스토리 developmentEdit

월에는 1950 년,월트 디즈니 월 발표 했을 개발하고 아름다움 기능으로 애니메이션 필름입니다. 에 쓰는 영화 시작에 조기 1951,에서는 부분적인 이야기 요소에서 유래한 폐기에 대한 아이디어 눈과 공 포함하여 새의 캡처의 왕 필립과 그의 극적인 탈출에서 그녀의 요새 및 신데렐라는 판타지 시퀀스로 최고의 주인공에서 춤을 클라우드 개발되었지만,결국에서 떨어졌습니다. 의 중간으로 1953 년,감독 Wilfred 잭슨 기록했고,대화,조립된 이야기,릴이 되었을 시작하는 대한 예비 애니메이션 작업는 오로라 공주와 필었을 충족은 숲에서 댄스만,디즈니하기로 결정 밖으로 던져 시퀀스를 지연 영화에서 초기 1955 릴리스 날짜입니다.

에 대한 수 개월,잭슨랜드 시어즈,두 개의 이야기는 작가는 고객께 다시 쓰기의 이야기,받은 미지근한 응답이 있습니다. 는 동안 이야기를 다시 쓰는 프로세스,이야기는 작가는 느낌이 원래 동화의 두 번째 행동 기괴한 느낌으로 모닝콜 키스 제공으로 클라이막 순간,그들에 집중하기로 결정 전반을 찾는 강도에 로맨스. 그러나,그들이 느끼 작은 로맨스 사이에 개발되었 이주와 공주의 스토리보드 작가 일 밖으로 정교한 시퀀스에서는 왕성한다. 아이디어는 결국 너무 빠져 나와 중앙 스토리 라인에서 떠돌아 갔을 때 떨어졌습니다. 대신,기록되었는 왕 필립 오로라 공주를 만날 것입에 의해 숲에서 임의의 기회가있는 동안 오로라 공주(누가 변경되었 브라미)에 대 숲 속 동물들을 관찰할 수 있습니다. 또한,때문에 원래 페로 이야기했고 저주를 지난 백년 동안,작가 단축하기로 결정 그것은 몇 시간 동안 소요되는 시간을 위해 필투하는 폭력배,여러 장애물을 극복하고 싸움에 대한 션트로 변환합니다.

주어진 이름이 공주에 의해 그녀의 부모님들은”오로라”(에 대한 라틴어”새벽”),그리고 원래 차이코프스키 ballet. 이름에서 발생한 찰스 페로 버전 뿐만 아니라,로의 공주의 이름이지만 그녀의 딸과 같습니다. 숨기기에,그녀가 라는 브라 장미의 이름에 공주는 그림 형제의 버전에 변형이 있습니다. 왕자는 1950 년대 미국인들에게 가장 친숙한 왕후 이름 인 필립 왕자를 받았다. 이름 Prince Philip,Duke of Edinburgh,문자의 구별이 첫 번째 디즈니 프린스에 이름이 있으로 두 왕자의 눈에서례(왕자)및 신데렐라(매력적인 왕자)결코 지정됩니다.

월 1953 년 잭슨 심장 마비의 결과로서,어떤 지시 애니메이션 에릭슨의 디즈니의 아홉 된 남자로 감독이다. 1954 년 4 월까지 잠자는 숲속의 미녀는 1957 년 2 월 출시 예정이었습니다. 와 라이 감독,디즈니 지시 Larson,그 단위 움직이는 숲,순서는 그림이 될 것”이 그림에서”애니메이션에 추가하지 않았다는 것 얼마나 관심이 오래 걸릴 것이다. 지연으로 인해 출시 날짜가 크리스마스 1957 에서 크리스마스 1958 로 다시 밀려났습니다. 동료 구 된 남자는 비늘 모양으로를 비난 할 것이트에 대한 수많은 출시 지연하기 때문에”그는 않았을 이야기다. 그는 망할 것을 움직이게하지 않을 것입니다.”

상대적으로 생산이 늦은 디즈니는 라슨을 감독 감독으로 제거하고 그를 클라이드 제로니미로 대체했습니다. 지시 애니메이터 볼프강 Reitherman 것입 Geronimi 순서로 감독을 통해 클라이 막스 용의 전투 순서 주석는”우리는 했다는 접근 방식이 우리가 죽이려는 것이 저주입니다.”Les Clark,다른 회원의 오래 된 남자 역할을 했으로 순서의 이사는 정교한 열기는 장면이의 군중에 시민들에서 영국에 도착하시 팰리스 프레젠테이션의 오로라 공주.

예술 directionEdit

애니메이션 스타일에서 멀리 이동 로코코의 신데렐라도지 않는 단순히 그릴에 패션과 여성의 아름다움의 기준 시간에 따라 그립 독특한 시각적 조합을 중세 미술의 이미지와 아르데코 양식 디자인이다.

