전기의 렘브란트 van Rijn

어린 시절 및 교육

렘브란트 van 라인이 여덟 번째의 아홉나 더 많은 어린이들에게 태어난 Harmen 반 Rijn,옥수수에 밀가 및 Cornelia 반 Zuijtbrouck,빵 굽는 사람의 딸입니다. 번영 한 가족은 라인 강 근처의 라이덴에 살았으며 원래 반 리언 강이라고 불렀으며 종교와 교육에 전념했습니다. Cornelia 종종 경전을 읽고 그녀의 아이들에게 제공하는 강력한 하나님의 감각,사람과 자연에 대한의 젊은이와 깊이 기독교 Rembrandt. 렘브란트의 부모가 인정한 자신의 재능으로 어린 아이 그래서 그들은 그를 보내에서,나이 7~14,라틴 학교에서 레이덴 대한 고전적인 교육입니다. 그는 가장 훌륭한 교육을 받은 학술 도시에서 네덜란드 제공할 수 있습한 아이에 깊은 관심을 문학과 축복을 받을 수 있다. 그는 훌륭한 기관인 라이덴 대학(University Of Leiden)에 정식으로 입학 할 준비가되었습니다. 그는 Rembrandus Hermanni Leydenis 로 대학에 입학하여 초기 그림을 RHL 로 서명했지만 몇 달 후 그는 예술에 전념하기 위해 철수했습니다.

Rembrandt 는 Jacob Swanenburgh 와 함께 3 년간의 견습을 확보하여 회화,드로잉 및 에칭의 기초를 가르쳤습니다. 그 때에 여전히 자신의 청소년,그의 아버지가 그를 보낸 암스테르담에서 함께 공부하는 피터는 것처럼,숙련된 이탈리아 화가의 역사적 장면이 있습니다. Lastman 은 로마에 살고있는 독일 화가 인 Caravaggio 와 Eisheimer 의 작품을 연구했습니다. 몇 달 후,렘브란트에 있었을 마스터 기술의 명암법뿐만 아니라의 사용은 밝은 광택 색상이고 포즈를 취하는 그림 연극니다. 처럼에도 영향을 받는 렘브란트에 집중하는 역사와 종교의 장이 있지만 현지 예술이 구매자가 선호하는 장면이 그들의 일상 생활에서. 폴 니모(Paul Nemo)는 1975 년”렘브란트 드로잉(Rembrandt Drawings)”에서 인용 한 것처럼 젊은 렘브란트는”그림은 자연의 손자입니다. 그것은 하나님과 관련이 있습니다.”

초기 기간

18 세 또는 19 세의 나이에 렘브란트는 라이덴으로 돌아와 자신의 스튜디오를 설립했습니다. 그가 더 세련된 옷을 입고,잘,과 긴밀하게 협력을 가진 학생 여섯 년,젊은 Jan 비늘 모양,공부했던 또에서처럼. 에 1629,렘브란트 충족 Constantijn 호이,정치를 위해 법원의 헤이그의 수 있는 조달에 대한 수수료의 예술가이다. 호이라 네덜란드,에 대한 정보를 잘 아는 사람,그의 생활의 대부분을 보냈 서비스에서 왕자의 오렌지입니다. 그는 그림의 사본이 만들어지고 커미션이 성취 된 미술 아카데미를 운영했습니다. 호이 촉구하고 두 개의 젊은 예술가들이 방문하는 이탈리아,특히 로마를 배우고,에서 걸작,하지만 그들은 너무 자신의 일에 전념에서 자신의 사랑하는 국가입니다. Simon Schama,에서 자신의 놀라운 역사적인 전기 렘브란트의 눈이,관련되는 호이 stated:”…나는 그것을 느끼는 현 신 상태는 결코 관찰한 헌신과 지속성에서 다른 남자들이든 그들의 활동 또는다. 진정으로이 청소년들은 시간을 구속하고 있습니다. 그것이 그들의 유일한 위로입니다. 가장 놀랍게도 그들은 심지어 가장 무고한 견제의 청년으로 시간 낭비는 경우로,그들은 이미 부담으로 나이고 과거의 어리 석음.”

