CreationEdit

“Stavo correndo per tutta la casa afferrando chiunque volesse ascoltare. Ho continuato a leggere le scene a loro e dicendo, ‘ Dio, questo è brillante Non c’è niente di trendy in questo spettacolo. Non ci sono trucchi. E ‘ un classico.”

—Il dirigente della NBC Warren Littlefield sulla lettura della sceneggiatura pilota

Le idee per una serie comica sulle donne anziane emersero durante le riprese di uno speciale televisivo nei Warner Bros. Studios della NBC a Burbank, in California, nell’agosto 1984. Prodotto per introdurre il programma della stagione 1984-85 della rete, due attrici che apparivano negli spettacoli della NBC, Selma Diamond di Night Court e Doris Roberts di Remington Steele, apparvero in una scenetta che promuoveva il prossimo spettacolo Miami Vice come Miami Nice, una parodia di persone anziane che vivono a Miami. NBC senior vice president Warren Littlefield è stato tra i produttori esecutivi tra il pubblico che sono stati divertiti dalla loro performance, e ha immaginato una serie basata sull’umorismo geriatrico i due stavano ritraendo.

Poco dopo, ha incontrato i produttori Paul Junger Witt e Tony Thomas, che stavano presentando uno spettacolo su una donna avvocato. Anche se Littlefield bocciato la loro idea, ha chiesto se sarebbero interessati a fornire una sceneggiatura pilota per Miami Nizza, invece. Il loro scrittore regolare rifiutato, così Witt ha chiesto la moglie, Susan Harris, che aveva intenzione di andare in pensione dopo la conclusione della loro Soap serie ABC. Ha trovato il concetto interessante, come “era un demografico che non era mai stato affrontato,” e ben presto ha iniziato a lavorare su di esso. Anche se la sua visione di una sitcom sulle donne nel loro 60s differiva dalla richiesta della NBC per una commedia sulle donne intorno 40 anni, Littlefield è stato colpito quando ha ricevuto la sua sceneggiatura pilota e successivamente approvato la produzione di esso. Il regista del Cosby Show Jay Sandrich, che aveva già lavorato con Harris, Witt e Thomas su Soap, accettò di dirigere l’episodio pilota.

Il pilota includeva un houseboy gay, Coco (Charles Levin), che viveva con le ragazze. Levin era stato suggerito dall’allora presidente della NBC Brandon Tartikoff sulla base del ritratto innovativo di Levin di un personaggio gay ricorrente, Eddie Gregg, sul dramma vincitore di Emmy Hill Street Blues della NBC. Dopo il pilota, il personaggio di Coco è stato eliminato dalla serie.

CastingEdit

Rue McClanahan nel 2007

La parte di Sophia Petrillo è stato il primo dei quattro ruoli per essere fuso. Estelle Getty ha fatto un provino e ha vinto il ruolo della madre esuberante del personaggio Dorothy Zbornak. Ciò è dovuto, in parte, alle recensioni entusiastiche che ha ottenuto nel suo ruolo Off-Broadway rappresaglia per il 1984 Los Angeles run of Torch Song Trilogy. In seguito, Getty era tornato a New York, ma ha ottenuto il permesso dal suo manager per tornare in California nei primi mesi del 1985. Getty pensato che sarebbe stata la sua ultima possibilità di trovare la televisione o un lavoro cinematografico. Sarebbe tornata a casa a New York se non avesse avuto successo.

Il direttore del casting Judith Weiner aveva visto Torch Song Trilogy e pensava che Getty fosse fantastico. È stata anche colpita dall’audizione di Getty per il ruolo della madre di Steven Keaton (interpretato dall’attore Michael Gross) per un episodio ospite di Family Ties. Anche se Getty era impressionante, i produttori dello show è andato con un ” altra attrice. Getty è venuto alla mente di Weiner poco dopo, quando è diventato il momento di iniziare il casting delle Golden Girls.

