Se un approccio “life-imitates-art” è più al caso tuo, probabilmente sei un fan del lavoro del regista Peter Greenaway così com’è. E nulla mette in mostra la sua inclinazione per la mise-en-scène desolante, inquietante, che agita lo stomaco come il classico cult, Il cuoco, Il ladro, Sua moglie e il suo amante. In esso, la “moglie” (Helen Mirren) di un mostruoso proprietario di un ristorante, Albert Spica (Michael Gambon), persegue una relazione condannata con un dolce ristorante regolare.
Mentre ogni scena d’amore nel film è magistrale a modo suo, è il loro primo appuntamento surrettizio che è il più morosamente emozionante. In un echoey, teatro-come la cucina del ristorante, la coppia si muovono lentamente attraverso le orde di correre linea cuochi e camerieri, circondati da carni costose e caviale, finalmente trovare rifugio in un piccolo ripostiglio dove cadono solennemente in ogni altre braccia—con la Spica infuria nella stanza accanto.

I seguaci del famoso adattamento Hulu del romanzo distopico di Margaret Atwood sapranno che quando si tratta di sesso, lo spettacolo di solito vira più vicino al terrore che al piacere. Che liberazione quindi, quando questa scena di desiderio genuino e consensuale è emersa sfidando le aggressioni sessuali traumatiche che hanno permeato il resto della serie.

Il sollievo della tensione sessuale che ha sostenuto ogni interazione di Nick e June fino a questo punto funge anche da sollievo politico, poiché la coppia si trova libera dalle restrizioni del brutale regime fascista della loro società in un raro momento di privacy e intimità. La scena diventa quasi animalesca nel suo rifiuto totale dell’artificio dello stato come la coppia artiglio a vicenda pelle e gasp disinibita.

Dal momento in cui June rimuove il suo copricapo, un’uniforme simile a un lampeggiante che la identifica come una “ancella” prima e una persona seconda, viene finalmente umanizzata, i suoi lunghi capelli che le cadono alla vita mentre rimuove il resto del suo costume scarlatto, rivelando la donna ordinaria sotto.

Incontra Joe Black

Ovviamente Brad Pitt doveva essere in questa lista da qualche parte. In questo eccentrico, quintessenza anni Novanta dramma romantico, interpreta la morte se stesso, che “prende in prestito” il corpo di un bel giovane per saperne di più sulla vita sulla Terra—e si innamora di una bella donna di nome Susan nel processo.

La loro prima volta insieme (e la prima volta in assoluto per la Morte) è una commovente miscela di tenerezza, simpatico imbarazzo e affetto, con Joe che osserva curiosamente Susan mentre si toglie i vestiti, mentre si mette le mani incastrate nelle maniche. È un’inversione affascinante e intelligente di ruoli e aspettative e, beh, un concetto un po ‘ inquietante, quello di fare sesso con la morte e tutto il resto.

Black Mirror: Series 2 episode 1

In un episodio davvero deprimente e accattivante di Black Mirror, una giovane coppia (Martha e Ash) viene fatta a pezzi solo un giorno dopo essersi trasferita in una nuova casa di campagna, quando Ash viene ucciso in un incidente. Nostalgia per il suo amante, Martha compra un robot che imita Ash e ad un certo punto tenta di connettersi e riportare l’uomo che le manca facendo sesso con esso.

La versione robot di Ash “scarica” nuovi trucchi che il vero Ash non conosceva e la coppia trascorre la notte esplorandosi a vicenda. Anche se Martha si sta divertendo, c’è una terribile tristezza comprimente che offusca l’intera scena mentre afferra ogni segno del suo vero partner nel droide senz’anima. La scena mordace ti riporta alla sordida realtà mentre dice “Ti amo” e il robot le fa eco le sue parole con la voce di Ash ma priva di qualsiasi vero significato.

Il paziente inglese

Questo dramma furiosamente appassionato, vincitore di nove Oscar, ruota attorno a una fatidica e condannata relazione tra i personaggi interpretati da Kristin Scott Thomas e Ralph Fiennes. Mentre tutto in questo film ribolle di lussuria fumante e desiderio represso sotto la superficie, sono le scene d’amore reali che mostrano un’intera sinfonia di emozioni e attrazione selvaggia.

Ralph Fiennes dimostra di essere uno dei più grandi amanti dello schermo mentre spazzola la clavicola di Scott Thomas con la meticolosità di uno scienziato che indaga su un raro esemplare in una scena, per strapparle il vestito a metà dal suo corpo nell’altra. C’è una chimica feroce e innegabile tra i due che ti tiene incollato allo schermo con dedizione religiosa.

Call Me by Your Name

La chimica sessuale tra Elio e Oliver in questo film candidato all’Oscar si svolge come una bella danza, mentre ognuno gioca timidamente con i desideri dell’altro, entrambi troppo cauti per ammettere apertamente i propri sentimenti.

Nell’iconica scena “meet me at midnight”, quei desideri sono finalmente soddisfatti, in una scena che è a sua volta imbarazzante e dolce, attenta e sfacciata.

Con tutta la fretta inebriante del primo amore e della scoperta sessuale, è l’intimità post-coitale tra Elio e Oliver che rende questa scena così notevole. Mentre giacciono con le gambe intrecciate, mezzo addormentato al chiaro di luna, la mente dello spettatore inevitabilmente si sposta verso le proprie prime incursioni nel mondo dell’intimità sessuale e romantica, e tutta la gioia e la paura che ne derivano.

Orange Is the New Black: Season 1 episode 9

Uno degli spettacoli che per primo ha lanciato la formidabile reputazione di Netflix per la programmazione originale, Orange is the New Black ha fatto la storia con le sue impavide raffigurazioni dell’amore lesbico.

Una coppia con un sacco di azione sullo schermo sono preferiti dai fan Nicky e Morello, che ha catturato l’attenzione nella fase iniziale con questa scena illecita nella cappella della prigione.

Mentre palesemente eroticamente carica, questa scena è importante per più di solleticare il pubblico. Vedere le donne innamorate esplorare i rispettivi corpi in modo sfacciato è ancora un terreno relativamente nuovo per uno show televisivo mainstream.

Parlando a MTV, la scrittrice Lauren Morelli ha spiegato l’importanza di rappresentare l’autentica passione lesbica sul piccolo schermo. “Il sesso dovrebbe sentirsi autentico e il sesso dovrebbe apparire come per lo meno tutti si stanno davvero divertendo e che stiamo vedendo rappresentazioni sane del sesso, indipendentemente da chi lo sta avendo.”

Anchorman

Questa scena è uno per gli amanti della commedia. Ron Burgundy aka “Anchorman” porta il suo compagno di ancoraggio femminile a “Pleasure town” dopo una linea di pick up davvero iconica dopo una tremenda sessione di flauto;” E se solo per stasera non fossimo colleghi di lavoro eravamo co co-persone? / Sto prendendo d’assalto il tuo castello sul mio destriero, milady”.

Invece di una tipica scena d’amore e nella vera moda di Will Ferrell, i personaggi intraprendono un viaggio a cartoni animati dove vengono accolti da unicorni e animazioni disgustosamente dolci che li acclamano per i loro brillanti risultati sessuali.

La sigaretta post-coitale di Veronica Corningstone e “ben fatto, signore” sigilla certamente l’affare. Ben fatto davvero.

Ricorda che è importante scegliere il miglior fornitore di servizi TV che offre i film sulla nostra lista per goderti la tua esperienza