 그림자가 모델링하는 형태로,그리고 보여줍니다 그의 이해 두개골의 피부 아래에. 은 섬세하게 그려막,정밀하게 연 트레스,그리고 주의 렌더링의 접힌 직물 공개 레오나르도의 연구 관측 및 무 인내입니다. 고 있지만,참석자의 꾸준한 시선과 절제된 미소되었으로 간주 되지 않는 신비로운 19 세기까지,오늘 시청자들을 감상할 수 있는 그녀의 모호한 표현입니다. 레오나르도는 복잡한 인간과 매우 흡사 한 복잡한 인물을 그렸습니다.

그러나 많은 학자들은 모나리자의 우수한 품질이 그 자체로 그림을 유명인으로 만들기에는 충분하지 않다고 지적합니다. 결국 좋은 그림이 많이 있습니다. 외부 이벤트는 또한 작품의 명성에 기여했습니다. 는 회화의 집,루브르 박물관 중 하나의 세계에서 가장 방문 박물관은 뜻밖의 상황은 추가 작업의 성장이다. 그것은 도착에서 루브르 박물관을 통해 우회하는 경로로 시작하는 프랜시스 나,프랑스의 왕이 누구 코트 레오나르도의 마지막 년을 보냈습니다. 그림의 일부가 되었 로얄 컬렉션,그리고,세기 동안,이후 초상화는 한적한 프랑스 궁전까지 혁명을 주장하는 로얄 컬렉션으로 제공합니다. 나폴레옹의 침실에있는 정량에 따라 모나리자는 19 세기의 전환기에 루브르 박물관에 설치되었습니다. 루브르 박물관의 후원이 늘어남에 따라 그림에 대한 인식도 커졌습니다.

초상화의 시터의 정체성은 곧 더 흥미로워졌습니다. 비록 많은 학자들은 믿고 그림은 리사 라르 디지,아내로 피렌체의 상 프란체스코 델 지오 콘도,레코드 등의위원회에서 프란체스코 존재하고,참석자는지 결정적으로 식별됩니다. 따라서 알려지지 않은 정체성은 사람들이 그녀를 만들고 싶어하는 어떤 특성화에도 그 모습을 빌려주었습니다. 19 세기의 낭만적 인 시대에 묘사되었을 수도있는 단순한 피렌체 주부는 신비한 유혹으로 변모했습니다. 프랑스 작가 Théophile 고티에 설명된 대로 그녀를”이상하다는 그녀의 유망한 시선 알 수 없는 즐거움,”다른 사람에 갔다가 그녀에 대한 불신의 입술과 매혹적인 미소입니다. 영국 작가 월터 페이터(Walter Pater)는”여러 번 죽은 채 무덤의 비밀을 알게 된 뱀파이어라고 부르기까지 갔다.”19 세기에 모나리자를 둘러싸고 온 신비의 공기는 계속해서 그림을 정의하고 추측을 이끌어 낸다.

한편,19 세기는 레오나르도를 천재로 신화화했다. 그의 죽음 이후 수세기 동안,그는 잘 여겨졌지만 그의 존경받는 동시대 인 미켈란젤로와 라파엘보다 더 이상 그렇게하지 않았습니다. 일부 학자들은,그러나 주목으로,관심 르네상스에서 성장하는 19 세기에,레오나르도 되었다 더 대중적으로 매우 좋은 화가뿐만 아니라 위대한 과학자 발명가의 디자인을 통해 미리 구원을 예표하는 현대 발명품입니다. 많은 그의 소위 발명품이었다 나중에 판명,그리고 자신의 기여하는 과학과 건축했으로 볼 수의 작은,하지만 신의 레오나르도 천재로도 지속적으로 21 세기에 기여하고,모나리자의 인기입니다.