호이겐스는 렘브란트가 더 야심 찬 영향을 미쳤으므로 1632 년까지 렘브란트는 암스테르담의 부유 한 대도시로 다시 이사했습니다. 그곳에서 그는이 발견 큰 만족을 전문으로 초상화 화가를 위한 성공적인 남자의 상업,지식인,그리고 종교 지도자들이었던 모든 평가는 그들의 위치와 좋은 운명하고자하는 전시회의 우수한 맛를 통해 특히,그 유사성이 있습니다. 렘브란트이었다 건물에 자신의 명성을 묘사하여 네덜란드어 자본가 계급 시민으로 남자의 작업에서 세 분기 또는 전체 길이 있습니다.

암스테르담에서 렘브란트는 처음에 Hendrick van Uylenburgh 라는 예술 딜러와 함께 머물렀다. 예술가가 부유 한 부르고마스터의 딸인 헨드릭의 사촌 인 사스키아 반 우일 렌 버그를 만난 것은 그곳에있었습니다. 두 사람은 1634 년에 결혼했습니다. 렘브란트는이시기에 번영하고 세련된 젊은 예술가로 알려져 있었지만 그는 신사와 지식인으로 여겨지기를 갈망했습니다. 그의 새 아내는 잘 연결된 확장 된 가족을 통해 주목할만한 사회 구성원들에게 그를 소개 할 수있었습니다.

1632 년 렘브란트는 Tulp 박사의 해부학 수업이라는 그룹 초상화를 그렸고,그에게 엄청난 관심을 불러 일으켰습니다. 같은 해 그는 암스테르담의 버지스이자 지역 화가 길드의 일원이되었습니다. 1630 년대 내내 렘브란트는 적어도 65 개의 위임 된 초상화를 제작했습니다. 그는 또한 그는 성경적,신화,풍경 및 인물의 익명의 사람들이 흥미를 그와 같은 유대인들,역원에서 유니폼,또는 외국에서 이국적인 드레스입니다. 다음과 같은 많은 부유 한 남자의 기간 동안,렘브란트를 수집 예술 작품이지만 또한 갑옷,의상,오리엔탈 터고,다른 호기심에서 외국인 장소입니다. 이러한 인수 중 일부는 종종 곡선 세이버,자바 단검 및 폴란드 등자와 같은 그의 작품에서 소품으로 끝났습니다. 이탈리아 미술 사학자이자 전기 작가 인 필리포 발디 누치(Filippo Baldinucci)에 따르면 경매에 참석했을 때 그는”…기괴하고 그림처럼 그를 때리는 한 구식이고 폐지 된 옷을 획득했습니다…입찰서 높은 처음에는 또 다른 사람 앞으로 나를 입찰;그리고 그는 말했다 그는 이것을 강조하기 위해 지금의 자신의 직업이다.”그의 그림과 조각 보았다는 것에 크게 영향을 받는 풍부의 피터 바울이 루벤의 스타일,문자와 포즈,그는 풍부한 생활 에어컨,책상,ipod 도킹 스테이션 풀사의 말,원,신랑,요리,그리고 페인트-그라인더. 렘브란트는 자신의 힘과 명성의 높이에있는 것을 철저히 즐겼습니다.

성숙기

아이러니하게도 그의 경건함과 달리 렘브란트의 사생활은 논란에 휩싸였다. 에서 여성과의 관계를 자신의 관리는 그의 개인적인 재정,그가 걸어 라인의 영원한 혼란과 혼란에 직접 반대하는 그의 인기를 공개 및 경력 업적이다.

