The Man Who Mentored da Vinci riceve la prima retrospettiva statunitense
Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raffaello sono ampiamente considerati i più grandi artisti del Rinascimento italiano. Ma questo triumvirato di genio creativo non si è sviluppato in isolamento: Come sottolinea una nuova mostra alla National Gallery of Art, tutti e tre gli uomini hanno un debito significativo con un vecchio Maestro meno noto-vale a dire, Andrea del Verrocchio, pittore, scultore e insegnante i cui studenti includevano artisti del calibro di Leonardo, così come Pietro Perugino e Domenico Ghirlandaio, futuri mentori di Michelangelo e Raffaello, rispettivamente.
Verrocchio: Scultore e Pittore della Firenze rinascimentale segna la prima retrospettiva completa statunitense dedicata all’artista. Con circa 50 dipinti, sculture e schizzi, la mostra offre approfondimenti sia sull’opera individuale di Verrocchio che sul suo contributo all’ineguagliabile produzione artistica della città italiana.
Fondamentalmente, come scrive Philip Kennicott per il Washington Post, il curatore Andrew Butterfield evita di inquadrare il Vecchio Maestro ” come una semplice influenza su, o progenitore di, cose più grandi a venire”; instead, the show emphasizes its subject’s singular skill, acknowledging his impact on later artists but placing the focus on such innovations as his impossibly dynamic sculptural drapery, detailed renderings of texture and masterful sfumato shading.
Born in Florence around 1435, Verrocchio trained as a goldsmith but soon shifted his attention to a diverse range of art forms. (Mentre il biografo Giorgio Vasari identificava il versatile fiorentino principalmente come ” un orafo, un maestro di prospettiva, un intagliatore di legno, un pittore e un musicista”, i suoi talenti includevano anche architettura, geometria e disegno.)
Prima di tutto scultore, Verrocchio realizzò opere che vanno da una statua bronzea di Davide che porta la testa di Golia alle tombe per i membri dell’illustre famiglia Medici e una rappresentazione marmorea di una “Dama con i fiori.”Per Brenda Cronin del Wall Street Journal, quest’ultimo pezzo, scolpito nel 1475 e ora in mostra alla DC. galleria, è stato uno dei primi a raffigurare le braccia e le mani del suo sitter—uno stile rapidamente copiato dai contemporanei dell’artista.
Un’altra statua in mostra, intitolata “Putti con un delfino”, rimane accattivante indipendentemente da dove i visitatori si trovano in relazione ad essa. Secondo David D’Arcy dell’Osservatore, l’opera vanta una cosiddetta “costruzione a spirale” progettata per essere apprezzata da più punti di vista.
Le sculture di Verrocchio sono tanto più impressionanti se si considera il fatto che le ha fuse lui stesso, spesso da un solo stampo. Come nota Kennicott del Post, gli scultori fiorentini del periodo raramente proiettano le proprie opere, preferendo lasciare questo passo finale agli artigiani separati.
Sebbene il principale interesse artistico di Verrocchio fosse la scultura, la sua bottega—formata da apprendisti come Leonardo, Perugino e Sandro Botticelli—produceva anche dipinti. L’artista anziano era responsabile per disegnare disegni generali, ma ha lasciato la maggior parte delle scene’ esecuzione ai suoi studenti più giovani; una volta che la maggior parte del lavoro è stato completato, Verrocchio intervenne per aggiungere i tocchi finali. Questo processo collaborativo ha permesso agli artisti fiorenti di mettere a punto le loro abilità sotto la guida di un maestro.
Parlando con l’Osservatore, Butterfield descrive la bottega del Verrocchio ha come un “laboratorio per l’arte del Rinascimento.”Egli osserva,” Si avrebbe in un angolo Leonardo, lavorando su qualcosa. In un altro angolo, avresti il Perugino. Ad un certo punto intorno allora, Botticelli era anche lì. Quindi, in uno spazio relativamente piccolo hai avuto tutti questi geni in erba.”
Secondo un comunicato stampa, la mostra giustappone tre opere legate alla bellezza femminile: “Signora con i fiori”, un disegno in gesso nero intitolato “Testa di donna con i capelli intrecciati” e “Ginevra de’ Benci” di da Vinci.” (L’ultimo di questi, un ritratto dipinto dal luminare artistico durante la metà degli anni 1470, è l’unico dipinto di da Vinci visibile al pubblico negli Stati Uniti.) Nonostante il fatto che ognuno di essi sia stato realizzato in un mezzo diverso, ci sono delle somiglianze definite tra loro, forse più prominenti nell’ombreggiatura, nella trama e nel pathos intangibile delle figure.
“Verrocchio era un visionario”, dice Butterfield nella dichiarazione. “Aveva un’immaginazione irrequieta e una spinta implacabile a sperimentare e migliorare ciò che lui o chiunque altro aveva fatto prima. Ma era anche come il maestro di un’orchestra che poteva riunire molti talenti e trarre il meglio da loro.”
Verrocchio: Scultore e pittore della Firenze rinascimentale è in mostra alla Galleria Nazionale d’Arte dal 15 settembre al 12 gennaio 2020.
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