케이 Nielsen–의 스케치들에 대한 기초에서 밤을 대머리 산에서 판타지아–하는 첫번째이었다 생성 스타일링에 대한 스케치 영화에서 1952. 예술적인 스타일을 때 유래를 존악을 관찰하는 유명한 유니콘 태피스트리에 위치한 객실에는 메트로폴리탄 미술관에서 뉴욕. 경악한 반환을 디즈니 스튜디오,그 복제물의 태피스트리들이여,월트 디즈니 대답했다,”그래,우리가 사용할 수 있는 스타일이 자기를 위한 아름다움입니다.”

Eyvind 얼 가입 월트 디즈니 제작 1951 년에 처음으로 고용되는 보조 배경 화가에 대한 베드로 앞에 팬으로 추진되고 본격적인 배경 화가에서 바보 같은 것을 만화,”누구를 위해 불스 수고”그리고 색깔의 스타일리스트 아카데미 상을 수상한 쇼,나팔 소리,휘파람 소리와 붐이다. 자기를 위한 아름다움,얼 그가 말했다”느낌을 완전히 무료 넣어 내 자신의 스타일”으로 그림을 그에 따라악의 그림”라는 메시지가 그 나무 있을 수 있습 곡선에,나는 그들을 정리합니다…. 나는 졸개를 가져다가 같은 주제와 그가 가진 구성을 가져다가 방금 내 스타일로 바뀌 었습니다.”또한,얼에서 영감을 얻는 프랑스 르네상스를 활용하여 작품에서 알브레 히트 Dürer,Limbourg 형제,피터 보쉬,니콜라스 반 아이크,비엔 보티첼리뿐만 아니라,페르시아어 예술과 일본의 인쇄합니다. 제로니미가 감독 감독이되었을 때,얼과 제로니미는 격렬한 창조적 인 차이에 들어갔다. 제로니미는 이얼의 그림이”많은 것들에 분위기가 부족하다고 느꼈다고 논평했다. 모든 아름다운 세부에서,나무 껍질,모든 것,그 모든 좋은,그러나 누가 지옥에 가 봐요? 애니메이션보다 배경이 더 중요해졌습니다. 그는 그들을 크리스마스 카드처럼 더 많이 만들었습니다.”Earle 은 1958 년 3 월 Sleeping Beauty 가 완성되기 전에 John Sutherland Productions 에서 취업하기 위해 Disney studios 를 떠났습니다. 그 결과,제로니미는 얼의 배경 그림이 중세 특유의 질감에서 부드러워지고 희석되었습니다.

AnimationEdit

라이브 액션 referenceEdit

전에 애니메이션 프로세스를 시작했,라이브 액션 참조 버전을 촬영되었으로 배우에서 의상으로 봉사하는 모델에 대한 애니메이터에서는 월트 디즈니에서 주장했기 때문에 그가 원하는 문자를 나타나”한,근처에 살과 피입니다.”그러나 Milt Kahl 은이 방법에 반대하여”창조적 인 노력의 질식 인 목발이라고 불렀습니다. 이 사업에서 그의 소금의 가치가있는 사람은 사람들이 어떻게 움직이는 지 알아야합니다.”헬렌 스탠리는 오로라 공주의 라이브 액션 레퍼런스였습니다. 지만 살아남은 영상의 스탠리로 오로라의 라이브 액션 참조은 클립에서 텔레비전 프로그램 디즈니랜드 구성의 예술가 그녀의 스케치와 함께 춤을 삼림 동물입니다. Stanley 이전에 제공되는 라이브 액션 참조에 대한 신데렐라고 나중에는 아니타에서 101 달마시안,그리고 묘사된 폴리 크로켓 TV 시리즈에 대한 데이비 크로켓,야생의 왕이 있습니다.

필립 왕자의 역할은 Sleeping Beauty 가 출시되기 5 년 전에 Tv 의 우주 순찰대에서 Buzz Corry 사령관을 연기 한 Ed Kemmer 가 모델링했습니다. 마지막 전투 순서를 위해,Kemmer 는 나무 벅에 촬영되었다. Maleficent 의 실사 모델은 eleanor Audley 였고,그는 또한 악당을 표명했습니다. 댄서 제인 파울러(Jane Fowler)도 말레 피 센트(Maleficent)의 실사 참고 자료였습니다. 이 영화에 대한 참조 영상에서 수행 한 여배우 중에는 Spring Byington 과 Frances Bavier 가있었습니다. 의 역할을 왕 스테판에 의해 모델링 Hans Conried,했던 모델링 후크 선장 및 조지 사랑에서는 피터 팬(1953).