1635 년,렘브란트와 사스케 집을 임대하는 동안 기다리고 새로운 중 하나는 무료로 숙박 시설을 제공하는 신속하게 알려지고 있는 것으로 보인다. 새로운 주택에 대한 가파른 모기지는 궁극적으로 부부의 나중에 재정적 인 고통을 초래 한 것이 었습니다. 렘브란트는 자신의 구약 장면을 모델링하기 위해 유대인 이웃을 자주 찾았다. 비록 그들이 지금까지 풍요로 웠지만,부부는 몇 가지 개인적인 좌절을 겪었습니다. 그들의 아들 룸바르투스는 1635 년에 태어난 지 2 개월 만에 사망했고 그들의 딸 코넬리아는 1638 년에 불과 3 주 만에 사망했습니다. 1640 년에 그들은 두 번째 딸을 또한,라 코르넬리아,사망한 후 한 달 만의 생명이다.

1641 년에 태어난 네 번째 아이 Titus 만이 성인으로 살아 남았습니다. 사스키아는 티투스가 태어난 직후 1642 년에 사망했으며,아마도 결핵과의 오랜 투쟁에서 사망했을 것입니다. 렘브란트의 병자와 죽음의 침대에 대한 그녀의 그림은 그의 가장 답답한 작품 중 하나입니다.

Douglas Mannering 이 그의 삶과 렘브란트의 작품에서 묘사 한 것처럼”…렘브란트의 사생활은 이제 증거가 감질 나게 해석하기가 어렵지만 얽히게되었습니다…”1642 년 렘브란트는 사스키아가 병이 났을 때 9 살짜리 티투스를 돌보는 데 도움을주기 위해 게르트헤 디르크스라는 농민 주식의 미망인을 고용했습니다. Geertghe 는 렘브란트의 연인이되었지만 그들의 관계에는 어려움이있었습니다. 그는 빚을 축적하고 친구,교회,후원자 및 고객으로부터 비판을 받고 가난한 행동의시기에 들어갔다. Geertghe 는 나중에 렘브란트가 그녀와 결혼 할 것을 제안했다고 주장함으로써 약속 위반을 청구했다. 그녀는 수상했다 매년자료하지만 렘브란트도 몇 년 동안 그녀의 최선을 다하 구빈원 후 학습했을 당부의 사스케의 보석입니다. 하지만 그는 긴장 금융 상황,그는 여전히 느낌을 의무를 지불을 위해 그녀에서 살고 집에서 보정 1650 을 1655.

늦은 시간과 죽음

주 1647,렘브란트를 고용 Hendrickje Stoffels,여자는 20 년 동안 그 중,그녀이다. 그녀는 예술가를 위로하는 데 도움이되는 단순하고 부드러운 사람이었고 자연스럽게 렘브란트의 게르 트와의 관계를 복잡하게 만들었습니다. 렘브란트 1606-1669 의 세계에서 설명 된 바와 같이,”…분명히 그녀의 관계를 렘브란트이 곧 변화하는 종이를 모델하에서 아내의 모든지만 이름,그리고 그녀는 남 그와 함께 그녀의 죽음까지는 37 에 1663.”헨드리크는 렘브란트와 함께 두 딸을 낳았는데,한 명은 유아로 사망했지만 어린 딸인 코넬리아는 건강했습니다. 렘브란트는 듯에 의해 지속 Hendrickje 와 그의 아들 디도,누구와 함께 그는 기뻐했습니다. 성숙은 그의 생활과 예술에 더 평온과 지혜를 가져오고 있었다;그는 걸작 후 걸작을 페인트에 갈 것입니다.

그러나,렘브란트의 바로크 스타일의 천천히 떨어 공 호의 변경으로 인해 네덜란드 취향에 대한 예술이다. 애 드라마,우아함,밝은 색상,그리고 우아한 방식으로 개발에서 볼 수의 작품은 유행 플랑드르 예술가 안토니 반 딕. 그는 커미션이 절실히 필요했지만 렘브란트는 그의 예술을 손상시키지 않을 것이며 그의 작품은 더 조용하고 심오 해졌다. 그의 인기 하락에 대한 또 다른 이유는 성서적 주제에 대한 그의 지속적인 헌신이었을 수 있습니다. 1640 년대 중반,그는 여전히 경전을 해석하는 소수의 네덜란드 예술가 중 한 명이었으며 많은 커미션이 없었습니다.

