Oggi sto scrivendo su alcune questioni fondamentali riguardanti la presenza di un punto focale in un dipinto. Esplorerò anche la differenza tra un dipinto che ha un po ‘ di eccitazione, invece di essere solo noioso e noioso.

Durante l’insegnamento, mi è stato spesso chiesto ” Cosa c’è di sbagliato nella mia pittura?” Non è sempre la domanda più semplice a cui rispondere. Forse un modo migliore per avvicinarsi a questo sarebbe chiedere, cosa funziona e come posso migliorare ciò che è già lì?

I colori e i valori potrebbero sembrare giusti e il disegno potrebbe essere relativamente a posto, ma potrebbe ancora mancare quel qualcosa che ti fa venire voglia di guardarlo per molto tempo! Potrebbe essere che il dipinto manca solo un centro di interesse, così come alcuni punti secondari di interesse. In altre parole, non ha alcun “gancio” per catturare l’occhio, che rendono lo spettatore vuole esplorare ulteriormente.

Quindi cos’è un “gancio” e come può l’artista creare queste aree di interesse nel proprio lavoro? La risposta a questa domanda sta nel principio di armonia e contrasto. Se guardi una scena in natura durante il giorno, noterai che la maggior parte di ciò che vedi si trova da qualche parte nella gamma dei toni medi, con ombre e luci sparse qua e là. Queste aree di contrasto sono gli ingredienti che creano eccitazione e senso della forma. Ci sono anche altri contrasti. Contrasti di massa contro elementi lineari, contrasti di colore, temperatura del colore, saturazione del colore e valore. Inoltre ci sono anche contrasti di dimensioni, forma e consistenza, per citarne alcuni.

Utilizzare questa idea per eseguire dipinti migliori e più interessanti richiede all’artista di creare aree di interesse che differiscono dal corpo principale dei toni medi che vediamo ovunque. Queste aree di tono medio di solito occupano la più grande quantità di spazio nel mondo visivo. È importante che un dipinto abbia diverse aree contrastanti, che danno spezie all’opera, allo stesso modo in cui la natura ha. Come artisti, possiamo migliorare alcuni aspetti di queste differenze per un buon effetto nel nostro lavoro. Questi, quindi, diventano aree di interesse conosciute come punti focali, con uno che domina, come il centro di interesse.

Questa idea di un centro di interesse a volte può portare a confusione. Nelle mie lezioni di pittura nel corso degli anni, abbiamo avuto molte discussioni che hanno suscitato più domande e mi hanno portato a riflettere sul vero scopo di un centro di interesse in primo luogo. Penso sia importante sottolineare che un centro di interesse non dovrebbe essere una sorta di “occhio di bue” che lo spettatore ossessiona, ad esclusione di tutte le altre aree del dipinto.

Il mio punto di vista personale è che un centro di interesse è un luogo nel dipinto in cui l’occhio tende a iniziare, o finire, fermandosi e poi andando avanti lungo un percorso di esplorazione visiva. Quanto è importante questa zona detterà quanto tempo lo spettatore trascorre lì (più su che in un minuto). Questa comprensione consente altri punti caldi nel design che non sminuiscono l’originale ma che prestano interesse e supporto, il che alla fine riporta all’area centrale di interesse.

Un altro aspetto di un centro di interesse è che non deve essere sempre il soggetto del tuo dipinto. Potrebbe essere un’area, o un oggetto, che funge da lamina per il soggetto reale. Immagine per un momento un singolo palo di recinzione, che è in ombra che si staglia contro una grande distesa di sole, cielo nuvoloso. La vastità del cielo e le sue forme interessanti possono essere ciò che l’artista stava cercando di trasmettere allo spettatore ed è il soggetto del dipinto. Di per sé, questo soggetto potrebbe non aver avuto abbastanza eccitazione, e quindi l’artista gli ha dato un “gancio” (il palo di recinzione) per trasmettere scala, insieme a un po’ di interesse lineare. In questo caso il centro di interesse produce una forte attrazione visiva e lo spettatore andrà ad esso immediatamente, ma non è ciò che il dipinto è davvero tutto — il soggetto è il cielo!

Un altro esempio potrebbe essere l’utilizzo di questo stesso cielo, solo questa volta con una torsione. Questa volta l’artista potrebbe decidere di eliminare del tutto il recinto e optare per una piccola area del cielo per fungere da punto focale principale. Questa potrebbe essere una zona del cielo che ha più valore e contrasto di colore rispetto al resto, forse una singola nuvola che funge da fulcro centrale ma che, ancora una volta, non è di per sé il soggetto del dipinto.

Quindi, quando il soggetto e il punto focale sono uguali? Ecco un esempio diverso: questa volta l’artista è innamorato di una grande roccia e vuole dipingerla. L’artista dipinge quindi questo soggetto nel contesto del paesaggio, dando la maggior parte dell’attenzione visiva alla roccia, usando bordi duri, più saturazione del colore, contrasti di valore — lo chiami — per esaltarne l’importanza nel quadro. Sì, ci sono altre aree minori di interesse in questo paesaggio, ma non competono con la roccia. Ora hai un dipinto in cui il centro di interesse è anche il soggetto.

Questo fa emergere un ultimo aspetto su questa idea di un punto focale: deve sempre essere forte? Su questo punto, direi non necessariamente. Non ci sono davvero regole, solo idee provate e vere. Si tratta davvero di creatività basata sull’osservazione visiva e l’immaginazione. Alcuni dipinti richiedono un forte punto focale e altri no. È una questione di grado che è temperata dal gusto artistico e dallo scopo. (Se ci fosse una formula per dipingere capolavori, non ci sarebbe spazio per veri artisti, solo tecnici!) In un dipinto, potrebbe essere la vastità e la solitudine di un deserto. La mancanza di un forte punto focale potrebbe effettivamente aiutare in questa situazione? Tu sei il giudice.

La prossima volta che ti stai chiedendo perché un dipinto su cui stai lavorando sembra noioso e senza vita, pensa a questo principio di armonia e contrasto per vedere se riesci a trovare la risposta. Si può solo bisogno di un gancio per rendere il pezzo cantare un po ” più forte.

Di seguito è riportato un dipinto che ho recentemente tirato fuori da un bidone nel mio studio per rielaborare alcune cose che mi davano fastidio. Il mio termine per questo è prendere un dipinto ” attraverso l’autolavaggio.”Significa solo pulirlo un po’ e apportare alcune modifiche necessarie! Nel primo esempio, ha un punto focale (la roccia affiorante), ma manca di interesse per altre parti del dipinto. L’aggiunta di alcuni alberi di pioppo nella media distanza era proprio quello di cui aveva bisogno per contrastare tutto l’interesse per le rocce e dare equilibrio al tutto. L ‘”indiano addormentato” è stato interessante per me quando l’ho dipinto per la prima volta, ma ho percepito la necessità di un po ‘ più di interesse sul piano di terra. I cottonwoods ora fungono da peso di bilanciamento come punti focali secondari e terziari per il soggetto reale. Conducono anche l’occhio nell’immagine e nella formazione rocciosa, che opera come soggetto e centro di interesse.

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