문자 animationEdit

때문에 예술적인 심층의 얼의 배경,그것을 결정할 수 있는 문자에 대한 일할 수 있도록 그들이 적절하게 일치하 배경이 있습니다. 는 동안 레이아웃 예술가와 애니메이션을 감동했고 얼의 그림,그들은 결국 성장은 우울에서 작동하는 스타일로 그들의 많은으로 간주되 너무 차가운 너무 평평하고,너무적인에 대한 동화입니다. 그럼에도 불구하고 월트는 과거에 의뢰 한 영감을주는 예술이 애니메이터들을 동질화 시켰다고 주장하는 시각 디자인을 주장했다. 프랭크마 것이라 불평하는 켄 Peterson,머리의 애니메이션학과,의 얼의”아주 엄밀한 디자인 때문에”의 억제 효과에 애니메이터는 적은 문제가 일하는 것보다 마리아와 블레어의 디자인에서는 피터슨 대답할 것입의 디자인 스타일이트의 결정,그리고,그것 같이 또는지,그들은 그것을 사용합니다. 이 때문에 토마스는 얼굴에 붉은 얼룩이 생겨 매주 의사를 방문하여 참석해야했습니다. 생산 디자이너 켄 앤더슨(Ken Anderson)도 불평했다:”나는 그런 식으로 그릴 수 있도록 나 자신과 싸워야했다.”다른 캐릭터 애니메이션에서 오로라는 주장들도주의에 대한 그림 그는 청소 애니메이션 생산되는 한 그리는 하루 중 하나로 번역하는 두 번째의 화면 시간습니다.

한편,Tom Oreb 은 배경의 스타일에 거주 할뿐만 아니라 현대적인 UPA 스타일에 맞는 캐릭터 스타일리스트로 임무를 부여 받았습니다. Earle 의 배경 스타일링과 마찬가지로 애니메이터는 캐릭터 디자인이 애니메이션을 적용하기에는 너무 단단하다고 불평했습니다. Oreb 은 원래 aurora 를 여배우 Audrey Hepburn 과 비슷하게 디자인했지만 애니메이터 Ron Dias 에 따르면”Eyvind 는 그녀를 재 설계했습니다. 그녀는 매우 각진 상태가되어 더 많은 유동성과 우아함으로 움직 였지만 그녀의 디자인은 더 단단한 선을 가졌습니다. 의 가장자리는 그녀의 드레스가 되었각형,지도,그리고 다시 그녀의 머리에서 온 거의 포인트 라운드 보다는 오히려워와 같은 다른 디즈니 여자입니다. 배경을 보완하기 위해 수행해야했습니다.”에 대한 션트,애니메이터인 데이비스 마크 그린에서 Czechoslovakian 종교 그림과 사용되는”빨간색과 검은 휘장 뒤에서 보이는 불길처럼 생각하는 것이 좋은 것 사용합니다. 나는 부분적으로 박쥐에서 칼라의 아이디어를 가져 갔고,뿔은 악마처럼 보였다.”그러나의 행위에서 예술적인 손상,얼으로,최종 승인을에는 문자,디자인을 요청 변경 라벤더에 빨간색으로 올 것이 너무 강한있는 데이비스 합의했습니다.

베테랑 애니메이 프랭크마스 올리 존스턴에 할당되었으로 지시 애니메이션을 통해 세 가지 좋은 요정: 식물상,동물 상 및 메리 웨더. 월트 디즈니 촉구하는 요정에 대한 더 균일 하는 도마와 존스턴에 반대하는과 함께,토마스는 그들은”‘생각하지 않는 것이 어떤 재미’. 그래서 우리는 다른 방법을 알아 내기 시작했고 우리가 그들을 특별한 성격으로 발전시킬 수있는 방법을 연구했습니다.”John Lounsbery 는 Kings Hubert 와 Stefan 사이의”Skumps”시퀀스를 애니메이션으로 만들었습니다. 척 존스,그의 작품에 대한 알려져있으로 애니메이션 감독과 함께 워너 브라더스 만화,고용되었다 영화를 위해 네 개월 동안의 초기 개념 단계의 경우 워너 브라더스 만화는 3 차원 영화가 흥행 무승부로 애니메이션을 대체 할 것으로 예상되었을 때 폐쇄되었습니다. 3-D 의 실패와 Warner 의 결정의 반전에 따라 Jones 는 다른 스튜디오로 돌아 왔습니다. 그가 4 개월을 보냈던 잠자는 숲속의 미녀에 관한 그의 작품은 무분별하게 남아있었습니다. 아이러니하게도,중에서 자신의 초기 워너 브라더스,존스의 무거운 사용자 디즈니 스타일의 애니메이션까지 Tex 버리고 워너의 디즈니 스타일입니다. 제작의 일부를 위해 영화 작업을 한 또 다른 주목할만한 애니메이터는 Lounsbery 의 보조 애니메이터로 일한 Don Bluth 였습니다. 블루스 떠날 것이라 후에는 두 개의 년 동안 그러나 결국 다시 1970 년대.