중에 17 세기에,네덜란드의 풍경을 선호하는 많은 종류:운하,언덕,파노라마의 도시,바다 전망 또는 숲,그리고 겨울 또는 불 달 장면이 있습니다. 렘브란트,”…유성 페인트의 매체를 사용하여 자연의보다 상상력이 풍부한 개념을 표현했습니다. 그는 에칭과 드로잉을 위해 거의 전적으로 풍경에서 자신의 리얼리즘을 예약했습니다…”렘브란트 1606-1669 의 세계에서 언급 된 바와 같이. 풍경화에 대한 렘브란트의 관심은 향후 20 년간 지속되었습니다. 시리즈의 그림과 조각의 날카로운 관찰,자연의 위대한 독창성을 조성하고 놀라운 경제의 형태입니다. 암스테르담에 대한 그의 에칭 된 견해는 Jacob van Ruisdael 의 풍경화에 영향을 미치기 위해 계속 될 것입니다.

19 세기 감정가들은 렘브란트의 공장 그림을 주인의 가장 위대한 창조물 중 하나라고 생각했습니다. 가의 모든 특성을 갖는 그에게서 생명이지만,그것은 아마 없었기 때문이었다는 희귀에서 열일곱 번째 세기 네덜란드의 풍경입니다. 수집하고 비평가 축적인 실루엣의 선반에 대하여 어둡고,폭풍우 치는 하늘에 기인 무거운 분위기를 렘브란트의 프레임의 마음을 그 때 발생하는 심각한 재정적인 어려움이 있습니다.

렘브란트는 확실히 살을 넘어 그 의미,입찰 자신의 작업에서 매출을 증가하는 자신의 이익,그리고 사 회화와 인쇄물에 기여 할 수 있습니다 법원의 배열 경매에서 1657. 그는 판매의 대부분의 소중한 재산을 포함한 로마의 흉상,일본의 갑옷과 아시아의 객체를 설정하고,미네랄,그림,그리고 큰 컬렉션의 유물. 그는 나중에 그의 집을 판매하고 인쇄기로 이동하는 더 겸손한 집에서 암스테르담의 외곽으로 Hendrickje 및 센터도 이용하실 수 있습니다. 암스테르담 화가 길드는 렘브란트의 재정 상황에서 어느 누구도 화가로서 거래 할 수 없다는 새로운 판결을 내 렸습니다. 그러나,Hendrickje 고 디도를 설정하는 협력에 대한 새로운 사업으로 예술의 딜러가 렘브란트와 함께 직원으로.

1662 렘브란트를 통해 새로운 사업을 성취하는 주요 임무에 대한 개별적인 인물 그룹 초상화와는 다른 작동합니다. 1667 년 토스카나 대공 코시모 3 세 데 메디치가 암스테르담에 왔을 때,그는 렘브란트를 그의 집 방문으로 존경했습니다.렘브란트는 1663 년에 사망 한 헨드릭 제보다 오래 살았습니다. 그는 암스테르담에서 1669 년에 통과하고 알 수없는 무덤에 가난한 사람으로 묻혔다. 무덤은 묘비 아래에 번호가 매겨지고 교회가 소유 한 케르크그라프였습니다. 20 년 후,그의 유적은 빼앗기고 파괴되었으며,이는 그러한 가난한 매장지의 유적에 관습이었습니다.

기존의 렘브란트 van Rijn

중 하나 먼저””현대 예술가,렘브란트 깊은 이해의 중요성에 상세히 묘사 세계의 주셨다. 그는 유명한 그의 뛰어난 능력을 뿐만 아니라 묘사하는 매우 자연스러운 현실적인 인물 그리고 무엇보다도 중요한 사실은,를 묘사하는 깊은 인간의 감각,결함,그리고 도시입니다. 그는 훈련 받은 화가는 자신의 시간들고 싶어했을 에뮬레이트 특성의 대명사로 자신의 이름을 포함한 많은 학생들로 회전하는 내내 워크숍 레이덴에서뿐만 아니라 암스테르담. 그의 영향에서 화가가 그의 주위를 너무 좋았어요 말하는 것은 어렵지 여부를 누군가가 그를 위해 일하는 자신의 스튜디오에서나 자신의 스타일을 복사 후원자에 대한 열망을 획득하려 Rembrandt.