Getty, che ha attraversato una trasformazione di tre ore per diventare Sophia, indossava un trucco pesante, occhiali spessi e una parrucca bianca per guardare la parte. Il personaggio di Sophia è stato pensato dai creatori per migliorare l’idea che tre donne in età pensionabile potrebbero essere giovani. Michael Eisner della Disney spiega: “Estelle Getty ha trasformato le nostre tre donne in ragazze. E questo è stato, per me, ciò che ha fatto sembrare che potesse essere uno spettacolo contemporaneo e giovane.”Per quanto possa sembrare sorprendente, Estelle Getty ha continuamente combattuto la sua paura scenica. Durante un’intervista nel 1988, Getty ha commentato la sua fobia e ha espresso come lavorare con grandi star, come Arthur e White, la rendesse ancora più nervosa. A volte, ha anche congelato sulla macchina fotografica durante le riprese.

Assunto per girare il pilot, il regista Jay Sandrich divenne anche determinante per aiutare a lanciare i ruoli di Blanche Devereaux e Rose Nylund. Sia Rue McClanahan e Betty White è venuto in considerazione come la serie Famiglia di mamma, in cui i due co-protagonisti, era stato annullato dalla NBC. Originariamente, i produttori volevano lanciare McClanahan come Rose e White come Blanche. Il pensiero per questo è stato basato su ruoli che in precedenza giocato; Bianco ritratto affamato di uomo Sue Ann Nivens su The Mary Tyler Moore Show, mentre McClanahan co-protagonista come dolce ma scatterbrained Vivian Harmon in Maude. Desiderosi di non essere typecast, hanno preso il suggerimento di Sandrich e cambiato ruoli all’ultimo minuto.

Nello script pilota, Blanche era descritta come “più meridionale di Blanche DuBois”, quindi McClanahan rimase perplessa quando le fu chiesto dal regista Sandrich durante le riprese del pilot di non usare il forte accento meridionale che aveva sviluppato, ma di usare invece il suo accento naturale dell’Oklahoma. Una volta che lo spettacolo è stato raccolto per una prima stagione, il nuovo regista Paul Bogart sentiva esattamente il contrario, insistendo sul fatto che McClanahan usa un accento del sud. McClanahan volutamente esagerato il suo accento, affermando ” Ho giocato Blanche il modo in cui mi sentivo Blanche. Ha pensato che un accento del Sud accentuato…sarebbe sexy e forte e attraente per gli uomini. Voleva essere un’eroina del sud, come Vivien Leigh. Anzi, credo che lei credesse di essere cosi’.

Anche se Harris aveva creato il personaggio di Dorothy con un “tipo Bea Arthur” in mente, Littlefield e i produttori inizialmente immaginato attrice Elaine Stritch per la parte. L “audizione di Stritch flop, però, e sotto l” impressione che Arthur non voleva partecipare, Harris ha chiesto McClanahan se poteva convincere Arthur, con il quale ha lavorato in precedenza sulla sitcom CBS Maude, a prendere il ruolo. Arthur capovolse dopo aver letto la sceneggiatura, ma si sentì titubante riguardo all’approccio di McClanahan, poiché non “voleva giocare (i loro personaggi Maude) Maude e Vivian incontrano Sue Ann Nivens.”Ha riconsiderato, tuttavia, dopo aver sentito che McClanahan e White avevano cambiato ruolo.

Bea Arthur e Betty White hanno lavorato bene insieme nel rispetto reciproco condiviso, ma non hanno perseguito un’amicizia personale l’una con l’altra al di fuori del set di Golden Girls. Il figlio di Arthur, Matthew Saks, in seguito ha parlato di tensione tra le due attrici, affermando che sua madre “inconsapevolmente portato l” atteggiamento che è stato divertente avere qualcuno di essere arrabbiato at…It era quasi come Betty è diventata la sua nemesi, qualcuno che poteva sempre rotolare gli occhi su al lavoro.”Entrambe le attrici avevano una formazione e un background di recitazione drammaticamente diversi; Saks ha commentato l’abitudine di White di rompere il quarto muro per impegnarsi e scherzare con il pubblico in studio durante le pause tra le riprese, che Bea Arthur ha trovato poco professionale. Nel 2011 White ha dichiarato di credere che fosse il suo “atteggiamento positivo” e il suo comportamento vivace che ha dato sui nervi ad Arthur. È interessante notare che, Arthur preferiva che lei ei suoi tre compagni di cast tutti pausa per il pranzo insieme nei giorni feriali.