작가의 19 세기 자극에 관심을 모나리자,그러나 도둑질의 회화에서 1911 년 계속되는 미디어 열풍이 그것을 가져 세계의 주목을 모으고 있습니다. 그해 8 월 22 일에 범죄 소식이 났을 때 즉각적인 감각을 불러 일으켰습니다. 사람들이 몰려 루브르 박물관 입을 크게 벌리에 빈 공간 회화에 한번 걸리,박물관의 이사의 회화,사임했 비난의 사기에 걸쳐 서비스 및 파블로 피카소가도 체포로 의심! 두 개의 년 후에 그림을 발견 된 후 이탈리아에서 예술 대리점에서 피렌체에 경고 지역 당국는 사람이 있다고 그에게 연락을 판매에 대한니다. 사람은 빈센조 Peruggia,이탈리아 이민자는 프랑스 사람,간단히 일해서 루브르 박물관 피팅 유리의 선택에 그림을 포함한 모나리자. 그와 다른 두 명의 노동자가 벽에서 초상화를 가져 와서 밤새 옷장에 숨어서 아침에 그걸로 도망 쳤다. 언론의 관심 때문에 그림을 팔 수 없었던 Peruggia 는 캡처 할 때까지 트렁크의 거짓 바닥에 숨겼습니다. 그는 시도하고,유죄 판결을,그리고 감옥에 도둑질을 하는 동안 그림 이탈리아를 여행하기 전에 그것을 만들의 승리로 돌아왔습니다. 그때까지 많은 프랑스 사람들이 그 일을 잃어 버리고 회복 한 국보로 간주하게되었습니다.

모나리자는 강도 사건 이후 확실히 더 유명했지만 제 1 차 세계 대전은 곧 세계의 많은 관심을 소비했습니다. 일부 학자들이 주장하는 마르셀 뒤샹의 장난이 오손의 엽서에 복제 1919 년에 가져 다시 관심을 모나리자를 시작했 트렌드를 만드는 것이 그림의 중-세계에서도 인정받. 그가 연주에 대한 예배의 때 예술에 그러한 수염과 수염에 여자의 얼굴과 추가 약어 L.O.H.O.Q.(상하는 것 같은데,저속한 문구에서 프랑스어)아래에 있습니다. 는 행위의 불경이 발생 작은 스캔들,그리고 다른 교 예술가 인정하는 등 개그를 가져올 것이라 그들에게 관심입니다. 이후 수십 년 동안,다른 예술가,특히 앤디 워홀,소송을 따랐다. 예술가들이 왜곡되고,변형되고,모나리자의 재현으로 연주되면서,만화가 및 admen 은 여전히 그녀를 더 과장했습니다. 수십 년 동안,기술 향상으로,그림 끝없이 복제,때때로 조작하고 때로는,그래서 그 사람의 얼굴이 하나가 되었의 가장 잘 알려진 세계에서도 사람들에게는 거의 관심을 가지고있다.

1963 년 미국으로의 회화와 1974 년 일본으로의 여행은 그것을 유명인 지위로 높였다. 모나리자 여행하는 미국에서 보다는 더 적은 첫 번째 클래스 좌석에서 바다 라이너 및 그린에 40,000 명의 사람들은 하루에는 메트로폴리탄 박물관에서 뉴욕시와 국립 미술관,워싱턴에서 동안의 초상화의 여섯 주간 머무를 수 있습니다. 큰 군중은 약 10 년 후 일본에서 초상화를 맞이했습니다. 무엇보다,여행으로 점점 더 저렴한 20 세기 후반 이후,더 개인이 방문 할 수 있었다리고 그들의 존경을 지불에 사람에 기여하고,불굴의 군중 오늘입니다.

지만 모나리자는 의심 할 여지없이 좋은 미술,거기에 하나의 이유는 유명 인사입니다. 오히려,그것은 수백 개의 상황에서 그는 뜻밖에 도착해서 루브르 박물관을 mythmaking19 세기의 끝없는 재생산은 20 세기와 21 세기는 모든 일을 그림과 함께 고유의 매력을 모나리자는 세계에서 가장 유명한 그림이다.