그의 헌신은 진실과 아름다움을 일상 생활에서 채택되었는 다른 예술가들에 의해 자신의 시간을 좋아하는 스페인어 화가 Diego 벨라스케스와 화가에 의해에서 18 세기 독일 베니스. 그의 스타일은 독일 조각가 Johann Georg Schmidt 와 Christian Wilhelm Ernst Dietrich 에 의해 재 해석되었으며 나중에 Jean Honore Fragonard 와 Giovanni Battista Tiepolo 와 같은 화가들에게 영감으로 사용되었습니다. 19 세기에는 프랑스,독일,미국과 같은 곳에서 일하는 현실주의 화가들에게”렘브란트 부흥”을 보았습니다.

1888 년,빈센트 반 고흐 쓴 그의 동생 테오는 그는 생각에 대한 렘브란트의 일이 많이 있지만 또한 마스터에 대해 남자로와 기독교인입니다. 그는 설명했다…렘브란트는 신비에 너무 깊이 들어가서 어떤 언어로도 단어가없는 것을 말합니다. 그들이 그를 렘브란트-마술사라고 부르는 것은 정의입니다-그것은 쉬운 직업이 아닙니다.”반 고흐는 또한 현실주의와 존엄성으로 자신의 주제를 묘사하면서 인생에서 직접 그렸습니다. 그는 렘브란트의 종교 작품을”형이상학 적 마술”이라고 묘사하고 그를 모방하기 위해 노력했다. 렘브란트의 마른 포인트와 에칭은 반 고흐의 표현의 자유와 주제 선택뿐만 아니라 리드 펜으로 발전했습니다.

20 세기에 렘브란트는 프랭크 아우어 바흐(Frank Auerbach)와 프란시스 베이컨(Francis Bacon)과 같은 예술가들에게 영향을 미쳤다. 그는”…중요한 베이컨의 측면에서 표시 및 취급 페인트에 있다”고 설명했 Pilar Ordovas,감독의 Ordovas 갤러리에서 런던입니다. 두 개의 원이있는 자화상(1665)과 같은 렘브란트의 후기 자화상과 마찬가지로 베이컨의 자화상은 불안하고 신비 롭습니다. 2013 년 Frank Auerbach 와 Rembrandt 의 그림을 선보인 암스테르담의 Rijksmuseum 에서 Raw Truth 라는 예술 전시회가 열렸습니다. 렘브란트의 영향에 대한 증거는 아우어 바흐의 1960 년대 유화 중 6 개를 통해 보여졌습니다. 두 예술가의 전용에 관통하는 핵심 자신의 과목;”원”진실 되었 Auerbach 의 설명의 품질을 보장하는 네덜란드의 지속적인 영향을 미친다.

Rijksmuseum Taco Dibbits 의 컬렉션 디렉터로서 가장 잘 요약되었습니다.”…수세기에 걸쳐 렘브란트는 예술가들에게 다른 방식으로 영감을 불어 넣었습니다…그는 다른 유머,다른 기분,다른 심리학을 묘사합니다. 그의 성격에 그런 깊이가 있습니다; 그의 천재의 본질은 사람들을 그들보다 더 아름답게 만들려고 노력하기보다는 그들이 실제로있는 것처럼 묘사한다는 것입니다. 는 그의 초상화는 대단히 인간과 친근-말과는 달리,고전적인 이탈리아 초상화,훨씬 더 멀고 더 적은 직접적이다. 렘브란트는 자신의 주제 나 시청자를 기쁘게하려고하지 않았습니다. 렘브란트와 함께,당신은 진짜 사람들을보고 있습니다.”

오늘날 렘브란트의 작품은 네덜란드의 다움과 회화 적 위대함을 반영하여 미술사에서 중추적 인 요소로 남아 있습니다. 예술가들은 그의 절묘한 사실주의를 계속 끌어 들여 현대 작품을 주인의 지울 수없는 유산에 주입합니다.