Scrittura e registrazionemodifica

Lo show fu la seconda serie televisiva prodotta dalla Walt Disney Company sotto l’etichetta Touchstone Television, e successivamente distribuita dalla Buena Vista International, Inc. (che detiene come partecipazione di proprietà in Disney Channel Sud-est asiatico, ora Disney-ABC Television Group).

La creatrice Susan Harris ha continuato a contribuire per altri quattro episodi alla prima stagione, ma è stata meno coinvolta con la sitcom per tutta la sua durata; ha continuato a leggere tutti gli script, però, e ha mantenuto familiarità con la maggior parte delle trame. Kathy Speer e Terry Grossman sono stati i primi autori della serie e hanno scritto per le prime quattro stagioni dello show. Come sceneggiatori, Speer e Grossman, insieme a Mort Nathan e Barry Fanaro, che hanno vinto un Emmy Award per la scrittura eccezionale della prima stagione, hanno dato idee generali per abbassare gli scrittori del personale e hanno scritto personalmente una manciata di sceneggiature ogni stagione.

Nel 1989, Marc Sotkin, in precedenza scrittore di Laverne& Shirley e produttore della serie It’s a Living di Witt / Thomas, assunse responsabilità di head-writing e guidò lo spettacolo (a vari livelli) durante quelle che furono le sue ultime tre stagioni. Richard Vaczy e Tracy Gamble, precedentemente scrittori su 227 e i miei due papà, anche assunto il ruolo di produttori e scrittori testa. A partire dal 1990, Marc Cherry ha lavorato come scrittore e produttore, anni prima di creare Desperate Housewives, che è andato in onda su ABC dal 2004 al 2012. Mitchell Hurwitz anche servito come scrittore per lo spettacolo nelle sue ultime due stagioni. Hurwitz in seguito ha creato Arrested Development per Fox e successivamente per Netflix.

Cherry ha commentato le letture degli script che ” generalmente, se lo scherzo era buono, le donne hanno trovato un modo per farlo funzionare la prima volta che lo hanno letto. Hai un sacco di letture da tavolo in cui gli attori rovineranno tutto perché non capiscono cosa stanno facendo i personaggi, o interpretano male. Ma le donne erano così uniformemente brillante a inchiodare la prima volta…fondamentalmente sapevamo che se le donne non avevano capito bene la prima volta, lo scherzo doveva essere sostituito. Secondo Cherry, la stanza degli scrittori era ” un’atmosfera competitiva. C’era molta competizione per inserire le tue parole nella sceneggiatura.”Lo scrittore Christopher Lloyd ha spiegato che è diventato usuale per tutti gli scrittori più giovani assegnare la stessa scena da scrivere, con chiunque sia stato giudicato la versione migliore quella da scegliere. Questo ” ha creato una grande quantità di stress e competitività tra quelli di noi che non erano in quel santuario interiore.”

Dopo la Stagione 3, Arthur aveva espresso la sua crescente insoddisfazione per le battute denigratorie fatte sul suo aspetto fisico che erano spesso nella sceneggiatura. Ha espresso che non avrebbe continuato se non fossero state apportate modifiche. Tuttavia, sono state apportate modifiche e le battute sul fisico di Dorothy sono apparse meno spesso. Christopher Lloyd in seguito ha detto “Penso che sia stato un errore che abbiamo fatto, di essere un po” insensibile a qualcuno che era una persona estremamente sensibile…Penso che abbiamo spinto che un po ‘ lontano e penso che lei ha lasciato sapere che non amava che.”

