The Most Powerful Political Songs of the Decade: The 1960s
Brulicante di varie questioni riguardanti razza, religione e guerra, ancora, anche 50 anni dopo, the 1960s è uno dei decenni più interessanti di sempre. Dal Movimento per i diritti civili all’assassinio di JFK, ai raduni sulla guerra in Vietnam, la musica di protesta era ovunque.
La musica è diventata un fattore significativo per esprimere la rabbia verso i problemi o per aiutare a far fronte al dolore. Nel corso degli anni, voci potenti si sono fatte strada nelle nostre radio, nelle nostre case e nelle nostre playlist in forme di rock, hip-hop e musica folk. Queste sono alcune delle canzoni più potenti e politiche degli anni’ 60.
Motivato da “Blowin’ in the Wind” di Bob Dylan, Sam Cooke decise di creare la propria dichiarazione per il cambiamento tanto necessario. Cooke, avendo affrontato personalmente il razzismo e la discriminazione, era ottimista sul fatto che ci fosse spazio per crescere. Questa canzone di speranza di essere motivati a porre fine pregiudizio verso certe persone a causa del colore della loro pelle è stato pienamente abbracciato dal Movimento per i diritti civili.
Pubblicato nel 1964, questo è stato il primo disco “serio” di Cooke dopo una serie di successi pop. Tratto dal suo album Ain’t That Good News, la canzone divenne un grande successo dopo la sua tragica morte nello stesso anno.
Nonostante in numerose occasioni abbia negato che le sue canzoni siano state scritte senza implicazioni rivoltanti in mente, Bob Dylan è una figura che è diventata sinonimo di musica di protesta. Durante i primi anni 1960, la musica folk ha raggiunto il suo picco in tutta l’America. Con questa spinta in popolarità, Dylan è stato spinto alla ribalta. “Blowin’ in the Wind ” era solo una delle sue grandi opere che è diventata qualcosa di completamente intoccabile.
La rivista TIME lo ha definito “un inno per tutta la folla perduta per cui parla.”Questo inno ha contribuito a unire un movimento che avrebbe definito il 1960; diritti civili. Il classico è stato preso dal suo secondo album, The Freewheelin ‘ Bob Dylan, che è stato rilasciato nel 1963, un anno prima che il Civil Rights Act fosse finalmente approvato.
Insieme a molti altri standard di Dylan, “Blowin’ in the Wind” porta il pubblico a guardare dentro il significato più profondo. Altri artisti popolari importanti per aver coperto questa canzone iconica erano Joan Baez e Peter, Paul e Mary. Anche con l’esitazione di Dylan a parlare politicamente, la sua musica rimarrà per sempre strettamente legata ai tempi che cambiano degli anni ‘ 60.
Sebbene la maggior parte associ questa canzone alla sparatoria di Kent State nel 1970, “For What It’s Worth” fu in realtà ispirata da un altro evento. I disordini del coprifuoco di Sunset Strip del novembre 1966 sono nati da giovani che frequentavano la zona infastiditi dal coprifuoco messo in atto. In quel periodo, Buffalo Springfield era appena diventato la band house al famoso Whisky a Go Go sulla Sunset Strip.
Questo coprifuoco era per aiutare a fermare la congestione del traffico a tarda notte intorno alla zona. Molti pensavano che le leggi violassero i loro diritti civili. Circa un migliaio di manifestanti è venuto a mostrare il loro dispiacere con la nuova legge in un giorno a metà novembre. La protesta iniziò pacificamente, ma inevitabilmente sorsero tensioni che durarono per tutto il resto dell’anno.
Anche come parte dei Beatles, John Lennon stava esprimendo la sua opinione sulla guerra senza fine in Vietnam. Dopo il famoso Bed-in di John e Yoko per promuovere la pace, la canzone fu ufficialmente pubblicata nel 1969 dopo averla registrata nella loro stanza d’albergo. Si unirono nella loro suite di Montreal per aiutare a registrare Timothy Leary, Allen Ginsberg, Tommy Smothers e molti altri.
Il messaggio della canzone è intrinsecamente chiaro: Dare pace una possibilità. È semplice e facile da cantare. Non c’è da meravigliarsi di come sia diventata una delle canzoni più popolari del movimento anti-Vietnam.
Questa popolare canzone funk del 1968 divenne il movimento non ufficiale del Potere nero della fine degli anni ‘ 60. Nell’ultima parte del decennio, i gruppi non violenti furono superati da gruppi radicali come il Black Panther Party a causa della frustrazione che il Movimento per i diritti civili non stava progredendo abbastanza velocemente.
James Brown era un leader nella comunità nera. La canzone è venuto a buon fine dopo Brown assistito a un disaccordo tra un gruppo di cittadini neri a Los Angeles. Dopo la morte di Martin Luther King Jr., diverse persone non avevano un posto dove rivolgersi. “Dillo forte-Sono nero e sono orgoglioso” sollevò gli spiriti di molti e aprì le porte a ciò che rappresentava l’empowerment nero.
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