CastingEdit

1952 년,마리아 코스타었 저녁 파티에 초대는 그녀가 노래할 때”내가 사랑에 빠지는”그 이름의 로스 앤젤레스 음악의 음악. 다음과 같은 성능을,그녀가 접근해 발터 슈만 그녀에게 말했다,”나는 원하지 않는 충격,하지만 당신을 찾고 있었어요(오로라)를 세 년,그리고 나는 설정하려는 오디션을 통해 이루어진다. 당신은 그것을 할 것인가?”코스타는 제안을 받아들였고 그녀의 오디션에서 녹화 부스와 조지 Bruns,그녀는 요청을 노래하고 새 전화는 그녀는 처음에 그녀의 남쪽 악센트까지 그녀가 조언을 할 수 있는 영어 악센트입니다. 다음날,그녀는 월트 디즈니에 의해 그녀가 그 역할을 착륙했다는 정보를 받았다. 엘레 Audley 처음에는 아래로 돌 선택의 역할을 션트로 그녀가 싸우 결핵에서 시간이다,하지만 다시 생각했다.

MusicEdit

월 21 일,1997 년

월 8 일 월 25 일 1958

영화

월트 디즈니 레코드

월에는 1952 년,게시판 보고는 잭 로렌스와 샘 기꺼이 서명했다를 작성합니다. 다음 해에,디즈니 결정하는 점수를 기반으로해야에서 베드로 차이콥스키은 세계적인 명성을 자랑합니다 발레,렌더링합 곡 로렌스와 기꺼이 쓴 사용을 제외하고”Once Upon a Dream”. 월터 슈만은 원래 영화 작곡가가 될 예정 이었지만 디즈니와의 창의적인 차이로 인해 프로젝트를 떠났습니다. George Bruns 는 애니메이터 Ward Kimball 이 Schumann 을 대신 할 것을 권장했습니다. 음악가들의 파업으로 인해 1958 년 9 월 8 일부터 11 월 25 일까지 독일 베를린에서 그라운케 심포니 오케스트라와 함께 악보가 녹음되었습니다.

All lyrics are written by Tom Adair; all music is composed by George Bruns.

레이:60 년간의 음악 마법 앨범을 포함한”Once Upon a Dream”녹색 디스크,그리고”나는”보라색 디스크에 있습니다. 또한 디즈니의 가장 큰 히트 곡은 블루 디스크의”Once Upon A Dream”을 포함합니다. 1973 년 LP 컴파일 50 행복 년 디즈니의 즐겨찾기(디즈니 랜드,STER-3513 에서)포함되어 있”Once Upon a Dream”일곱 번째로 추적 측면에 IV 뿐만 아니라,track”라는 제목 블루 조류 궁금”으로 표시되는 이 영화 저작물에 의해 Hibler,Sears,그리고 Bruns(동일한 설정,사 II,track4).

지만 Bruns 했다 많은 신용 점수,그 파생의 대부분은 그의 작품에서 테마와 멜로디에서 차이코프스키의 발레 자는 아름다움입니다.Yma Sumac 은 1988 년에 깨어있는”나는 궁금해”를 다루었습니다. No Secrets 는 2003DVD 의 뮤직 비디오로 표시되는 앨범 Disneymania2 에서”Once Upon A Dream”의 커버 버전을 수행했습니다. 최근 Emily Osment 는 2008 년 9 월 12 일 Disney Channel 에서 발표 된”Once Upon A Dream”의 리메이크를 불렀으며 Platinum Edition DVD 및 Blu-ray 디스크에 포함되었습니다.

디즈니 노래를 다루는 다양한 일본 성우가 출연하는 2012 년 앨범 Disney–Koe no Oujisama 에서”Once Upon a Dream”은 모리카와 토시유키가 다루었습니다.

2014 년 영화 Maleficent 를 기대하면서 lana Del Rey 가 부른 커버 버전이 1 월 26 일 Disney 에 의해 발표되었습니다. 이 노래는 악당 말레 피 센트에 대한 새로운 영화의 초점을 감안할 때 1959 년 버전보다 상당히 어둡고 극적입니다. 노래에 데뷔한 트레일러한 이 영화는 다음과 같으로 상업적인 휴식 중에 2014 년 그래미 어워드 및 출시되었 무료 구글 플레이에서 제한된 시간입니다.