La paura scenica di Estelle Getty, che l’ha colpita dall’inizio dello spettacolo, è peggiorata man mano che lo spettacolo è andato avanti. Secondo McClanahan, entro la fine della stagione 3 ansia di Getty era diventato un problema serio e lei aveva crescenti difficoltà a memorizzare le sue linee. Per aiutare la sua ritenzione, Getty ha provato l’ipnosi e lo spettacolo ha assunto un assistente per eseguire le linee con lei prima di registrare; nessuno dei due metodi ha funzionato. Prese a scrivere le sue linee su oggetti di scena che poteva guardare facilmente, come la borsa di vimini che Sophia portava sempre con sé. Il cast avrebbe spesso dovuto rimanere dietro dopo che il pubblico era partito per rifare scene in cui Getty aveva flubbed le sue linee e, anche se questo è stato in un primo momento incontrato resistenza da parte dei produttori, carte cue sono stati infine introdotti per aiutarla. Rue McClanahan, che ha condiviso uno spogliatoio con Getty, ha descritto la gravità dello spavento scenico di Getty: “Si sarebbe fatta prendere dal panico. Avrebbe iniziato a cadere sotto una nuvola scura il giorno prima del giorno del nastro…Si poteva vedere una grande differenza in lei quel giorno. Se ne andava in giro come un maiale sotto una nuvola nera. Dal giorno del nastro, era irraggiungibile. Era tesa come un essere umano. Quando il tuo cervello è congelato in quel modo, non riesci a ricordare le linee.”Getty è morto nel 2008, il risultato della demenza con corpi di Lewy. I suoi co-protagonisti, in un ” intervista, ha detto che la sua malattia era progredita al punto che lei non era in grado di tenere conversazioni con loro o riconoscerli. Aveva riferito ha iniziato a mostrare segni di demenza durante le riprese della serie televisiva, quando, nonostante più di tre decenni di lavoro teatrale, ha cominciato a lottare per ricordare le sue linee e, nelle stagioni successive dello spettacolo, ha dovuto fare affidamento su carte cue.

Durante la sesta stagione c’era qualche incertezza sul fatto che Bea Arthur si sarebbe impegnata nelle stagioni future, o avrebbe lasciato lo spettacolo una volta scaduto il suo contratto per perseguire altri progetti. Arthur sentiva che i personaggi erano stati in ogni possibile scenario e voleva terminare la serie mentre era ancora successo. Debbie Reynolds è stato portato come guest star nella stagione 6 episodio “There Goes the Bride: Parte 2” per testare la sua chimica con le altre attrici come un possibile sostituto per Arthur, ma è stato deciso che nessuno poteva replicare la chimica delle quattro attrici originali. In ogni caso, Arthur ha scelto di impegnarsi per una settima e ultima stagione.

Set esterni e internimodifica

L’indirizzo della casa è stato menzionato come 6151 Richmond Street, Miami. Il modello utilizzato per le riprese esterne della casa dalla terza stagione fino alla fine della serie faceva parte del backstage studio tour ride presso Disney Hollywood Studios. Questa facciata, insieme alla casa Nest vuota, ha subito danni da uragano portando alla decisione di Disney 2003 di demolire le case di “Residential Street” e costruire le sue luci, la macchina fotografica, l’azione!: Extreme Stunt Show attrazione, in seguito sostituito da Star Wars: Bordo della galassia. La facciata era basata su una vera casa al 245 di N. Saltair Avenue a Brentwood, Los Angeles, California. I produttori hanno utilizzato questa residenza per le riprese esterne durante le prime due stagioni. Gli scatti esterni della casa utilizzati nella canzone di apertura e altre scene interluding è a Brentwood in California; nel 2020 è stato messo in vendita per $3 milioni.

Il designer dello spettacolo, Ed Stephenson, ha preso ispirazione dal suo tempo in Florida per progettare un “look Florida” per il set di Golden Girls house. Gli accenti di legno, le colonne e le porte sono state dipinte per imitare il legno di cipresso calvo, popolare nelle case del sud della Florida, con mobili in rattan e tappezzeria stampata tropicale scelta per i mobili.

Il set da cucina visto su The Golden Girls è stato originariamente utilizzato su una precedente serie Witt/Thomas/Harris, It Takes Two, trasmessa su ABC dal 1982 al 1983. Tuttavia, lo sfondo esterno visto attraverso la finestra della cucina è cambiato dalla vista dei grattacieli di Chicago a palme e cespugli per l’ambientazione di Miami. Lo spazio era limitato sul palcoscenico, quindi quando la cucina era spenta, di solito era staccata dal resto del set e dallo spazio utilizzato per qualcos’altro. La porta dal soggiorno, con l’alcova e la mensola del fornaio appena dentro, è stata progettata per dare l’illusione che gli attori entrassero e uscissero dalla cucina.

Costumimodifica

La costumista Judy Evans ha creato look distintivi per ciascuna delle quattro attrici per adattarsi alle personalità del loro personaggio e per riflettere l’ambientazione della Florida. Secondo Evans ” Volevo un look sexy, morbido e scorrevole per Rue, un look su misura e tirato insieme per Bea, un look down-home per Betty e comfort per Estelle.”Anna Wyckoff della Costume Designers Guild ha scritto che” Evans ha preso la direzione dai produttori per creare un look vibrante per i quattro lead maturi, e corse con esso…ridefinire ciò che” vestire la tua età ” sembrava.”Molti degli abiti del personaggio sono stati progettati da Evans e realizzati appositamente, ma ci sono stati tra sette e dieci cambi di costume per episodio tra le quattro attrici, il che ha comportato una grande quantità di shopping off the rack. Evans generalmente vestiva le attrici in pezzi costosi e tessuti di alta qualità, nonostante il tema ricorrente che i quattro personaggi stavano lottando con i soldi, perché “L’idea principale era di farli sembrare buoni. Non volevamo che lo spettacolo fosse di quattro donne sciatte.”

Bea Arthur aveva una preferenza per indossare abiti larghi, come pantaloni e maglioni lunghi, insieme a sandali perché odiava indossare scarpe. Aveva stabilito questo look firma durante la riproduzione di Maude, ed Evans onorato nei suoi disegni per Dorothy. Gran parte del guardaroba di Arthur era su misura perché all’epoca era difficile trovare abiti off-the-rack che fossero lusinghieri per una donna più alta. Rue McClanahan aveva una clausola speciale scritta nel suo contratto che le permetteva di mantenere i suoi costumi, che erano per lo più realizzati su misura con tessuti costosi. Alla fine McClanahan ha continuato a creare una linea di abbigliamento per QVC, chiamata “A Touch of Rue”, ispirata a Blanche ma realizzata con tessuti convenienti e design pratici.

FormatEdit

The Golden Girls è stato girato in videocassetta davanti a un pubblico in studio dal vivo. Molti episodi della serie hanno seguito un formato o un tema simile. Ad esempio, una o più donne sarebbero coinvolte in una sorta di problema, spesso coinvolgendo altri membri della famiglia, uomini o un dilemma etico. Ad un certo punto, si riunivano intorno al tavolo della cucina e discutevano del problema, a volte a tarda notte e spesso mentre mangiavano cheesecake, gelato o qualche altro dessert. Una delle altre ragazze ha poi raccontato una storia della sua vita, che in qualche modo si riferiva al problema (anche se Rose occasionalmente regalava agli altri una storia senza senso che non aveva nulla a che fare con la situazione, e Sophia raccontava storie inventate oltraggiose). Alcuni episodi presentavano flashback ad episodi precedenti, flashback ad eventi non mostrati negli episodi precedenti o ad eventi accaduti prima dell’inizio della serie. Anche se la scrittura era per lo più comico, momenti drammatici e finali sentimentali sono stati inclusi in diversi episodi. Una delle attrici dello show, Bea Arthur, in realtà odiava cheesecake.